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摘 要：现如今随着我国新课改进程的不断深入，越来越多的学校加大了对学生全面发展的重视程度。而对于初中阶段的学生来说，美术教育对于培养学生的创造性思维有着极大的帮助，可以很好地启发学生展开想象，充分发挥其艺术天赋。对此就需要美术老师在教学当中选择合适的素材，积极引导学生发挥想象，寻找真正属于自己的创作思想。主要就现阶段初中美术教学课堂的开展情况进行研究，探讨培养学生创造性思维的有效措施。
关键词：初中美术教育;创造性思维;学生心理;教学法
处于初中阶段的学生已然具备一定的美术创作能力，已然可以完成从随意的涂鸦到准确的表现的转化，具有一定的创造性思维。创造性思维的开启与年龄有一定的关系，也受学生本人的经验、情绪、情感等内部因素的影响，但是学生更容易受教育环境的影响。而创造性思维的培养与学生学习美术知识是不冲突的，甚至是相辅相成的。为此，就需要美术老师在日常的美术教学活动当中，提升学生参与课堂的程度，让更多学生能够通过美术课堂提升自身的艺术创造能力。
一、实行开放式的互动教学法
在传统的美术教学活动当中，仅要求加强对学生绘画能力的培养以及美术鉴赏能力的培养。而通过实施开放式的互动教学活动，可以帮助学生不断增强对于自身思想的启发，让学生在潜移默化之中受到熏陶。美术老师通过在美术课堂当中提升学生的主体地位，让学生能够随时随地将自身的思想表达出来，能够让学生更加愿意参与美术学习。通过增强学生参与课堂的程度，可以让学生更加直观地感知美术当中的美、发现生活当中的美，从而为学生创造美的事物提供参考。
例如，在学习《中国建筑艺术》这一主题的时候，美术老师首先可以借助多媒体技术为学生列举一些中国建筑的艺术特点，让学生认识到一些中国建筑的独特之美，随后学生可以根据这些建筑的艺术特点思考我们生活当中常见的艺术之美。例如，古时候最为经典的建筑艺术之美为对称美，美术老师可以引导学生去思考有什么比较有代表性的对称建筑，然后可以谈一谈除了对称美还有其他什么特殊的艺术之美，接着美术老师可以取其中之一来进行讲解。除此之外，也可以通过设问的方式激起学生的学习欲望和求知欲望，从而培养学生的创造性思维。
二、将观察和临摹作为美术教学的基础
处于初中阶段的学生，在美术领域的创作能力仍然有所不足，而培养学生创造能力的基础就是需要学生多学多看，唯有先让学生通过美术课堂进行学习、观察，培养学生的观察能力，从而不断充实自身的知识，从而为日后的美术创造提供基础。在进行完美术艺术的观察和学习之后，加强对美术作品的临摹练习，让学生通过实际动手来感知其中的创作技巧，并能够结合所学积极展开联想，从而有效促进学生创造性思维的培养。
例如，美术老师应该利用节假日带学生走出校园参观、写生，设计艺术生活化的课程，让学生用自己的眼睛寻找美，真真切切感受美，用自己的美术语言表现美，进而开发其创造性思维。通过加强学生对外界自然事物的观察和体验，让学生能够直观地感知生活当中的艺术之美，并且能够从中得到启发，再通过写生、临摹等方式帮助学生将自身的创作性思维呈现在画纸之上。
三、在绘画活动当中启发学生积极进行艺术创造
在美术课堂当中开展绘画活动的时候，美术老师应当不断提升学生的美術绘画能力，为学生将自身的创造性思维直观呈现提供创作基础。而创造性的特征是独创性、新颖性和灵活性，新的发现和创新都是创造性的表现。所以我们要给学生创设良好环境，给学生提供表现创造力的条件：
1.不要局限绘画工具
美术课堂的绘画活动不应该限制学生的绘画工具，美术老师应当让学生挑选自己最为喜爱的绘画工具进行操作，让学生找到属于自己的艺术，如圆珠笔画、水彩画、素描等。尽可能让学生接触更加广泛的绘画工具以及画纸，而美术老师需要先让学生进行实际操作，感知其工具或纸质的特点，随后美术老师再点明其中适用的创作范围，并鼓励学生积极发表自己的感言，让学生感受到创作的乐趣和新奇。
2.不要局限绘画内容
学生对所绘画种类和内容的选择，都会受其自身的审美、经验以及绘画能力的影响，故而美术老师需要放开手脚，让学生选择自己最为喜欢的绘画内容。但是宽松的创作环境不等于放纵，学生应更加严谨认真地对自己的绘画作品进行全面的构思，同时在创作的时候要大胆发挥，对于色彩的使用、绘画的形象都需要大胆尝试。除此之外，美术老师要及时更新教学内容，以此保证美术课堂的趣味性，让学生更加愿意学习美术。
由此可见，教育培养学生创造性思维的前提是尊重他们，缺乏尊重的教育，就有可能对学生造成伤害，挫败他的创造力，所以教师要用学生的眼光来观察生活，通过美术教育激发学生的自我表现能力，培养学生的创新品格和创造性思维，充分尊重学生的选择。
参考文献：
[1]吴向阳.立足有效教学，构建高效课堂：新课程改革下高中历史课堂教学探索[J].课程教育研究，2013（32）：30.
[2]郭斌红.浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].教育革新，2019（11）：70.
关键词：初中美术教育;创造性思维;学生心理;教学法
处于初中阶段的学生已然具备一定的美术创作能力，已然可以完成从随意的涂鸦到准确的表现的转化，具有一定的创造性思维。创造性思维的开启与年龄有一定的关系，也受学生本人的经验、情绪、情感等内部因素的影响，但是学生更容易受教育环境的影响。而创造性思维的培养与学生学习美术知识是不冲突的，甚至是相辅相成的。为此，就需要美术老师在日常的美术教学活动当中，提升学生参与课堂的程度，让更多学生能够通过美术课堂提升自身的艺术创造能力。
一、实行开放式的互动教学法
在传统的美术教学活动当中，仅要求加强对学生绘画能力的培养以及美术鉴赏能力的培养。而通过实施开放式的互动教学活动，可以帮助学生不断增强对于自身思想的启发，让学生在潜移默化之中受到熏陶。美术老师通过在美术课堂当中提升学生的主体地位，让学生能够随时随地将自身的思想表达出来，能够让学生更加愿意参与美术学习。通过增强学生参与课堂的程度，可以让学生更加直观地感知美术当中的美、发现生活当中的美，从而为学生创造美的事物提供参考。
例如，在学习《中国建筑艺术》这一主题的时候，美术老师首先可以借助多媒体技术为学生列举一些中国建筑的艺术特点，让学生认识到一些中国建筑的独特之美，随后学生可以根据这些建筑的艺术特点思考我们生活当中常见的艺术之美。例如，古时候最为经典的建筑艺术之美为对称美，美术老师可以引导学生去思考有什么比较有代表性的对称建筑，然后可以谈一谈除了对称美还有其他什么特殊的艺术之美，接着美术老师可以取其中之一来进行讲解。除此之外，也可以通过设问的方式激起学生的学习欲望和求知欲望，从而培养学生的创造性思维。
二、将观察和临摹作为美术教学的基础
处于初中阶段的学生，在美术领域的创作能力仍然有所不足，而培养学生创造能力的基础就是需要学生多学多看，唯有先让学生通过美术课堂进行学习、观察，培养学生的观察能力，从而不断充实自身的知识，从而为日后的美术创造提供基础。在进行完美术艺术的观察和学习之后，加强对美术作品的临摹练习，让学生通过实际动手来感知其中的创作技巧，并能够结合所学积极展开联想，从而有效促进学生创造性思维的培养。
例如，美术老师应该利用节假日带学生走出校园参观、写生，设计艺术生活化的课程，让学生用自己的眼睛寻找美，真真切切感受美，用自己的美术语言表现美，进而开发其创造性思维。通过加强学生对外界自然事物的观察和体验，让学生能够直观地感知生活当中的艺术之美，并且能够从中得到启发，再通过写生、临摹等方式帮助学生将自身的创作性思维呈现在画纸之上。
三、在绘画活动当中启发学生积极进行艺术创造
在美术课堂当中开展绘画活动的时候，美术老师应当不断提升学生的美術绘画能力，为学生将自身的创造性思维直观呈现提供创作基础。而创造性的特征是独创性、新颖性和灵活性，新的发现和创新都是创造性的表现。所以我们要给学生创设良好环境，给学生提供表现创造力的条件：
1.不要局限绘画工具
美术课堂的绘画活动不应该限制学生的绘画工具，美术老师应当让学生挑选自己最为喜爱的绘画工具进行操作，让学生找到属于自己的艺术，如圆珠笔画、水彩画、素描等。尽可能让学生接触更加广泛的绘画工具以及画纸，而美术老师需要先让学生进行实际操作，感知其工具或纸质的特点，随后美术老师再点明其中适用的创作范围，并鼓励学生积极发表自己的感言，让学生感受到创作的乐趣和新奇。
2.不要局限绘画内容
学生对所绘画种类和内容的选择，都会受其自身的审美、经验以及绘画能力的影响，故而美术老师需要放开手脚，让学生选择自己最为喜欢的绘画内容。但是宽松的创作环境不等于放纵，学生应更加严谨认真地对自己的绘画作品进行全面的构思，同时在创作的时候要大胆发挥，对于色彩的使用、绘画的形象都需要大胆尝试。除此之外，美术老师要及时更新教学内容，以此保证美术课堂的趣味性，让学生更加愿意学习美术。
由此可见，教育培养学生创造性思维的前提是尊重他们，缺乏尊重的教育，就有可能对学生造成伤害，挫败他的创造力，所以教师要用学生的眼光来观察生活，通过美术教育激发学生的自我表现能力，培养学生的创新品格和创造性思维，充分尊重学生的选择。
参考文献：
[1]吴向阳.立足有效教学，构建高效课堂：新课程改革下高中历史课堂教学探索[J].课程教育研究，2013（32）：30.
[2]郭斌红.浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].教育革新，2019（11）：70.