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摘 要：我国园林与艺术文化关系密切，体现了我国传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。
关键词：园林 园林设计 艺术 结合
社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化，是人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人们开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生，在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造成一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求，他是历史的重任。
园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域，而要达到目的就需要园林建设与艺术相互结合。园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。
园林不单纯是一种物质环境，还是一种艺术形象，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，他是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。
我国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长，在先秦及秦汉时期，就有建宫苑的活动，园林从此时开始是从"固"到"苑"的发展时期，约相当于距今三四千年的我国社会历史发展的殷商西周时代。在周武王时期，园林的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响。
到了唐宋时期，这是我国园林的形成时期。由汉代开端的我国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，园林也随着文化艺术的发展达到了一个空前繁荣时期。如唐太宗"励精图治，国运昌盛"，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。
此时的园林在发展中表现出两个显著的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。二是布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁o张僧怒擅长画山水，能"咫尺之间便觉万里之遥"，画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧。中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画这些艺术的结合，当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。所以，园林的创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体的园林意境。
到了明清时期，我国古典园林达到了全盛时期。明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了他的全盛时期。这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点:功能全，形式多，艺术化。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。
明清园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的结合运川，已经成热，各个方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。
到了今天，我国园林的发展已经有了长足的进步，他即把握传统观念的现实意义，又融入现代生活的环境需求，形成一定的我国地域文化特色的现代园林文化。园林发展已经更加完善，并且成为一门独立的学科，它结合文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，综合各学科的知识借鉴应用于园林设计之中。园林设计成为一门研究如何应用艺术设计和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的学科。例如南京六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑"写实"的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以"浑然天成，内聚而外张，神先而形其次"为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。
我国现代的园林设计与中国传统文化关系密切，体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。人们有机的结合艺术，利用山水诗、山水画寄情山水，表达追求与自然协调共生的思想和意境，传统园林中通过楹联匾额、刻石、书法、绘画、文学、哲学、音乐等艺术形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代园林设计中以及西方园林中，一些造园的艺术元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
园林设计是一项专业性很强的工作，设计者在设计时常常想建造自己理想的"桃花源"，寻求意境的美观，这种追求可视为一类特殊的艺术品，这类艺术品在成为境域之后就成为欣赏者游乐之所。一座耐人寻味的园林可连续几百年成为游人乐往之地，可见创作的形象和情趣已经触发游人的联想和幻想，换言之就是有"意境"，而且是持久隽永的意境，突出表现为： 1、诗情--常说"见景生情"，意思是有了实景才触发情感，也包括联想和幻想而来的情感。2、画意--园林是主体的画卷，对于庭院中自由漫步的游人来讲，只有"八面玲珑"才能使人满意。
综上所述，在中国文化土壤上孕育出来的园林，在他的设计中时刻都体现出与中国的文学、绘画、诗词、雕塑、建筑等艺术相互结合。园林来源于生活，反过来有作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。园林设计与艺术的结合，形成园林境域独特的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。设计者通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
现在，园林设计对于城市环境建设具有相当重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境条件，有效地防治或减轻环境污染。园林绿化又有文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计已经成为时代的要求，他是历史的重任。作为园林设计的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合艺术再次创造现代园林的辉煌。
参考文献：
[1] 俞玖：园林苗圃学，北京 : 中国林业出版社 ,2001 。
[2] 陈耀华，秦魁杰：园林苗圃与花圃，北京 : 中国林业出版社 ,2002 。
[3] 吴少华：园林花卉苗木繁育技术，北京 : 科学技术文献出版社 ,2001 。
[4] 柳振亮：园林苗圃学，北京 : 气象出版社 ,2001 。
[5] 龚雪：园林苗圃学，北京 : 中国建筑工业出版社 ,1995 。
作者简介：曹琬婕（1986-），女，汉，山西长治沁县人，山西农业大学信息学院园林院，研究方向：园艺。
关键词：园林 园林设计 艺术 结合
社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化，是人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人们开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生，在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造成一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求，他是历史的重任。
园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域，而要达到目的就需要园林建设与艺术相互结合。园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。
园林不单纯是一种物质环境，还是一种艺术形象，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，他是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。
我国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长，在先秦及秦汉时期，就有建宫苑的活动，园林从此时开始是从"固"到"苑"的发展时期，约相当于距今三四千年的我国社会历史发展的殷商西周时代。在周武王时期，园林的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响。
到了唐宋时期，这是我国园林的形成时期。由汉代开端的我国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，园林也随着文化艺术的发展达到了一个空前繁荣时期。如唐太宗"励精图治，国运昌盛"，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。
此时的园林在发展中表现出两个显著的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。二是布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁o张僧怒擅长画山水，能"咫尺之间便觉万里之遥"，画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧。中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画这些艺术的结合，当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。所以，园林的创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体的园林意境。
到了明清时期，我国古典园林达到了全盛时期。明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了他的全盛时期。这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点:功能全，形式多，艺术化。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。
明清园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的结合运川，已经成热，各个方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。
到了今天，我国园林的发展已经有了长足的进步，他即把握传统观念的现实意义，又融入现代生活的环境需求，形成一定的我国地域文化特色的现代园林文化。园林发展已经更加完善，并且成为一门独立的学科，它结合文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，综合各学科的知识借鉴应用于园林设计之中。园林设计成为一门研究如何应用艺术设计和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的学科。例如南京六朝园林公园设计的《竹林七贤》，突破了历史人物雕塑"写实"的大众思路，大胆地把国画中的大写意手法融入到这组石雕上来。并吸取墓砖壁画，砖雕，以及中国古代一些雕塑的表现手法，以"浑然天成，内聚而外张，神先而形其次"为艺术创作思路，充分挖掘了人物的精神气质，生动体现了东方艺术的魅力。
我国现代的园林设计与中国传统文化关系密切，体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。人们有机的结合艺术，利用山水诗、山水画寄情山水，表达追求与自然协调共生的思想和意境，传统园林中通过楹联匾额、刻石、书法、绘画、文学、哲学、音乐等艺术形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代园林设计中以及西方园林中，一些造园的艺术元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
园林设计是一项专业性很强的工作，设计者在设计时常常想建造自己理想的"桃花源"，寻求意境的美观，这种追求可视为一类特殊的艺术品，这类艺术品在成为境域之后就成为欣赏者游乐之所。一座耐人寻味的园林可连续几百年成为游人乐往之地，可见创作的形象和情趣已经触发游人的联想和幻想，换言之就是有"意境"，而且是持久隽永的意境，突出表现为： 1、诗情--常说"见景生情"，意思是有了实景才触发情感，也包括联想和幻想而来的情感。2、画意--园林是主体的画卷，对于庭院中自由漫步的游人来讲，只有"八面玲珑"才能使人满意。
综上所述，在中国文化土壤上孕育出来的园林，在他的设计中时刻都体现出与中国的文学、绘画、诗词、雕塑、建筑等艺术相互结合。园林来源于生活，反过来有作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。园林设计与艺术的结合，形成园林境域独特的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。设计者通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
现在，园林设计对于城市环境建设具有相当重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境条件，有效地防治或减轻环境污染。园林绿化又有文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计已经成为时代的要求，他是历史的重任。作为园林设计的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合艺术再次创造现代园林的辉煌。
参考文献：
[1] 俞玖：园林苗圃学，北京 : 中国林业出版社 ,2001 。
[2] 陈耀华，秦魁杰：园林苗圃与花圃，北京 : 中国林业出版社 ,2002 。
[3] 吴少华：园林花卉苗木繁育技术，北京 : 科学技术文献出版社 ,2001 。
[4] 柳振亮：园林苗圃学，北京 : 气象出版社 ,2001 。
[5] 龚雪：园林苗圃学，北京 : 中国建筑工业出版社 ,1995 。
作者简介：曹琬婕（1986-），女，汉，山西长治沁县人，山西农业大学信息学院园林院，研究方向：园艺。