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一、关于汉斯·哈同
汉斯·哈同：1904年生于德国莱比锡，1989年卒于法国巴黎。年轻时代因反对德国纳粹法西斯暴政，毅然参加了法国海外军团，与德国纳粹开战，在一次战斗中失去一条腿落得终身残疾。为此获得法国战争荣誉勋章并加入法国籍。当时的法国，有一批艺术家因其移民背景及犹太人背景而被后人归纳为“巴黎画派”。哈同就是其中的一员。这一群艺术家，虽然有相似的生活经历，相同的社会背景，却各有不同的艺术主张，作品面貌也大相径庭，这是一个特殊的现象。
汉斯·哈同的一生主张自由、不主张联盟或以宣言的形式建立组织或推翻他人的主张，除非别人不给他自由，因而，他被誉为独立的“反战主义艺术家”。哈同所处时代正值法国艺术大变革时期。人们向往精神自由，反对传统，主张实验，摧毁成见，冲破界限，开拓艺术表现的无限空间。 在这一大背景下的巴黎，一大批艺术家也肩负起历史的重任、纷纷投入艺术解放的运动中。在这一群艺术家中，身患残疾的哈同却是走的最远的艺术家，他最终成了欧洲抽象表现主义的创始人。向未来世界范围内的抽象表现主义运动率先吹响了号角。
二、关于汉斯·哈同的作品
哈同是一个自由主义艺术家，一方面向大师学习，另一方面又试图摆脱大师成就的束缚，他不被任何艺术主张或理论所禁锢。艺术之于他是完全自由的，是充满着个性与强悍生命的，他包容一切艺术形式、和一切艺术手段，因而他也创造不同的形式和不同的艺术手段，他期待作品中不同形态的和平共处。他需要一个自由而共和的世界，在他作品中不同的色彩和点线面，是与其不同的个性而独立存在着的；他着力表现他们的不同，形状的不同、大小的不同、质感的不同、材质的不同、空间的不同、分量的不同，并用不同的工具和材料进行创作。所以无论画面看上去多么的简洁都能给人与丰富和完整的感觉，这种画面中不同因素的存在，正是他对世界的高度概括和独特认识的结果。这些点线面或色彩，各自生存并充满着张力。他们相互保持距离又相互依存，像刺猬间的取暖，让观者感到无限的精神满足。
曾有人说：哈同的作品与其战争的经历有关，当然也有一定道理，任何一位艺术家其作品无不透出人生经历的影子。但我认为，他作品的主题并非战争题材，而是他全部人生经历的写照，是哈同对人生观、价值观、艺术观的追求；是对自由的渴望，对生命的尊重；他试图在他的作品中建立一个国家与国家、民族与民族、个人与个人之间的互补和依存关系；建立一个高度自由而有序的世界。这是一种何其博大的胸怀。哈同的作品总能让观者产生心灵上的震撼和强烈的视觉冲击，一方面源于他常用较大的尺幅进行创作；一方面因其创作过程激情饱满、自由洒脱、技巧多变，总有惊奇之处，颇有鬼斧神工、自然天成之感。让人惊讶慨叹其超人的想象力和创造力，疑似作品来自外星人之手，足见其创作从构思到技巧是多么巧妙纯熟并充满了超人的智慧。
哈同的作品从构图上看，他能够轻松的驾驭整个画面，统揽全局，或空灵、或静谧、或动荡、或舒缓、或疾驰、或朦胧，无不体现作者对这个世界生活的丰富性的赞赏、热爱与渴望。他正是通过一生的艺术实践为我们创造了这样一个理想的王国。
哈同熟练的运用他创造的艺术语言，无论对于画面黑白灰的运用、点线面的运用、色彩的运用，都有别于前辈大师。
对他来讲抽象绘画在创作过程中，往往受到内心潜在因素的影响，潜意识的自然召唤而非过多主观构想，更多在创作过程中进行即时的反应和控制。
一幅作品的成功与否，一方面取决于作者独特的人生阅历，情感经历，灵感激发；另一方面取决于思想深度、专业素养、创意技巧，哈同具备这一切因素。
哈同作品给人以震撼的视觉效果还体现在他对画面的极强控制力。无论作品画幅大小，都能气势贯通，“势”在他的作品中是他创作的主线，是控制世界的神奇力量，也是作者的生命和意志。这一追求则可能来源于他本人的人生阅历，在其心灵留下了难以磨灭的记忆，终其一生都不能释怀。
正如狂风骤雨、山洪惊雷、地震火山、战争、死亡、伤残、恐惧等这些难以预测的灾难，无时无刻不在提醒他做好一切准备，他用作品发出了预言。他的人生经历告诉他灾难迟早会来，然而灾难并未如他预言的那样来得那么快，这使他感到一丝庆幸，因为灾难毕竟没有再次降临；但同时他又感到沮丧，甚至会有一种莫名的忧伤；似乎自己脱离了世界，失去了感知世界的能力，是生命力渐弱的表征。
这时他开始调整自己，他也尝试创作一些风和日丽、波澜不惊的作品，但无论怎样去让心态平和，看似平静的画面却总有潜藏的不安，原来他已习惯于在灾难和恐惧中成长，没有这些反而会让他感到恐惧，他甚至不敢确认是否还存在，他脱离社会太久了，几乎没有参加过什么展览，直到晚年。
在哈同的作品中，我们不仅可以看到形象与事件，而且可以分明的听到来自画面的声音，那远处的轰隆声，近处的尖叫声，前面的刮痕声，后面的摩擦声，金属的碰撞声，飞鸟的啼鸣声以及风雨雷电的声音，这一奇妙的感觉是哈同作品独有的。之所以产生这样的效果，源于艺术家独特的创作技巧。
在创作技巧上哈同采用了各种不同的材料，来表达作品的创作意图。他除了用画笔、颜料、画布而外，更用上了喷枪、吸尘器、扫把、铁铲、刮刀、油滚及各式生活用品及各式的工业用品等一切可以利用的工具和材料进行创作。这使得他的作品在画面处理上变得异常丰富，是常规绘画技巧难以达到的。
在黑白的运用上，哈同与众不同。白色的画布对于哈同来讲，如同面对死亡。他无法忍受这样的沉寂，他要打破它，他要让它有生命，他用不同的工具材料抽打着画布，奋力撕扯那恐怖的白色罩单，他要让生命复苏，他要注入作品生命与灵魂，他希望这生命能够独立的成长并超越艺术家的生命而获得永生。
对于黑色，哈同赋予了它强大的生命力，就如他本人的灵魂和意志，它的使命就是与死亡作战。正如他自己所说“我永远在两个极点之间往来”，即是在生与死之间挣扎、战斗。他一上场就表现出狂风暴雨般的势不可挡，并“体察着那种控制宇宙的能量与辐射”。因黑色是一切色彩相加的总和，这具有压倒一切的力量。在这场生与死的战斗中无疑他是胜利者，他丰富了自己的生命，他丰富了世界艺术的宝库，他为人类提供了新的生存方式和范本，他的精神直到今天仍在蔓延，正影响着世界。
三、关于汉斯·哈同的抽象理念
对于哈同来讲，艺术是对存在的重组，而不是对存在的复制。“艺术的本质是创造形式”，终极目的是“让绘画回到绘画本身”，抽象绘画使人类生活与艺术离的更近。艺术不只是再现生活，艺术本身就是生活，艺术品就是艺术生活的见证。
现实世界呈现在我们眼前的是，迷宫一样的情景，这种情景遮挡了我们的视线，羁绊着我们前行。当我们站在一定的高度去看世界，我们会发现世界是抽象的；当我们真正的进入事物的内部，我们会发现事物是抽象的；当我们飞离现实，我们才有机会看到真相。我们不能错误的认为抽象是无规律可循的，任何抽象的形态都是按一定的规律排列的，是无限丰富而有序的。只是我们对其没有了解和真正的认识。也许只有抽象艺术才能够带我们进入一个微观与宏观的广阔世界。抽象绘画并不是没有“象”的艺术，只是被高度概括了的“象”，每个点、每条线、每个色块都是“象”。若想真了解抽象艺术，你必须懂得基本的绘画语言，读一幅作品也同读一篇文章一样，对于作品的语言要有最低限度的掌握。抽象绘画有时近似于音乐而非歌曲，近似于舞蹈而非话剧。抽象绘画具有很强的即时性，它类似一种行为，是最直接的语言，最真实的语言，最感人的语言，具有极强的现场感，因而它不同于具像绘画的陈述性、叙事性。抽象绘画描绘的景物可能不是你看到的，而是灵魂深处感受到的，因而有其一定的不确定性，正是这种不确定性，使其充满生命与活力，为观众留下了思维驰骋的空间。
通过对汉斯·哈同其人及作品的剖析，我们将对抽象艺术有更深入的了解，对抽象艺术的产生、发展及价值有了全面的认识。在当今多元化的世界美术大格局中，愿抽象表现主义艺术能为中国的现实美术创作注入新的活力，带来新的生机。
【作者单位：深圳宝安画院】
汉斯·哈同：1904年生于德国莱比锡，1989年卒于法国巴黎。年轻时代因反对德国纳粹法西斯暴政，毅然参加了法国海外军团，与德国纳粹开战，在一次战斗中失去一条腿落得终身残疾。为此获得法国战争荣誉勋章并加入法国籍。当时的法国，有一批艺术家因其移民背景及犹太人背景而被后人归纳为“巴黎画派”。哈同就是其中的一员。这一群艺术家，虽然有相似的生活经历，相同的社会背景，却各有不同的艺术主张，作品面貌也大相径庭，这是一个特殊的现象。
汉斯·哈同的一生主张自由、不主张联盟或以宣言的形式建立组织或推翻他人的主张，除非别人不给他自由，因而，他被誉为独立的“反战主义艺术家”。哈同所处时代正值法国艺术大变革时期。人们向往精神自由，反对传统，主张实验，摧毁成见，冲破界限，开拓艺术表现的无限空间。 在这一大背景下的巴黎，一大批艺术家也肩负起历史的重任、纷纷投入艺术解放的运动中。在这一群艺术家中，身患残疾的哈同却是走的最远的艺术家，他最终成了欧洲抽象表现主义的创始人。向未来世界范围内的抽象表现主义运动率先吹响了号角。
二、关于汉斯·哈同的作品
哈同是一个自由主义艺术家，一方面向大师学习，另一方面又试图摆脱大师成就的束缚，他不被任何艺术主张或理论所禁锢。艺术之于他是完全自由的，是充满着个性与强悍生命的，他包容一切艺术形式、和一切艺术手段，因而他也创造不同的形式和不同的艺术手段，他期待作品中不同形态的和平共处。他需要一个自由而共和的世界，在他作品中不同的色彩和点线面，是与其不同的个性而独立存在着的；他着力表现他们的不同，形状的不同、大小的不同、质感的不同、材质的不同、空间的不同、分量的不同，并用不同的工具和材料进行创作。所以无论画面看上去多么的简洁都能给人与丰富和完整的感觉，这种画面中不同因素的存在，正是他对世界的高度概括和独特认识的结果。这些点线面或色彩，各自生存并充满着张力。他们相互保持距离又相互依存，像刺猬间的取暖，让观者感到无限的精神满足。
曾有人说：哈同的作品与其战争的经历有关，当然也有一定道理，任何一位艺术家其作品无不透出人生经历的影子。但我认为，他作品的主题并非战争题材，而是他全部人生经历的写照，是哈同对人生观、价值观、艺术观的追求；是对自由的渴望，对生命的尊重；他试图在他的作品中建立一个国家与国家、民族与民族、个人与个人之间的互补和依存关系；建立一个高度自由而有序的世界。这是一种何其博大的胸怀。哈同的作品总能让观者产生心灵上的震撼和强烈的视觉冲击，一方面源于他常用较大的尺幅进行创作；一方面因其创作过程激情饱满、自由洒脱、技巧多变，总有惊奇之处，颇有鬼斧神工、自然天成之感。让人惊讶慨叹其超人的想象力和创造力，疑似作品来自外星人之手，足见其创作从构思到技巧是多么巧妙纯熟并充满了超人的智慧。
哈同的作品从构图上看，他能够轻松的驾驭整个画面，统揽全局，或空灵、或静谧、或动荡、或舒缓、或疾驰、或朦胧，无不体现作者对这个世界生活的丰富性的赞赏、热爱与渴望。他正是通过一生的艺术实践为我们创造了这样一个理想的王国。
哈同熟练的运用他创造的艺术语言，无论对于画面黑白灰的运用、点线面的运用、色彩的运用，都有别于前辈大师。
对他来讲抽象绘画在创作过程中，往往受到内心潜在因素的影响，潜意识的自然召唤而非过多主观构想，更多在创作过程中进行即时的反应和控制。
一幅作品的成功与否，一方面取决于作者独特的人生阅历，情感经历，灵感激发；另一方面取决于思想深度、专业素养、创意技巧，哈同具备这一切因素。
哈同作品给人以震撼的视觉效果还体现在他对画面的极强控制力。无论作品画幅大小，都能气势贯通，“势”在他的作品中是他创作的主线，是控制世界的神奇力量，也是作者的生命和意志。这一追求则可能来源于他本人的人生阅历，在其心灵留下了难以磨灭的记忆，终其一生都不能释怀。
正如狂风骤雨、山洪惊雷、地震火山、战争、死亡、伤残、恐惧等这些难以预测的灾难，无时无刻不在提醒他做好一切准备，他用作品发出了预言。他的人生经历告诉他灾难迟早会来，然而灾难并未如他预言的那样来得那么快，这使他感到一丝庆幸，因为灾难毕竟没有再次降临；但同时他又感到沮丧，甚至会有一种莫名的忧伤；似乎自己脱离了世界，失去了感知世界的能力，是生命力渐弱的表征。
这时他开始调整自己，他也尝试创作一些风和日丽、波澜不惊的作品，但无论怎样去让心态平和，看似平静的画面却总有潜藏的不安，原来他已习惯于在灾难和恐惧中成长，没有这些反而会让他感到恐惧，他甚至不敢确认是否还存在，他脱离社会太久了，几乎没有参加过什么展览，直到晚年。
在哈同的作品中，我们不仅可以看到形象与事件，而且可以分明的听到来自画面的声音，那远处的轰隆声，近处的尖叫声，前面的刮痕声，后面的摩擦声，金属的碰撞声，飞鸟的啼鸣声以及风雨雷电的声音，这一奇妙的感觉是哈同作品独有的。之所以产生这样的效果，源于艺术家独特的创作技巧。
在创作技巧上哈同采用了各种不同的材料，来表达作品的创作意图。他除了用画笔、颜料、画布而外，更用上了喷枪、吸尘器、扫把、铁铲、刮刀、油滚及各式生活用品及各式的工业用品等一切可以利用的工具和材料进行创作。这使得他的作品在画面处理上变得异常丰富，是常规绘画技巧难以达到的。
在黑白的运用上，哈同与众不同。白色的画布对于哈同来讲，如同面对死亡。他无法忍受这样的沉寂，他要打破它，他要让它有生命，他用不同的工具材料抽打着画布，奋力撕扯那恐怖的白色罩单，他要让生命复苏，他要注入作品生命与灵魂，他希望这生命能够独立的成长并超越艺术家的生命而获得永生。
对于黑色，哈同赋予了它强大的生命力，就如他本人的灵魂和意志，它的使命就是与死亡作战。正如他自己所说“我永远在两个极点之间往来”，即是在生与死之间挣扎、战斗。他一上场就表现出狂风暴雨般的势不可挡，并“体察着那种控制宇宙的能量与辐射”。因黑色是一切色彩相加的总和，这具有压倒一切的力量。在这场生与死的战斗中无疑他是胜利者，他丰富了自己的生命，他丰富了世界艺术的宝库，他为人类提供了新的生存方式和范本，他的精神直到今天仍在蔓延，正影响着世界。
三、关于汉斯·哈同的抽象理念
对于哈同来讲，艺术是对存在的重组，而不是对存在的复制。“艺术的本质是创造形式”，终极目的是“让绘画回到绘画本身”，抽象绘画使人类生活与艺术离的更近。艺术不只是再现生活，艺术本身就是生活，艺术品就是艺术生活的见证。
现实世界呈现在我们眼前的是，迷宫一样的情景，这种情景遮挡了我们的视线，羁绊着我们前行。当我们站在一定的高度去看世界，我们会发现世界是抽象的；当我们真正的进入事物的内部，我们会发现事物是抽象的；当我们飞离现实，我们才有机会看到真相。我们不能错误的认为抽象是无规律可循的，任何抽象的形态都是按一定的规律排列的，是无限丰富而有序的。只是我们对其没有了解和真正的认识。也许只有抽象艺术才能够带我们进入一个微观与宏观的广阔世界。抽象绘画并不是没有“象”的艺术，只是被高度概括了的“象”，每个点、每条线、每个色块都是“象”。若想真了解抽象艺术，你必须懂得基本的绘画语言，读一幅作品也同读一篇文章一样，对于作品的语言要有最低限度的掌握。抽象绘画有时近似于音乐而非歌曲，近似于舞蹈而非话剧。抽象绘画具有很强的即时性，它类似一种行为，是最直接的语言，最真实的语言，最感人的语言，具有极强的现场感，因而它不同于具像绘画的陈述性、叙事性。抽象绘画描绘的景物可能不是你看到的，而是灵魂深处感受到的，因而有其一定的不确定性，正是这种不确定性，使其充满生命与活力，为观众留下了思维驰骋的空间。
通过对汉斯·哈同其人及作品的剖析，我们将对抽象艺术有更深入的了解，对抽象艺术的产生、发展及价值有了全面的认识。在当今多元化的世界美术大格局中，愿抽象表现主义艺术能为中国的现实美术创作注入新的活力，带来新的生机。
【作者单位：深圳宝安画院】