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摘 要：当今设计在表现形式上越来越多元化。形式的外在表现是通过内在结构表现出来的，由于视觉的审美而产生外在形式的多样性。在强调结构的视觉力量中，最具有美感的表现形式是存在于最富于创造力的结构之中，它也构建于设计艺术形式本身的微妙关系中，这种关系就体现为形式与结构两者之间的一种存在关系。本文对高品质建筑设计的外在形式和内在结构进行研究，探索结合现代人对于美的要求以及舒适度的体验，在建筑设计时应该秉承什么样的设计理念，进行什么样的设计，提高我国建筑设计的水平。
关键词：外在形式;内在结构;高品质;建筑设计
世界上任何事物都具有结构，结构的多样性决定了事物存在的形式。《自然辩证法》关于自然系统结构与功能的规律指出：系统的结构是决定系统整体功能的内在根据，而系统功能则是一定结构的外在表现。结构与形式存在于任何事物中，我们在做设计的同时需要将两者结合起来考虑。自然界中各种各样的的结构给了人们无尽的创造灵感，这种灵感使我们凌驾于普通的物质上，进入智慧和灵性的世界，创造出令人惊叹的形式美。
美学家狄德罗曾说，“美在于事物之间的关系”。这句话说明了艺术设计中结构的秩序感与形式是密切相关的，因为出现这样的内在结构，所以才会出现与之相对应的外在形式。设计是一种用创造性思维不断探索新的表现样式的体验，以一种焕然一新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式美感，使我们的设计作品既有耐人寻味的细节又有强有力的视觉冲击力。总之，设计的外在形式和内在结构的关系体现在以下两个方面：
一、形式存在于结构之中
美在于形式，在艺术作品的设计生成过程中，我们要充满向往和激情。形式只有在最好的状态展现时，才会在一刹那产生强烈的视觉效果，这是大多数设计师一直追求的目标。艺术作品的传达效果由依附于作品内在结构的外在形式来显现。结构则是作品的灵魂所在，形式是作品的躯体，形式依赖于结构存在，结构依赖于形式表现，两者是一种依附关系。艺术作品中的形式与结构不是独立存在的，二者缺一不可，如果作品的组织结构发生了改变，其形式也将会随之发生变化。
设计出的作品最终表现出什么样的外在形式，是由作品的内在结构决定的。好的内在结构会形成优秀闪光的外在形象。形式不仅依赖于作品的组织结构，而且是艺术设计作品的生命。优秀的艺术设计作品十分看重作品的内在结构，不仅透过形式来表现结构，还可以用形式来控制和主导欣赏者的观察角度，这一点对设计的视觉效果来说至关重要。
二、形式与结构是辩证统一的
外在形式及其内在结构是艺术设计作品的支柱，外在形式依附于作品的内在结构。结构与形式是统一的，不可分离的，没有无结构的形式，也没有无形式的结构。艺术设计作品的传达效果是通过完美的外在形式表现出来的，作品本身的完整性与审美价值取决于设计的形式与结构。如同平常生活中穿衣打扮，只有衣冠整齐才会显得和谐美丽，才能被被人称赞和欣赏。设计中外在形式与内在结构的关系为我们更好地理解艺术设计提供了理论依据。
三、建筑设计形式与结构的关系
建筑的外观和内部空间也是一致的，室内外空间都是关联的。工业革命之后，现代主义大师们的设计也都是室内外一致的设计。大师们既做建筑，也做室内，所选用的材料也都是室内外通用材料。建筑设计的空间和表皮，材料和构造都是一致关联的。看看莱特的建筑，室内的空间决定了建筑的外观，室内的功能决定了建筑外观的开窗形式。室内空间的向外延伸决定了挑檐的大屋顶，室内壁炉位置的安排决定了建筑的核心结构。
现代主义设计的核心就是结构和形式之间关系的一次思辨。利用新的材料和技术，空间和形式有了新的可能性。空间可以粗暴的理解为室内部分，形式可以粗暴的理解为建筑外观部分，这两者是硬币的两面，不可分割。新的空间产生新的形式，新的形式限定新的空间。在设计形式的时候，空间也一并被改变。在布局空间的时候，形式也随着一起变了。建筑就是空间和形式两者关系的最后均衡的产物。
自现代主义之后的设计思潮多種多样，后现代解构之类的。这些设计手法多少对建筑的形式产生了巨大的影响。原因多种多样，但形式在视觉上容易传播是一大重要因素。空间由于需要亲自体验，很难被大多数人获得。久而久之，在大媒体时代之下，建筑的形式被广为传播，而与之相联的空间却无人知晓。在资本的助力之下，能设计一个容易传播的建筑外观变得很有价值，而空间本身没人在乎。这两者之间的割裂，使得空间和形式的天平倾向了形式一边。建筑是个整体，没有内部空间的设计，如何形成建筑的外观。内部的空间需要开窗，于是乎建筑外观上有了窗。内部空间是主卧室，于是乎外观上有了阳台。内部空间是入口，于是乎外部有了雨篷。
四、以苏州博物馆为例阐述高品质设计
人的需要的层次论是由美国心理学家马斯洛提出的：把人的需要划分为五个层次：生理的、安全的、爱的、尊重的和自我实现的需要。较低级的需要是优先的，但高级需要才能产生更大的幸福感和内心生活的丰富感。所谓的高品质建筑设计，我认为便是将外在形式和内在结构两者协调好，有着较长寿命、较少浪费，为城市更美好、为生活更舒适有着积极影响的建筑。
苏州博物馆，凝聚了苏州历史文化的精华。而贝聿铭，就是那个手执魔笔的人，他设计的苏博新馆，也成为了苏州著名的文化地标。苏州博物馆，位于苏州市东北街拙政园西侧，她坐拥古城宝地，沟通古今，也阅尽姑苏繁华。苏州博物馆的建筑不仅是贝聿铭大师给苏州人留下的文化遗产，也是“精致”的“苏式生活”和苏州性情的集中体现。
传统苏州民居以粉墙黛瓦著称，古朴淡雅，黑白灰是苏州特有的建筑的颜色。而苏州博物馆采用当地的地域特色，建筑外观采用白墙灰瓦的形式。将现代的建筑与传统相结合，给人一种新的视觉体验与享受。
苏州博物馆的屋顶采用玻璃和钢结构，最大限度的利用了自然天光，并通过金 属遮光条和木质结构编织成光影，随着自然光线的变化在博物馆的室内也形成了变化流动的光影，给人不同的时间体验和感觉。这种创新突破了原先苏州住宅的传统做法，大的天窗有遮光条的遮挡，既不会有阳光直射又满足了人们对阳光的向往之情。
苏州博物馆的形式上体现了“中而新，苏而新”的设计理念。在继承传统方面，主要通过庭院和建筑的相互关系，用亭台楼阁形成空间序列，造成一种室外庭院空间的感觉，让建筑处在一个陪衬的地位。采用了“不高不大不突出”的和谐适度设计原则，既与中国人传统的含蓄心境相契合，也和周边环境相协调。成为一座既有生动体现了苏州传统庭院式园林建筑风格，又具有现代建筑艺术风格手法的现代化综合性博物馆。
总结：
艺术设计中的创意具有一种神奇的功能，它能够使外在形式与内在结构有效地融合，创造和谐之美，使得设计艺术变得更加有意义。艺术设计中形式与结构的完美结合，能够引发人们对世界万物的兴趣，更新他们感受社会的方式，提升他们对设计的兴致，甚至能促使他们用惊奇的眼光去看待艺术，用诗人的情怀去感受艺术设计。
参考文献
[1] 代富伟 . 大跨度建筑的结构形态与建筑形象塑造 [D]. 重庆大学，2006.
[2] 柳亦寸 莫万莉 . 内在的结构与风景 时代建筑，2016.
[3] 黄健敏.回响与重现——体验贝聿铭暨贝氏建筑事务所设计的苏州博物馆[J].时代建筑，2007.
[4] 田军. 《长物志》的生活美学研究[D].华东师范大学，2014.
[5] 仲呈祥.艺术美学与构建和谐社会断想[J].现代传播，2005.
关键词：外在形式;内在结构;高品质;建筑设计
世界上任何事物都具有结构，结构的多样性决定了事物存在的形式。《自然辩证法》关于自然系统结构与功能的规律指出：系统的结构是决定系统整体功能的内在根据，而系统功能则是一定结构的外在表现。结构与形式存在于任何事物中，我们在做设计的同时需要将两者结合起来考虑。自然界中各种各样的的结构给了人们无尽的创造灵感，这种灵感使我们凌驾于普通的物质上，进入智慧和灵性的世界，创造出令人惊叹的形式美。
美学家狄德罗曾说，“美在于事物之间的关系”。这句话说明了艺术设计中结构的秩序感与形式是密切相关的，因为出现这样的内在结构，所以才会出现与之相对应的外在形式。设计是一种用创造性思维不断探索新的表现样式的体验，以一种焕然一新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式美感，使我们的设计作品既有耐人寻味的细节又有强有力的视觉冲击力。总之，设计的外在形式和内在结构的关系体现在以下两个方面：
一、形式存在于结构之中
美在于形式，在艺术作品的设计生成过程中，我们要充满向往和激情。形式只有在最好的状态展现时，才会在一刹那产生强烈的视觉效果，这是大多数设计师一直追求的目标。艺术作品的传达效果由依附于作品内在结构的外在形式来显现。结构则是作品的灵魂所在，形式是作品的躯体，形式依赖于结构存在，结构依赖于形式表现，两者是一种依附关系。艺术作品中的形式与结构不是独立存在的，二者缺一不可，如果作品的组织结构发生了改变，其形式也将会随之发生变化。
设计出的作品最终表现出什么样的外在形式，是由作品的内在结构决定的。好的内在结构会形成优秀闪光的外在形象。形式不仅依赖于作品的组织结构，而且是艺术设计作品的生命。优秀的艺术设计作品十分看重作品的内在结构，不仅透过形式来表现结构，还可以用形式来控制和主导欣赏者的观察角度，这一点对设计的视觉效果来说至关重要。
二、形式与结构是辩证统一的
外在形式及其内在结构是艺术设计作品的支柱，外在形式依附于作品的内在结构。结构与形式是统一的，不可分离的，没有无结构的形式，也没有无形式的结构。艺术设计作品的传达效果是通过完美的外在形式表现出来的，作品本身的完整性与审美价值取决于设计的形式与结构。如同平常生活中穿衣打扮，只有衣冠整齐才会显得和谐美丽，才能被被人称赞和欣赏。设计中外在形式与内在结构的关系为我们更好地理解艺术设计提供了理论依据。
三、建筑设计形式与结构的关系
建筑的外观和内部空间也是一致的，室内外空间都是关联的。工业革命之后，现代主义大师们的设计也都是室内外一致的设计。大师们既做建筑，也做室内，所选用的材料也都是室内外通用材料。建筑设计的空间和表皮，材料和构造都是一致关联的。看看莱特的建筑，室内的空间决定了建筑的外观，室内的功能决定了建筑外观的开窗形式。室内空间的向外延伸决定了挑檐的大屋顶，室内壁炉位置的安排决定了建筑的核心结构。
现代主义设计的核心就是结构和形式之间关系的一次思辨。利用新的材料和技术，空间和形式有了新的可能性。空间可以粗暴的理解为室内部分，形式可以粗暴的理解为建筑外观部分，这两者是硬币的两面，不可分割。新的空间产生新的形式，新的形式限定新的空间。在设计形式的时候，空间也一并被改变。在布局空间的时候，形式也随着一起变了。建筑就是空间和形式两者关系的最后均衡的产物。
自现代主义之后的设计思潮多種多样，后现代解构之类的。这些设计手法多少对建筑的形式产生了巨大的影响。原因多种多样，但形式在视觉上容易传播是一大重要因素。空间由于需要亲自体验，很难被大多数人获得。久而久之，在大媒体时代之下，建筑的形式被广为传播，而与之相联的空间却无人知晓。在资本的助力之下，能设计一个容易传播的建筑外观变得很有价值，而空间本身没人在乎。这两者之间的割裂，使得空间和形式的天平倾向了形式一边。建筑是个整体，没有内部空间的设计，如何形成建筑的外观。内部的空间需要开窗，于是乎建筑外观上有了窗。内部空间是主卧室，于是乎外观上有了阳台。内部空间是入口，于是乎外部有了雨篷。
四、以苏州博物馆为例阐述高品质设计
人的需要的层次论是由美国心理学家马斯洛提出的：把人的需要划分为五个层次：生理的、安全的、爱的、尊重的和自我实现的需要。较低级的需要是优先的，但高级需要才能产生更大的幸福感和内心生活的丰富感。所谓的高品质建筑设计，我认为便是将外在形式和内在结构两者协调好，有着较长寿命、较少浪费，为城市更美好、为生活更舒适有着积极影响的建筑。
苏州博物馆，凝聚了苏州历史文化的精华。而贝聿铭，就是那个手执魔笔的人，他设计的苏博新馆，也成为了苏州著名的文化地标。苏州博物馆，位于苏州市东北街拙政园西侧，她坐拥古城宝地，沟通古今，也阅尽姑苏繁华。苏州博物馆的建筑不仅是贝聿铭大师给苏州人留下的文化遗产，也是“精致”的“苏式生活”和苏州性情的集中体现。
传统苏州民居以粉墙黛瓦著称，古朴淡雅，黑白灰是苏州特有的建筑的颜色。而苏州博物馆采用当地的地域特色，建筑外观采用白墙灰瓦的形式。将现代的建筑与传统相结合，给人一种新的视觉体验与享受。
苏州博物馆的屋顶采用玻璃和钢结构，最大限度的利用了自然天光，并通过金 属遮光条和木质结构编织成光影，随着自然光线的变化在博物馆的室内也形成了变化流动的光影，给人不同的时间体验和感觉。这种创新突破了原先苏州住宅的传统做法，大的天窗有遮光条的遮挡，既不会有阳光直射又满足了人们对阳光的向往之情。
苏州博物馆的形式上体现了“中而新，苏而新”的设计理念。在继承传统方面，主要通过庭院和建筑的相互关系，用亭台楼阁形成空间序列，造成一种室外庭院空间的感觉，让建筑处在一个陪衬的地位。采用了“不高不大不突出”的和谐适度设计原则，既与中国人传统的含蓄心境相契合，也和周边环境相协调。成为一座既有生动体现了苏州传统庭院式园林建筑风格，又具有现代建筑艺术风格手法的现代化综合性博物馆。
总结：
艺术设计中的创意具有一种神奇的功能，它能够使外在形式与内在结构有效地融合，创造和谐之美，使得设计艺术变得更加有意义。艺术设计中形式与结构的完美结合，能够引发人们对世界万物的兴趣，更新他们感受社会的方式，提升他们对设计的兴致，甚至能促使他们用惊奇的眼光去看待艺术，用诗人的情怀去感受艺术设计。
参考文献
[1] 代富伟 . 大跨度建筑的结构形态与建筑形象塑造 [D]. 重庆大学，2006.
[2] 柳亦寸 莫万莉 . 内在的结构与风景 时代建筑，2016.
[3] 黄健敏.回响与重现——体验贝聿铭暨贝氏建筑事务所设计的苏州博物馆[J].时代建筑，2007.
[4] 田军. 《长物志》的生活美学研究[D].华东师范大学，2014.
[5] 仲呈祥.艺术美学与构建和谐社会断想[J].现代传播，2005.