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摘要 在声乐教学中，喉头和共鸣起着重要的作用，直接影响声乐表现的效果。本文分析了歌唱中造成喉头不稳定的原因，介绍了喉咙打开的正确状态及基本方法，同时也介绍了共鸣的作用及如何在歌唱中获得一个良好共鸣的方法。
关键词：喉头 打开喉咙 共鸣 腔体
中图分类号：J616.2 文献标识码：A
在声乐教学中，常常碰到学生在唱歌的时候喉头上下摇晃，导致声音发抖的情况，还有的学生在演唱时声音发干、刺耳，没有很好地把共鸣运用起来。只有稳住了喉头，合理运用好共鸣，才能发出优美柔和的声音，下面就从几个方面来讨论喉头和共鸣在歌唱中的作用以及怎样在歌唱中正确练习喉头及产生共鸣。
一 初学者如何打开喉头
我们在歌唱的时候，整个喉部的肌肉运动，特别是喉头部位对发声产生着直接的影响，我们通常把这部分比作歌唱的闸门，如果喉咙处于紧张僵硬或紧闭状态，气息便无法畅通无阻地达到发声部位，声音就会被卡在喉咙里，吸气时，要求打开喉咙，放下喉头吸气，把它稳定在吸气的部位，喉头下放时打开并保持好，才有可能产生深呼吸，对于初学者来说，先学会如何稳定住喉头是至关重要的，在没有练声曲之前，可以单纯先做喉头配合呼吸的稳定练习，练习的时候先双脚分开与肩同宽，双手自然叉腰，这样的姿势有助于随时检查气息的状态，同时放平头部，双眼平视前方，放松肩膀和颈部周围的肌肉，然后用力吸气，这时喉头开始往下运动，在喉头均匀运动的时候，要求气息的配合也要均匀一致，这个时候歌唱者可以感觉到叉腰的双手被腹肌和腰肌均匀地缓慢推动，同时喉头在这时正在做匀速地下降运动，当喉头下降的时候也是它慢慢打开的时候，那么这个时候的歌唱状态也最好，在最深的地方保持住气息停顿一会儿，感觉到气息已经用尽，就可以做吐气运动，这时把肺里的气息缓慢吐出来，同时感受叉腰的手往里慢慢收缩，喉头往上慢慢回升。等到吐完气的时候，喉头上升到正常的位置，这样，一次完整的喉头和呼吸的配合运动就完成了。这样的练习叫做慢吸慢呼。在慢吸慢呼练熟的基础上就可以练习快吸快呼，以最快的速度使气息进去出来，一直练到腰部肌肉发酸为止。在练习的过程中要仔细体会喉部的运动，等到喉头充分适应了呼吸的节奏，就可以进行发声训练了。
二 喉咙打开的正确状态及基本方法
歌唱要求打开喉咙，以形成歌唱的良好状态，这里介绍两种练习的方法：
1 哼鸣练习，张开鼻孔，闭嘴哼唱，哼唱时鼻腔上面有颤动感，找到这个发音部位后，再张口哼唱，但部位不能变。
2 叹气练习。用i、e、a三个母音换着练，一口气从高叹到低，每一次叹气的起音逐渐加高，但最后仍落在同一音高上，每次吸一口气，叹的时间越长越好。
凡是声音位置低的人，常会出现音偏低的现象，当他用高位置唱后，声音就有了穿透感，音也就真正唱准了。
当喉咙打开的无声练习做完后，就可以进行有声练习了，可以先选择一条初级练声曲，如a的三度音阶练习，要求在练习时先吸足气，充分打开喉咙，然后使声音均匀地发出，在发声的过程中虽然喉头是在做往上的运动，但是仍然要继续想象喉咙在吸气，这样气息就可以很平稳地将喉头拉住。在练习过程中还要注意的就是在打开喉咙的同时不要将声带也一同打开，要将声带闭起来。很多初学者因为没有学会协调控制好喉头和声带的关系，在打开喉咙的同时将声带气门也开得很大，导致声音漏气，吸一口气很快就用完了，因而不能完整地唱完一个句子。气门开大就好像一个气球，如果我们将它的进气口捏住，只留一点小口子，这只气球的气就会缓慢地放出来，同时伴随咝咝声，而如果我们将它的进气口完全打开，它的气一下子就漏完了，这个原理和声带与喉咙的原理是一样的，所以在练习时要切记注意打开喉咙的同时拉紧声带，反之，很多练习者拉紧了声带又紧闭了喉咙。这两种关系的配合看似简单，但却是长期持之以恒的锻炼方能配合自如。
在做好初级练声曲后可以做中级练声曲，如a、o、i、e、u交替的五度音阶练习，这个练声曲除了单纯的声音练习，还加进了不同的元音字母，要求练习者在练习的时候不但要保持喉咙的状态，同时嘴部和舌部要配合清晰地将这几个元音发出来，保证在嘴部咬字吐字的时候不会影响喉咙的打开状态，练习者在练习的时候喉咙很容易受咬字吐字的影响，在唱开口音的同时喉咙容易打开，但是在变闭口音的时候喉咙也跟着紧闭了起来，造成声音发干发挤，喉头像拨算盘珠似的忽上忽下，东跑西跑，影响了歌唱的质量。同时还要打开上下牙关，尤其是大牙关要张开，这对任何声部都很重要。打开喉咙，特别是打开咽喉的底部是十分重要的。喉咙打开过小会使气吸得浅而少，发音靠喉咙支撑使劲，声带闭得过紧，喉部肌肉过分紧张，这时发出的声音扁平尖亮又干涩生硬、声音苍白、缺乏共鸣，长期这样发声，会因喉部肌肉及声带用力过多而导致声带充血、水肿等疾病。而喉咙打开过大会有大量气息涌出，声带与气息压力对抗不协调，缺乏声门挡气的力量，气流迅速跑掉，这种不平衡的运动导致声音暗淡苍老、发空发虚，甚至发沙、漏气的现象很严重，声音没有穿透力，并且时时感到气不够用，犹如把气球口的绳子松掉了一般，气一下全放完了。在歌唱时掌握好打开喉咙的适度感，保持气息与声带的平衡，保持气息支持的稳定是很重要的。
三 歌唱中造成喉头不稳定的原因
在歌唱中造成喉头不稳定的因素有很多，除了呼吸和嘴部的运动外，每一首歌曲由于它的风格不同也都会造成喉头不稳定，每一次演唱的心理状态，演唱环境的改变等也都会造成喉头不稳定，甚至在同一首歌曲中不同的换气点都会影响它，具体来说产生变化的情况大致有以下几种；
1 元音的变化，元音有a、e、i、o、u这五个，在唱a、o、u时，因为嘴部是打开的，所以喉咙也很容易跟着一起打开，这时喉咙容易稳定，在唱i、e时嘴部拉紧合拢，喉咙不容易打开，喉头容易提起来。建议练习时先将a、o唱熟，稳定状态以后再将闭口音慢慢加进来，用开口音来给闭口音带路，等到开口音和闭口音都练熟了以后，就可以单独练习闭口音了，这时闭口音不用带路也能运用自如了。 2 辅音的加入也会影响喉咙的稳定，因为辅音会用上嘴皮和牙齿，并且使经过喉咙的气息产生阻碍，使喉咙自由经过的气息受外力的干扰，因而容易造成喉头不稳定。这个时候要求喉咙放松，不要因为加进辅音而紧张，养成不论嘴皮和牙齿变化什么位置，喉咙都要打开，喉头都要放下来，舌肌，下颌都不能紧张，一紧张这些部位的肌肉都会造成喉头提起来并捏紧，使声音发干，达不到理想的声音状态，在练习辅音g、k、h、j、q、x时都用元音带一带，在练声曲中最好多用纯元音，少加辅音。
3 音的频率超过自然音域，喉头的位置容易随着音的升高而升高。如歌曲《漫步街上》（普契尼曲），这个高音b2应用f的力度唱出，这样才能表现出主人公骄傲的心情，在唱这个音时，一定要作好充分的准备，也就是思想要走在声音的前面，在没有唱出这个音高的声音之前，仿佛预先听到了所要唱出的声音高度、音色及强弱，并且对要用的气息作好准备，音越高，喉头越要往下。这对于发声的音响效果起着重要的作用。还有音程之间的两个或几个音移动，喉头容易变化。
音符较密而且移动速度快容易使喉头不稳定。如歌曲《我爱你，这爱情坚贞》（莫扎特曲），在唱“啊（Pa）”时，喉头容易随着音的移动而上下晃动，所以在唱这句时，要注意保持喉头稳定，声音不上下摇晃，要做到连贯、柔和。
音量的变化可能引起喉头位置的改变，从强声到弱声或从弱声到强声都可能干扰它。强声容易撑喉头，弱声容易紧闭喉头，也有人在唱强声时喉头稳定，唱弱音时反而改变了位置。
其次歌唱时的环境对心理的影响，也可能影响好的喉头状态的保持。作为一般情况下的基本，歌唱者就应追求最佳的状态，并应刻苦练习使自己在以上几种情况下都依然能保持喉头正确的稳定，使自己的歌唱处于伸缩自如的无障碍状态。最大限度地为艺术表现打好基础。
四 良好的共鸣使声音扩大和美化
喉咙打开，喉头下放，让肺里的气息自然冲击声门，就会发出声音，但是这种声音还不是最后歌唱的美好声音，这种声音需要由我们的共鸣腔体扩大和美化它才完美，单纯由声带发出的声音有如医生看喉咙时拉出舌头所发出的i是很小声并且有点刺耳的，只有加上我们的头部共鸣、鼻腔共鸣、咽腔共鸣和腹腔共鸣才能使声音美化悦耳。好的声音，好的共鸣效果，总是几个共鸣体共同作用的结果。
共鸣的生理条件是每个人都具备的，但是如何把身体的共鸣腔体运用好，却要通过科学练习才行。那么怎样才能在打开喉咙的同时把共鸣也练好呢？下面介绍一条练声曲：u的变化练习。这条练声曲重点的是u母音，在练习共鸣的母音中，u是最重要的一个，因为u的口型是上下打开，很像我们人体的通道，发u的时候人最容易体会到共鸣的感觉，我们先唱一个中音5，在这个中音上拖两拍，这两拍要求尽量做渐强，先小声找到u的音，然后在两拍内把它唱到你能唱的最强音，再在这个最强音上做下行五度音阶练习，音阶的力量是由强到弱，和刚才的两拍音正好相反。这样，在这条练声曲中就把从弱到强和从强到弱都做了一遍，同时共鸣练习也同样由弱到强由强到弱地做了一遍，这样的练习有助于帮助练习者很好地体会共鸣的感觉，找到控制共鸣的办法，在开始练习的时候，练习者不太容易做到随心所欲地控制强弱，往往喉咙一打开，音也唱得很强，喉咙一闭上，音也唱得很弱，这样就不符合演唱的要求，因为在演唱歌曲中，不可能一首曲都是一个强弱，通常都有很多强弱的变化，这样乐曲才更丰富动听。通过一段时间细致的练习，就能达到打开喉咙同时声音既可以很强，也能控制得很小。还有一些练声曲也可以帮助找到共鸣的感觉，如u的单独五度音阶跳音练习。在练习的时候也用u开始唱，唱熟了就可以用其余四个元音来练习，唱的时候要注意每一个u都要放下喉头，用上身呼吸，同时双手叉腰检查气息，要感到腰腹肌有力的收缩，每唱一个跳音腹肌就弹跳一次，并且在练习时每一个跳音都要放下喉头，打开喉咙一次。这两个要求是同步的，在做到这两个要求以后，就要认真体会共鸣的感觉，每一次气息的冲击都能感到共鸣腔里嗡嗡作响，开始的时候感觉不到共鸣腔里的震动，当练习的次数多了以后，慢慢就能感觉得到了，如果每一次歌唱都能感觉得到有共鸣，那就可以做高等程度的练声曲了，如a、e、i、o、u五个元音交替快速的五度音阶练习，这条练声曲是把几个元音字母都练习到了，并且要用很快的速度来演唱上下行音阶。所以不光是要有喉咙和气息的配合，还要喉咙和嘴唇、舌头、牙齿等的配合，要求唱得均匀流畅，强弱收放自如，音越高声音越强，音越低声音越弱，这条练声曲要求从练习者的最低音开始练，练到他的最高音结束，一气呵成，中间不要停顿，同时也练习了耐力，练习了喉咙和其它所有相关因素的关系，在练声曲中，快速的音阶练习往往是很难唱的，一般容易音唱不清、唱不准，易跑调，并且老是拖慢，跟不上节奏，同时伴随气息不均匀，喉头上下晃动，声音不统一，上下声区脱节的毛病，要纠正这些问题就要静下心将每一个环节分开来练好，打好每一个单独环节的基础，把毛病单独改正，然后再把所有的因素综合起来一起练习，这样在练习了一段时间以后就会慢慢提高了，等到把练声曲巩固练好了，就可以用歌曲来练习了，如可以先演唱外国歌曲《阿玛丽丽》，《我亲爱的》等，等到基础歌曲唱好就可以演唱《梧桐树》、《一抹夕阳》等曲目，在这些曲目唱好后就可以演唱《我亲爱的爸爸》、《月亮颂》等曲目，总之，在练习过程中不要急于求成，贪多图快，要一步步练习，打好基础，这样才能真正学好。
参考文献：
[1] 赵梅伯：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，2008年版。
[2] 邹本初：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年版。
[3] 杰罗姆·汉涅斯，黄伯春译：《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社，1996年版。
[4] 余笃刚：《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005年版。
作者简介：唐敏，女，1977—，四川绵阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学，工作单位：华南理工大学艺术学院。
关键词：喉头 打开喉咙 共鸣 腔体
中图分类号：J616.2 文献标识码：A
在声乐教学中，常常碰到学生在唱歌的时候喉头上下摇晃，导致声音发抖的情况，还有的学生在演唱时声音发干、刺耳，没有很好地把共鸣运用起来。只有稳住了喉头，合理运用好共鸣，才能发出优美柔和的声音，下面就从几个方面来讨论喉头和共鸣在歌唱中的作用以及怎样在歌唱中正确练习喉头及产生共鸣。
一 初学者如何打开喉头
我们在歌唱的时候，整个喉部的肌肉运动，特别是喉头部位对发声产生着直接的影响，我们通常把这部分比作歌唱的闸门，如果喉咙处于紧张僵硬或紧闭状态，气息便无法畅通无阻地达到发声部位，声音就会被卡在喉咙里，吸气时，要求打开喉咙，放下喉头吸气，把它稳定在吸气的部位，喉头下放时打开并保持好，才有可能产生深呼吸，对于初学者来说，先学会如何稳定住喉头是至关重要的，在没有练声曲之前，可以单纯先做喉头配合呼吸的稳定练习，练习的时候先双脚分开与肩同宽，双手自然叉腰，这样的姿势有助于随时检查气息的状态，同时放平头部，双眼平视前方，放松肩膀和颈部周围的肌肉，然后用力吸气，这时喉头开始往下运动，在喉头均匀运动的时候，要求气息的配合也要均匀一致，这个时候歌唱者可以感觉到叉腰的双手被腹肌和腰肌均匀地缓慢推动，同时喉头在这时正在做匀速地下降运动，当喉头下降的时候也是它慢慢打开的时候，那么这个时候的歌唱状态也最好，在最深的地方保持住气息停顿一会儿，感觉到气息已经用尽，就可以做吐气运动，这时把肺里的气息缓慢吐出来，同时感受叉腰的手往里慢慢收缩，喉头往上慢慢回升。等到吐完气的时候，喉头上升到正常的位置，这样，一次完整的喉头和呼吸的配合运动就完成了。这样的练习叫做慢吸慢呼。在慢吸慢呼练熟的基础上就可以练习快吸快呼，以最快的速度使气息进去出来，一直练到腰部肌肉发酸为止。在练习的过程中要仔细体会喉部的运动，等到喉头充分适应了呼吸的节奏，就可以进行发声训练了。
二 喉咙打开的正确状态及基本方法
歌唱要求打开喉咙，以形成歌唱的良好状态，这里介绍两种练习的方法：
1 哼鸣练习，张开鼻孔，闭嘴哼唱，哼唱时鼻腔上面有颤动感，找到这个发音部位后，再张口哼唱，但部位不能变。
2 叹气练习。用i、e、a三个母音换着练，一口气从高叹到低，每一次叹气的起音逐渐加高，但最后仍落在同一音高上，每次吸一口气，叹的时间越长越好。
凡是声音位置低的人，常会出现音偏低的现象，当他用高位置唱后，声音就有了穿透感，音也就真正唱准了。
当喉咙打开的无声练习做完后，就可以进行有声练习了，可以先选择一条初级练声曲，如a的三度音阶练习，要求在练习时先吸足气，充分打开喉咙，然后使声音均匀地发出，在发声的过程中虽然喉头是在做往上的运动，但是仍然要继续想象喉咙在吸气，这样气息就可以很平稳地将喉头拉住。在练习过程中还要注意的就是在打开喉咙的同时不要将声带也一同打开，要将声带闭起来。很多初学者因为没有学会协调控制好喉头和声带的关系，在打开喉咙的同时将声带气门也开得很大，导致声音漏气，吸一口气很快就用完了，因而不能完整地唱完一个句子。气门开大就好像一个气球，如果我们将它的进气口捏住，只留一点小口子，这只气球的气就会缓慢地放出来，同时伴随咝咝声，而如果我们将它的进气口完全打开，它的气一下子就漏完了，这个原理和声带与喉咙的原理是一样的，所以在练习时要切记注意打开喉咙的同时拉紧声带，反之，很多练习者拉紧了声带又紧闭了喉咙。这两种关系的配合看似简单，但却是长期持之以恒的锻炼方能配合自如。
在做好初级练声曲后可以做中级练声曲，如a、o、i、e、u交替的五度音阶练习，这个练声曲除了单纯的声音练习，还加进了不同的元音字母，要求练习者在练习的时候不但要保持喉咙的状态，同时嘴部和舌部要配合清晰地将这几个元音发出来，保证在嘴部咬字吐字的时候不会影响喉咙的打开状态，练习者在练习的时候喉咙很容易受咬字吐字的影响，在唱开口音的同时喉咙容易打开，但是在变闭口音的时候喉咙也跟着紧闭了起来，造成声音发干发挤，喉头像拨算盘珠似的忽上忽下，东跑西跑，影响了歌唱的质量。同时还要打开上下牙关，尤其是大牙关要张开，这对任何声部都很重要。打开喉咙，特别是打开咽喉的底部是十分重要的。喉咙打开过小会使气吸得浅而少，发音靠喉咙支撑使劲，声带闭得过紧，喉部肌肉过分紧张，这时发出的声音扁平尖亮又干涩生硬、声音苍白、缺乏共鸣，长期这样发声，会因喉部肌肉及声带用力过多而导致声带充血、水肿等疾病。而喉咙打开过大会有大量气息涌出，声带与气息压力对抗不协调，缺乏声门挡气的力量，气流迅速跑掉，这种不平衡的运动导致声音暗淡苍老、发空发虚，甚至发沙、漏气的现象很严重，声音没有穿透力，并且时时感到气不够用，犹如把气球口的绳子松掉了一般，气一下全放完了。在歌唱时掌握好打开喉咙的适度感，保持气息与声带的平衡，保持气息支持的稳定是很重要的。
三 歌唱中造成喉头不稳定的原因
在歌唱中造成喉头不稳定的因素有很多，除了呼吸和嘴部的运动外，每一首歌曲由于它的风格不同也都会造成喉头不稳定，每一次演唱的心理状态，演唱环境的改变等也都会造成喉头不稳定，甚至在同一首歌曲中不同的换气点都会影响它，具体来说产生变化的情况大致有以下几种；
1 元音的变化，元音有a、e、i、o、u这五个，在唱a、o、u时，因为嘴部是打开的，所以喉咙也很容易跟着一起打开，这时喉咙容易稳定，在唱i、e时嘴部拉紧合拢，喉咙不容易打开，喉头容易提起来。建议练习时先将a、o唱熟，稳定状态以后再将闭口音慢慢加进来，用开口音来给闭口音带路，等到开口音和闭口音都练熟了以后，就可以单独练习闭口音了，这时闭口音不用带路也能运用自如了。 2 辅音的加入也会影响喉咙的稳定，因为辅音会用上嘴皮和牙齿，并且使经过喉咙的气息产生阻碍，使喉咙自由经过的气息受外力的干扰，因而容易造成喉头不稳定。这个时候要求喉咙放松，不要因为加进辅音而紧张，养成不论嘴皮和牙齿变化什么位置，喉咙都要打开，喉头都要放下来，舌肌，下颌都不能紧张，一紧张这些部位的肌肉都会造成喉头提起来并捏紧，使声音发干，达不到理想的声音状态，在练习辅音g、k、h、j、q、x时都用元音带一带，在练声曲中最好多用纯元音，少加辅音。
3 音的频率超过自然音域，喉头的位置容易随着音的升高而升高。如歌曲《漫步街上》（普契尼曲），这个高音b2应用f的力度唱出，这样才能表现出主人公骄傲的心情，在唱这个音时，一定要作好充分的准备，也就是思想要走在声音的前面，在没有唱出这个音高的声音之前，仿佛预先听到了所要唱出的声音高度、音色及强弱，并且对要用的气息作好准备，音越高，喉头越要往下。这对于发声的音响效果起着重要的作用。还有音程之间的两个或几个音移动，喉头容易变化。
音符较密而且移动速度快容易使喉头不稳定。如歌曲《我爱你，这爱情坚贞》（莫扎特曲），在唱“啊（Pa）”时，喉头容易随着音的移动而上下晃动，所以在唱这句时，要注意保持喉头稳定，声音不上下摇晃，要做到连贯、柔和。
音量的变化可能引起喉头位置的改变，从强声到弱声或从弱声到强声都可能干扰它。强声容易撑喉头，弱声容易紧闭喉头，也有人在唱强声时喉头稳定，唱弱音时反而改变了位置。
其次歌唱时的环境对心理的影响，也可能影响好的喉头状态的保持。作为一般情况下的基本，歌唱者就应追求最佳的状态，并应刻苦练习使自己在以上几种情况下都依然能保持喉头正确的稳定，使自己的歌唱处于伸缩自如的无障碍状态。最大限度地为艺术表现打好基础。
四 良好的共鸣使声音扩大和美化
喉咙打开，喉头下放，让肺里的气息自然冲击声门，就会发出声音，但是这种声音还不是最后歌唱的美好声音，这种声音需要由我们的共鸣腔体扩大和美化它才完美，单纯由声带发出的声音有如医生看喉咙时拉出舌头所发出的i是很小声并且有点刺耳的，只有加上我们的头部共鸣、鼻腔共鸣、咽腔共鸣和腹腔共鸣才能使声音美化悦耳。好的声音，好的共鸣效果，总是几个共鸣体共同作用的结果。
共鸣的生理条件是每个人都具备的，但是如何把身体的共鸣腔体运用好，却要通过科学练习才行。那么怎样才能在打开喉咙的同时把共鸣也练好呢？下面介绍一条练声曲：u的变化练习。这条练声曲重点的是u母音，在练习共鸣的母音中，u是最重要的一个，因为u的口型是上下打开，很像我们人体的通道，发u的时候人最容易体会到共鸣的感觉，我们先唱一个中音5，在这个中音上拖两拍，这两拍要求尽量做渐强，先小声找到u的音，然后在两拍内把它唱到你能唱的最强音，再在这个最强音上做下行五度音阶练习，音阶的力量是由强到弱，和刚才的两拍音正好相反。这样，在这条练声曲中就把从弱到强和从强到弱都做了一遍，同时共鸣练习也同样由弱到强由强到弱地做了一遍，这样的练习有助于帮助练习者很好地体会共鸣的感觉，找到控制共鸣的办法，在开始练习的时候，练习者不太容易做到随心所欲地控制强弱，往往喉咙一打开，音也唱得很强，喉咙一闭上，音也唱得很弱，这样就不符合演唱的要求，因为在演唱歌曲中，不可能一首曲都是一个强弱，通常都有很多强弱的变化，这样乐曲才更丰富动听。通过一段时间细致的练习，就能达到打开喉咙同时声音既可以很强，也能控制得很小。还有一些练声曲也可以帮助找到共鸣的感觉，如u的单独五度音阶跳音练习。在练习的时候也用u开始唱，唱熟了就可以用其余四个元音来练习，唱的时候要注意每一个u都要放下喉头，用上身呼吸，同时双手叉腰检查气息，要感到腰腹肌有力的收缩，每唱一个跳音腹肌就弹跳一次，并且在练习时每一个跳音都要放下喉头，打开喉咙一次。这两个要求是同步的，在做到这两个要求以后，就要认真体会共鸣的感觉，每一次气息的冲击都能感到共鸣腔里嗡嗡作响，开始的时候感觉不到共鸣腔里的震动，当练习的次数多了以后，慢慢就能感觉得到了，如果每一次歌唱都能感觉得到有共鸣，那就可以做高等程度的练声曲了，如a、e、i、o、u五个元音交替快速的五度音阶练习，这条练声曲是把几个元音字母都练习到了，并且要用很快的速度来演唱上下行音阶。所以不光是要有喉咙和气息的配合，还要喉咙和嘴唇、舌头、牙齿等的配合，要求唱得均匀流畅，强弱收放自如，音越高声音越强，音越低声音越弱，这条练声曲要求从练习者的最低音开始练，练到他的最高音结束，一气呵成，中间不要停顿，同时也练习了耐力，练习了喉咙和其它所有相关因素的关系，在练声曲中，快速的音阶练习往往是很难唱的，一般容易音唱不清、唱不准，易跑调，并且老是拖慢，跟不上节奏，同时伴随气息不均匀，喉头上下晃动，声音不统一，上下声区脱节的毛病，要纠正这些问题就要静下心将每一个环节分开来练好，打好每一个单独环节的基础，把毛病单独改正，然后再把所有的因素综合起来一起练习，这样在练习了一段时间以后就会慢慢提高了，等到把练声曲巩固练好了，就可以用歌曲来练习了，如可以先演唱外国歌曲《阿玛丽丽》，《我亲爱的》等，等到基础歌曲唱好就可以演唱《梧桐树》、《一抹夕阳》等曲目，在这些曲目唱好后就可以演唱《我亲爱的爸爸》、《月亮颂》等曲目，总之，在练习过程中不要急于求成，贪多图快，要一步步练习，打好基础，这样才能真正学好。
参考文献：
[1] 赵梅伯：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，2008年版。
[2] 邹本初：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年版。
[3] 杰罗姆·汉涅斯，黄伯春译：《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，中国青年出版社，1996年版。
[4] 余笃刚：《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005年版。
作者简介：唐敏，女，1977—，四川绵阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学，工作单位：华南理工大学艺术学院。