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摘要 龙是中华民族特有的图腾崇拜。舞龙运动在中国有着悠久的历史、深刻的文化内涵以及深刻的美学思想。从竞技舞龙来看，其运动向着难与美的方向不断发展。本文从龙体运行的难美性和人体动作的难美性两个方面对竞技舞龙难美性的艺术表现进行分析。
关键词：竞技舞龙 难美性 艺术表现
中图分类号：J705 文献标识码：A
引言
龙是中国传统文化中重要的艺术形象，具有深厚的文化内涵和美学价值。舞龙运动在中国各个地区都有着广泛的传播和推广。竞技舞龙是在舞龙运动的基础上以难和美两个方面作为评判标准而不断发展的新时期舞龙体育运动。本文将从龙体运行的难美性和人体动作的难美性两个方面对竞技舞龙难美性的艺术表现进行分析。
一 龙体运行的难美性
1 游龙动作的难美性
游龙动作是竞技舞龙的基本动作，舞龙者持龙进行大范围地奔跑和大范围的动作，形成龙大幅度游动的艺术造型。游龙动作的难美性一方面在于舞龙者的动作幅度和活动范围较大，需要舞龙者花费较大的体力来完成各项动作；另一方面则在于舞龙者通过节奏的快慢，起伏的高低，翻滚的方向，屈伸的程度来表现游龙没有规律的主观运动状态。一条游龙不会按照对称的顺序做出动作，所以游龙动作的难美性之一便在于运动的不对称性和不规律性。从表演的角度来看，对称的动作无疑使表演者更容易操作，而不对称的表演则需要表演者有更好的默契，和更扎实的功底。舞龙者舞动的游龙时快时慢，忽上忽下，忽左忽右，时而一飞冲天，时而俯冲入海，时而盘旋翻腾，时而绵延游弋。这一切的动作都要舞龙者通过彼此间密切的配合而保持游龙动作整体的连贯性和顺畅性。由于游龙动作是最耗费舞龙者体力的运动，加之运动的速度和方向都是进行不断的变化，受制于运动惯性很难保持龙体运动的连贯与流畅。因此，这项基本的游龙动作也是考验舞龙者基本功的舞龙动作。尤其是在于两个不同游龙动作的衔接时，舞龙者更是需要整体的默契配合和精神的高度集中来完成，这些都构成了游龙动作力量和美组成的难美性。
2 穿腾动作的难美性
舞龙过程中的穿腾动作是由穿和腾两个动作组成的。其中龙珠、龙头、龙节依次穿过龙身下的动作，叫做“穿越”；龙珠、龙头、龙节依次在龙节上越过的动作称为“腾越”。无论穿越和腾越都需要舞龙者手中龙的关节与其他舞龙者手中的关节在空间上产生交叉，因此穿腾动作的难美性便在于龙体在完成穿腾动作时龙身形状保持饱满，速度匀称，运动轨迹清晰、流畅，龙体之间不碰撞、不停顿，做到繁而不乱，绕而不缠。在上述游龙动作中，龙的整体运行轨迹是平面的，而在穿腾动作中，龙的整体运行轨迹则是交叉立体的。因此在进行穿腾动作的表演时，舞龙者的节奏一定要保持一致，每一个步伐和每一个动作都要力求准确，这样才能够在狭小的空间内表现出龙的穿越与腾越，从而使得整个舞龙的表演更具立体观赏性。而在穿腾动作中最具美感也是最难的表演莫过于连续的穿腾动作，这就要求每个舞龙者注意力高度集中，手、眼、身、法、步要力求做到统一与和谐，尤其是在两个穿腾动作之间的衔接更是要做到步伐迅捷，手法干净，从而保证表演的连续性以及和谐性。穿腾中的龙具有较强的立体性和观赏性，仿佛一条活的巨龙腾云驾雾穿行于天地之间，随心所欲，任意妄为。穿腾动作的难与美高度地融合在一起，为观众呈现出舞龙运动的又一美学体验。
3 滚翻动作的难美性
舞龙的滚翻动作是用于表现龙盘曲缠绕或旋转翻转的动作。传说中的龙是集多种动物之长而成的，因此在运动中龙保持了蛇的运动形态，滚与翻也自然成了龙的基本动作形态。但在舞龙运动中，由于舞龙者在龙的下方，因此滚翻动作也就具有了一定的难度和独特的美学特征。舞龙在做滚翻动作时舞龙者依次舞动手中的长龙做立圆或者斜圆状连续运动。由于无论立圆或者斜圆都要求连续做多次动作，因此在具体处理龙身运动到舞龙者身上时又有两种具有美学特征的处理方式——一种为“跳龙”一种为“翻龙”。跳龙是指当龙身运动到舞龙者脚下时，舞龙者从龙身上跳过；翻龙是指当龙身运动到舞龙者身旁时，舞龙者利用手翻的方法越过龙身。无论哪一种处理方法都要求龙体的运行保持流畅和圆顺，滚翻动作要在不影响龙体运动的速度、幅度和美感下进行，动作规范、准确，滚翻到位、干净利索。舞龙中的滚翻动作是对舞龙者的协调性有较高的要求，其中既包括个人协调性也包括整体协调性，例如，在表演螺旋跳龙动作时，舞龙者将长龙连续舞成立圆形状，当龙身经过舞龙者脚下时，每个舞龙者迅速从龙身上跳过，并且连续完成舞龙和跳龙动作，从而使得整个长龙形成一个螺旋形的盘旋状态。这是舞龙者个人的协调性要和整体的协调性保持一致，速度和节奏都要合乎于整体，从而在做动作时为下一名舞龙者留出足够的时间，这便是滚翻动作的难美性。
4 造型动作的难美性
造型动作时舞龙动作中的点睛之笔，由所有的舞龙者紧密配合在某一瞬间完成相对静止的艺术造型。为了突出造型的立体感，造型动作通常借助梯子、桩子等平台来塑造更加逼真、传神的艺术造型，难度较大，因此造型动作的难美性便在于如何在一瞬间充分利用环境塑造出清晰、传神的艺术造型，并且能够顺畅地过渡到下一个舞龙动作。常见的舞龙造型有龙门造型、上肩高塔造型等。舞龙中的造型动作是一项考验舞龙者身体素质的技术动作，如龙门造型，为了营造立体的门字造型，最下面的舞龙者需要托起三名舞龙队员，而即使在上面的队员同样需要良好的身体柔韧性和平衡性作为保障，这样才能塑造出栩栩如生的龙门造型。而上肩高塔造型则更需要所有的队员严格遵守表演纪录并通过彼此间的默契配合，旋转一周，以叠罗汉的形式形成三层高塔造型，并将龙身以盘旋的形状形成龙不断盘旋上升的艺术造型，其中龙头在高塔的顶层，龙尾在底层。整个造型的立体感、充实感和冲击感全在于所有舞龙者彼此之间的空间位置是否顺畅、和谐，任何一个舞龙者如果没有到位，或者位置稍有偏差都会影响整体的审美艺术效果。此外，规范的动作和位置还能够保证造型在完成之后舞龙者能够迅速从造型中过渡到下一个动作，这些都构成了舞龙造型动作的难美性。 二 人体动作的难美性
1 龙珠动作的难美性
舞龙珠者位于舞龙者的前方，位置和表演相对自由和独立。但由于龙珠对于舞龙表演起着重要的指引作用，因此舞龙珠者的动作也就成为了整场舞龙表演的指挥动作，龙珠动作也被限制在一定范围内的自由发挥。龙珠动作的难美性便在于如何控制整场舞龙表演的速度、节奏、位置和距离，同时还要舞出特有的意境。舞龙珠者是舞龙表演的指挥官，从入场到退场以及中间的每一个位置，每一个组动作，每一个造型都需要舞龙珠者发出指令之后由舞龙者集体完成。同时，舞龙珠者还需要根据表演的具体情况对场内舞龙者的位置和动作发出提示指令，从而保证舞龙动作的协调完成。而在舞龙者持长龙完成一组动作时，舞龙珠者还需要根据动作的情感内涵表演一些动作来配合舞龙，从而使得整个表演更具观赏性。由于龙珠通常被认为是海中生命的结晶，因此龙对龙珠的追求便被赋予了龙对生命的呵护等文化涵义。因此，舞龙珠者可以根据表演的内容在特定的表演范围内通过一些舞蹈动作来配合舞龙表现出龙珠与龙即生命与神的和谐关系。随着舞龙难美性的不断发展，很多武术动作甚至体操动作都被融入到了龙珠动作之中，从而使得龙珠动作在难度上和美学表现上都有着越来越高的要求。
2 龙头动作的难美性
龙珠为舞龙表演中龙的每一个动作发出指令，但具体的动作表演却是从龙头开始的。如果说舞龙珠者是舞龙表演的指挥官的话，舞龙头者则是具体表演的打头的。中国传统文化向来重视事物良好开始，所以舞龙表演的成功与否，舞龙头者的表演起着至关重要的作用。由于龙头同样是集多种动物精华于一体的极富文化内涵和美学思想的精神造型，因此舞龙头者的难美性便在于在圆满、出色地完成每个舞龙动作的同时，还要舞出龙头特有的精气神。为了保证整个舞龙的动作幅度，舞龙头者通常选择身材高大、身体素质好、表演能力强的小伙子。在表演的时候，舞龙头者手中的龙头要紧跟龙珠，并且与龙珠保持良好的距离。表演时龙头的眼睛需要始终注视着龙珠，嘴巴不住地张合，龙头不住地摆动，从而既表现出龙的精气神又表现出龙对龙珠的呵护之情。龙头与龙珠在表演过程中需要不断地交流和互动表达出更加丰富的美学情感。此外，龙头在表演过程中幅度应该尽可能地大，从而为后面龙身的表演打下良好的距离基础；速度应该尽可能地均匀，从而方便后面的龙身保持良好的表演节奏，即使偶尔的速度变化也应该有充分的准备时间和过渡过程。龙头表演的难美性便在于无论是表演的情感上还是动作上都要为后面舞龙者的表演打下良好的基础。
3 龙身动作的难美性
龙身是舞龙表演的重点，龙珠为舞龙的表演提供了指向和指令，龙头为舞龙表演提供了开始的位置、方式和方法，龙身则是舞龙表演的主要内容。龙身是由若干个舞龙者手持龙节组成的。每一个龙身都是龙体的一部分，龙体的每一个动作都由若干个龙身依次、共同完成的。因此，龙身的难美性便在于如何通过反复训练而形成的默契在表演时将龙身运动的整体美表现出来。从美学角度来看，舞龙是最具整体性的群体体育运动。无论龙身表演的动作是简单还是复杂，都是通过舞龙者彼此之间的配合来完成的。龙身动作可以用跟随和配合两个词来概括。跟随是指每一个舞龙身者在行进步伐和龙身的舞动轨迹上一定要和前一个舞龙身者保持一致，这样才能使整个龙身的运动流畅、自然、真实。配合则是指舞龙身者之间无论是在行进的速度、距离还是在表演的节奏上一定要严格按照整体的速度和节奏来进行，并且彼此之间形成配合以便在单个个体出现问题时，其他个体能够通过其他方式弥补表演的失误。这就要求舞龙身者不能有个体的发挥，而一定以整体的表演为主要目标，将舞龙运动的整体美、统一美、协调美和配合美完美地表现出来。
4 龙尾动作的难美性
龙尾动作是舞龙动作的收尾动作。从表演的角度来看任何一个动作都应该有着同样干净、利索的结尾为每一个动作画上圆满的句号。作为龙本身的形象而言，尾巴则是对龙整体运行状态起着掌握方向、平衡的作用，因此龙尾的运动通常以轻巧为主。龙尾动作的难美性便在于以轻巧、敏捷的姿态干净、利索地完成最后的表演动作，并与下一个起始动作做好连接。相对于龙头、龙身中的每个舞龙者身后都有其他队员对其动作进行提醒甚至弥补，龙尾作为表演的最后一人身后是没有队友为其提醒更不用说弥补，而一旦前面队员的表演出现的问题延续到龙尾，问题和错误则会被放大，因此龙尾的舞龙者通常是整个表演队伍中技术最全面的队员。只有这样才能够在队伍的最后端发挥出龙尾应有的平衡和掌舵作用。同时舞龙尾者一定是身体素质轻巧，体力好，反应机敏的队员。龙尾在表演过程中需要不断摆动从而保持整个龙的灵活性和真实性，在表演的过程中还要根据龙身的摆动和跳跃幅度来适时地调整自己的位置，避免与其他舞龙者发生碰撞，轮到龙尾的动作时更要轻巧、准确地对整体动作完成收尾，这便是龙尾动作的难美性。
结语
竞技舞龙是以舞龙的难度和美学呈现作为评判标准的体育项目，是由人体动作的难美性和龙体动作的难美性组合而成的。本文从这两个方面对我国竞技舞龙难美性的艺术表现进行了分析。本文的研究对于推动中国竞技舞龙运动的发展起到了积极的作用。
参考文献：
[1] 周雯艳：《中国龙狮运动起源及其演变历程》，《兰台世界》，2010年12期。
[2] 张吾龙、杜晓红、邵磊：《舞龙运动的文化底蕴及其社会价值》，《体育文化导刊》，2007年第4期。
[3] 姜玉泽：《中国舞龙运动的文化内涵及动作创新》，《山西师大体育学院学报》，2005年第2期。
[4] 洪熊、余万予：《高校竞技舞龙运动初探》，《吉林体育学院学报》，2005年第3期。
[5] 杨爱华、李英：《中国舞龙运动审美艺术特征的研究》，《解放军体育学院学报》，2003年第2期。
作者简介：冯婵娟，女，1980—，河北石家庄人，硕士，讲师，研究方向：体育教育训练学，工作单位：石家庄信息工程职业学院。
关键词：竞技舞龙 难美性 艺术表现
中图分类号：J705 文献标识码：A
引言
龙是中国传统文化中重要的艺术形象，具有深厚的文化内涵和美学价值。舞龙运动在中国各个地区都有着广泛的传播和推广。竞技舞龙是在舞龙运动的基础上以难和美两个方面作为评判标准而不断发展的新时期舞龙体育运动。本文将从龙体运行的难美性和人体动作的难美性两个方面对竞技舞龙难美性的艺术表现进行分析。
一 龙体运行的难美性
1 游龙动作的难美性
游龙动作是竞技舞龙的基本动作，舞龙者持龙进行大范围地奔跑和大范围的动作，形成龙大幅度游动的艺术造型。游龙动作的难美性一方面在于舞龙者的动作幅度和活动范围较大，需要舞龙者花费较大的体力来完成各项动作；另一方面则在于舞龙者通过节奏的快慢，起伏的高低，翻滚的方向，屈伸的程度来表现游龙没有规律的主观运动状态。一条游龙不会按照对称的顺序做出动作，所以游龙动作的难美性之一便在于运动的不对称性和不规律性。从表演的角度来看，对称的动作无疑使表演者更容易操作，而不对称的表演则需要表演者有更好的默契，和更扎实的功底。舞龙者舞动的游龙时快时慢，忽上忽下，忽左忽右，时而一飞冲天，时而俯冲入海，时而盘旋翻腾，时而绵延游弋。这一切的动作都要舞龙者通过彼此间密切的配合而保持游龙动作整体的连贯性和顺畅性。由于游龙动作是最耗费舞龙者体力的运动，加之运动的速度和方向都是进行不断的变化，受制于运动惯性很难保持龙体运动的连贯与流畅。因此，这项基本的游龙动作也是考验舞龙者基本功的舞龙动作。尤其是在于两个不同游龙动作的衔接时，舞龙者更是需要整体的默契配合和精神的高度集中来完成，这些都构成了游龙动作力量和美组成的难美性。
2 穿腾动作的难美性
舞龙过程中的穿腾动作是由穿和腾两个动作组成的。其中龙珠、龙头、龙节依次穿过龙身下的动作，叫做“穿越”；龙珠、龙头、龙节依次在龙节上越过的动作称为“腾越”。无论穿越和腾越都需要舞龙者手中龙的关节与其他舞龙者手中的关节在空间上产生交叉，因此穿腾动作的难美性便在于龙体在完成穿腾动作时龙身形状保持饱满，速度匀称，运动轨迹清晰、流畅，龙体之间不碰撞、不停顿，做到繁而不乱，绕而不缠。在上述游龙动作中，龙的整体运行轨迹是平面的，而在穿腾动作中，龙的整体运行轨迹则是交叉立体的。因此在进行穿腾动作的表演时，舞龙者的节奏一定要保持一致，每一个步伐和每一个动作都要力求准确，这样才能够在狭小的空间内表现出龙的穿越与腾越，从而使得整个舞龙的表演更具立体观赏性。而在穿腾动作中最具美感也是最难的表演莫过于连续的穿腾动作，这就要求每个舞龙者注意力高度集中，手、眼、身、法、步要力求做到统一与和谐，尤其是在两个穿腾动作之间的衔接更是要做到步伐迅捷，手法干净，从而保证表演的连续性以及和谐性。穿腾中的龙具有较强的立体性和观赏性，仿佛一条活的巨龙腾云驾雾穿行于天地之间，随心所欲，任意妄为。穿腾动作的难与美高度地融合在一起，为观众呈现出舞龙运动的又一美学体验。
3 滚翻动作的难美性
舞龙的滚翻动作是用于表现龙盘曲缠绕或旋转翻转的动作。传说中的龙是集多种动物之长而成的，因此在运动中龙保持了蛇的运动形态，滚与翻也自然成了龙的基本动作形态。但在舞龙运动中，由于舞龙者在龙的下方，因此滚翻动作也就具有了一定的难度和独特的美学特征。舞龙在做滚翻动作时舞龙者依次舞动手中的长龙做立圆或者斜圆状连续运动。由于无论立圆或者斜圆都要求连续做多次动作，因此在具体处理龙身运动到舞龙者身上时又有两种具有美学特征的处理方式——一种为“跳龙”一种为“翻龙”。跳龙是指当龙身运动到舞龙者脚下时，舞龙者从龙身上跳过；翻龙是指当龙身运动到舞龙者身旁时，舞龙者利用手翻的方法越过龙身。无论哪一种处理方法都要求龙体的运行保持流畅和圆顺，滚翻动作要在不影响龙体运动的速度、幅度和美感下进行，动作规范、准确，滚翻到位、干净利索。舞龙中的滚翻动作是对舞龙者的协调性有较高的要求，其中既包括个人协调性也包括整体协调性，例如，在表演螺旋跳龙动作时，舞龙者将长龙连续舞成立圆形状，当龙身经过舞龙者脚下时，每个舞龙者迅速从龙身上跳过，并且连续完成舞龙和跳龙动作，从而使得整个长龙形成一个螺旋形的盘旋状态。这是舞龙者个人的协调性要和整体的协调性保持一致，速度和节奏都要合乎于整体，从而在做动作时为下一名舞龙者留出足够的时间，这便是滚翻动作的难美性。
4 造型动作的难美性
造型动作时舞龙动作中的点睛之笔，由所有的舞龙者紧密配合在某一瞬间完成相对静止的艺术造型。为了突出造型的立体感，造型动作通常借助梯子、桩子等平台来塑造更加逼真、传神的艺术造型，难度较大，因此造型动作的难美性便在于如何在一瞬间充分利用环境塑造出清晰、传神的艺术造型，并且能够顺畅地过渡到下一个舞龙动作。常见的舞龙造型有龙门造型、上肩高塔造型等。舞龙中的造型动作是一项考验舞龙者身体素质的技术动作，如龙门造型，为了营造立体的门字造型，最下面的舞龙者需要托起三名舞龙队员，而即使在上面的队员同样需要良好的身体柔韧性和平衡性作为保障，这样才能塑造出栩栩如生的龙门造型。而上肩高塔造型则更需要所有的队员严格遵守表演纪录并通过彼此间的默契配合，旋转一周，以叠罗汉的形式形成三层高塔造型，并将龙身以盘旋的形状形成龙不断盘旋上升的艺术造型，其中龙头在高塔的顶层，龙尾在底层。整个造型的立体感、充实感和冲击感全在于所有舞龙者彼此之间的空间位置是否顺畅、和谐，任何一个舞龙者如果没有到位，或者位置稍有偏差都会影响整体的审美艺术效果。此外，规范的动作和位置还能够保证造型在完成之后舞龙者能够迅速从造型中过渡到下一个动作，这些都构成了舞龙造型动作的难美性。 二 人体动作的难美性
1 龙珠动作的难美性
舞龙珠者位于舞龙者的前方，位置和表演相对自由和独立。但由于龙珠对于舞龙表演起着重要的指引作用，因此舞龙珠者的动作也就成为了整场舞龙表演的指挥动作，龙珠动作也被限制在一定范围内的自由发挥。龙珠动作的难美性便在于如何控制整场舞龙表演的速度、节奏、位置和距离，同时还要舞出特有的意境。舞龙珠者是舞龙表演的指挥官，从入场到退场以及中间的每一个位置，每一个组动作，每一个造型都需要舞龙珠者发出指令之后由舞龙者集体完成。同时，舞龙珠者还需要根据表演的具体情况对场内舞龙者的位置和动作发出提示指令，从而保证舞龙动作的协调完成。而在舞龙者持长龙完成一组动作时，舞龙珠者还需要根据动作的情感内涵表演一些动作来配合舞龙，从而使得整个表演更具观赏性。由于龙珠通常被认为是海中生命的结晶，因此龙对龙珠的追求便被赋予了龙对生命的呵护等文化涵义。因此，舞龙珠者可以根据表演的内容在特定的表演范围内通过一些舞蹈动作来配合舞龙表现出龙珠与龙即生命与神的和谐关系。随着舞龙难美性的不断发展，很多武术动作甚至体操动作都被融入到了龙珠动作之中，从而使得龙珠动作在难度上和美学表现上都有着越来越高的要求。
2 龙头动作的难美性
龙珠为舞龙表演中龙的每一个动作发出指令，但具体的动作表演却是从龙头开始的。如果说舞龙珠者是舞龙表演的指挥官的话，舞龙头者则是具体表演的打头的。中国传统文化向来重视事物良好开始，所以舞龙表演的成功与否，舞龙头者的表演起着至关重要的作用。由于龙头同样是集多种动物精华于一体的极富文化内涵和美学思想的精神造型，因此舞龙头者的难美性便在于在圆满、出色地完成每个舞龙动作的同时，还要舞出龙头特有的精气神。为了保证整个舞龙的动作幅度，舞龙头者通常选择身材高大、身体素质好、表演能力强的小伙子。在表演的时候，舞龙头者手中的龙头要紧跟龙珠，并且与龙珠保持良好的距离。表演时龙头的眼睛需要始终注视着龙珠，嘴巴不住地张合，龙头不住地摆动，从而既表现出龙的精气神又表现出龙对龙珠的呵护之情。龙头与龙珠在表演过程中需要不断地交流和互动表达出更加丰富的美学情感。此外，龙头在表演过程中幅度应该尽可能地大，从而为后面龙身的表演打下良好的距离基础；速度应该尽可能地均匀，从而方便后面的龙身保持良好的表演节奏，即使偶尔的速度变化也应该有充分的准备时间和过渡过程。龙头表演的难美性便在于无论是表演的情感上还是动作上都要为后面舞龙者的表演打下良好的基础。
3 龙身动作的难美性
龙身是舞龙表演的重点，龙珠为舞龙的表演提供了指向和指令，龙头为舞龙表演提供了开始的位置、方式和方法，龙身则是舞龙表演的主要内容。龙身是由若干个舞龙者手持龙节组成的。每一个龙身都是龙体的一部分，龙体的每一个动作都由若干个龙身依次、共同完成的。因此，龙身的难美性便在于如何通过反复训练而形成的默契在表演时将龙身运动的整体美表现出来。从美学角度来看，舞龙是最具整体性的群体体育运动。无论龙身表演的动作是简单还是复杂，都是通过舞龙者彼此之间的配合来完成的。龙身动作可以用跟随和配合两个词来概括。跟随是指每一个舞龙身者在行进步伐和龙身的舞动轨迹上一定要和前一个舞龙身者保持一致，这样才能使整个龙身的运动流畅、自然、真实。配合则是指舞龙身者之间无论是在行进的速度、距离还是在表演的节奏上一定要严格按照整体的速度和节奏来进行，并且彼此之间形成配合以便在单个个体出现问题时，其他个体能够通过其他方式弥补表演的失误。这就要求舞龙身者不能有个体的发挥，而一定以整体的表演为主要目标，将舞龙运动的整体美、统一美、协调美和配合美完美地表现出来。
4 龙尾动作的难美性
龙尾动作是舞龙动作的收尾动作。从表演的角度来看任何一个动作都应该有着同样干净、利索的结尾为每一个动作画上圆满的句号。作为龙本身的形象而言，尾巴则是对龙整体运行状态起着掌握方向、平衡的作用，因此龙尾的运动通常以轻巧为主。龙尾动作的难美性便在于以轻巧、敏捷的姿态干净、利索地完成最后的表演动作，并与下一个起始动作做好连接。相对于龙头、龙身中的每个舞龙者身后都有其他队员对其动作进行提醒甚至弥补，龙尾作为表演的最后一人身后是没有队友为其提醒更不用说弥补，而一旦前面队员的表演出现的问题延续到龙尾，问题和错误则会被放大，因此龙尾的舞龙者通常是整个表演队伍中技术最全面的队员。只有这样才能够在队伍的最后端发挥出龙尾应有的平衡和掌舵作用。同时舞龙尾者一定是身体素质轻巧，体力好，反应机敏的队员。龙尾在表演过程中需要不断摆动从而保持整个龙的灵活性和真实性，在表演的过程中还要根据龙身的摆动和跳跃幅度来适时地调整自己的位置，避免与其他舞龙者发生碰撞，轮到龙尾的动作时更要轻巧、准确地对整体动作完成收尾，这便是龙尾动作的难美性。
结语
竞技舞龙是以舞龙的难度和美学呈现作为评判标准的体育项目，是由人体动作的难美性和龙体动作的难美性组合而成的。本文从这两个方面对我国竞技舞龙难美性的艺术表现进行了分析。本文的研究对于推动中国竞技舞龙运动的发展起到了积极的作用。
参考文献：
[1] 周雯艳：《中国龙狮运动起源及其演变历程》，《兰台世界》，2010年12期。
[2] 张吾龙、杜晓红、邵磊：《舞龙运动的文化底蕴及其社会价值》，《体育文化导刊》，2007年第4期。
[3] 姜玉泽：《中国舞龙运动的文化内涵及动作创新》，《山西师大体育学院学报》，2005年第2期。
[4] 洪熊、余万予：《高校竞技舞龙运动初探》，《吉林体育学院学报》，2005年第3期。
[5] 杨爱华、李英：《中国舞龙运动审美艺术特征的研究》，《解放军体育学院学报》，2003年第2期。
作者简介：冯婵娟，女，1980—，河北石家庄人，硕士，讲师，研究方向：体育教育训练学，工作单位：石家庄信息工程职业学院。