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丹尼尔·阿戴格（Daniel Agdag），这位来自墨尔本的艺术家，用自己丰富的想象力，以最最平凡的创作媒介——纸板，为我们呈现了一个你我都看不见的，只存在于他想象中的工业世界。这些玻璃罩中的微观世界，像一个个精致而又易碎的梦，既虚幻，又真实；那么近，却不可触碰。
很难想象，丹尼尔创造的这些微观世界仅仅是用最普通的纸板和胶水建造的。工业化世界的复杂性与秩序性常常被隐藏在现代化文明的背后，令我们视而不见。透过他的作品，使我们看见了那些看不见的城市。
S=surface
D= 丹尼尔·阿戴格 Daniel Agdag
S：介绍一下你的创作背景吧，是从什么时候开始创作此类作品的？
D：8年前我开始做纸板雕塑，并将其作为一种以三维形式实现创意的方法。一直以来，我保留了很多画满各种机械手稿的笔记本，但若只停留在平面的话，实在展现不出这些构想的全部，所以我尽力让它们走出二维平面的束缚。起初，这个将创意转化为现实的过程遇到了一些困难，但随着我对纸板运用的逐渐熟悉，慢慢开始发现，纸板作为创作媒介， 对于我来说，具有最大的发挥空间。渐渐地，我真的感觉到我是直接在用纸板做 “手稿”了。
S：为什么会选择以工业城市为素材？
D：整个创作过程中的裁切和造型都没有事先计划好，也没有草图，结果反而常常会出现令人惊讶、超乎想象的作品。这个过程相当具有启发性，并鼓舞我继续创作。当然有时候也会有相反的一面。这时，我会离开我的工作室，并且走很远的路去收集各种想法和创意。很幸运，我住在墨尔本的市中心，这里的街道提供了很多建筑素材及其细节供我获取灵感。之所以选择以工业城市作为主题，主要源于我对物体、建筑和机械的兴趣。我着迷于现代化系统的秩序和复杂性，它们协助了大城市的运转。我喜欢将这些机器视为社会的生命支柱。每当我漫游世界，我都特别关注事物创造及运作的方式，它们既熟悉又陌生。
S： 为什么会选择纸板作为创作材料？
D：我想起初纯粹是因为只能这么做。我的工作空间很小，而纸板又是一种非常方便的材料，因为我不需要任何特殊的工具或者设备来打造它们。只需要一片刀片，一把钢尺和一些纸板。而随着时间的推移，我与其开始建立了某种联系，并可以越发熟练地操纵它们。
我觉得原材料的单色允许我采用更有创造性的方法创作，它能强调细节和元素，而无须使用颜色，几乎就像铅笔素描。乍看之下，可能被认为是一种限制， 但我觉得这让我更富有想象力，并可以无限制地释放我的想法与创意，这都源于纸板的简洁。
S：你给什么影片制作过场景？
D：2007年，我拍摄了我自己的动画短片——《纸城建筑师》。 这部电影获得了澳大利亚电影学会奖提名和悉尼电影节“最具创新”奖项里的“邓迪奖（Dendy Award）”，以及大量的其他奖项：包括最佳摄影和最佳艺术指导。它在全球巡展，最后被欧洲和澳大利亚的电视台购买，作为电视节目播出。我也参与了大量的电影制作，尤其是亚当·艾略特导演的长篇动画电影《玛丽和马克斯》。 我设计的主要内容是影片内大量工厂的场景和纽约天际线的场景。用纸板作为独特的素材制作电影场景，是我片子的特色。制作动画电影是一个进展缓慢，资源消耗大的过程，所以我目前正一边创作一部短片，一边进行着很多我想去尝试的创作。雕刻虽然费时费力，但让人感觉很满足；在享受满足的同时又会冒出许多新的创意。
S：通常情况下，制作一件作品需要几个步骤？每件作品耗时多少？
D：创作的过程，就像绘画的方式。始于我的一个想法或者我想探讨的一个细节。然后，我开始粗略地裁剪大量的纸板。我可能会专注于我所喜欢的具体细节，然后做一些组件。再将它们组装在一起，让其具有令人感觉舒适的比例和结构。
通常，在这个初始阶段会有更多的想法涌现，我开始将它们联系并融合在一起。当一件作品渐渐成形的时候，我往往会后退一步，考虑并决定是否该继续将它裁剪得更加细致。这些思路不是直到最后才清晰的，往往是中途突然闪现。在细节完成之前，我会花一些时间来评估。通常一件作品大约花费我连续两个月的工作时间。
S：目前工作室可以通过作品实现盈利么？D：目前为止，这工作还不足以成为谋生的方式。但我对它抱有极大的激情。借此激情，我希望将来有机会使之成为我的全职工作。我和一个平面设计师伙伴——梅尔共同分享工作室，她是我工作的动力及灵感的来源。与她在我们的小工作室里激烈讨论总是那么美好。
S：在这个世界上你最想参观谁的工作室？
D：我非常想参观艺术家杰弗里·斯玛特（Jeffrey Smart）在意大利的工作室。在那里不仅能看到他的工作室，还能获知他的工作流程和日常灵感，这将多么让人满足啊。我一直非常尊敬他的工作、技术以及创作主题。
S： 如果你可以和一位艺术家有一次合作的机会，你希望是谁？为什么？
D：我一直梦想着和电影制作人大卫·林奇（David Lynch）合作。他的创意和手法一直让我着迷，甚至是在我还无法理解它们的时候。当我还在学校时，我的绘画老师从我的素描课本上撕下一小片，在上面写上《妖夜荒踪》 ，然后蘸了一团颜料粘在我的调色板上。看了这部电影的公映后，我立马成了大卫·林奇的粉丝。他的作品仅仅在构图和灯光上，就能唤起某种深沉的情感，并深深地吸引我。即使情节荒谬并支离破碎，也并不妨碍影片的完整性。
如果有机会，做一部长篇纸板动画的“林奇式”电影，将是多么有创意！我知道他有很好的艺术功底与修养，并拥有丰富的动画经验，所以我觉得这将是一个非常完美的组合。当然这并非唯一的想法，也许是在纸板上组装一系列静态发光的照片，甚至也可以是一个装置作品。
很难想象，丹尼尔创造的这些微观世界仅仅是用最普通的纸板和胶水建造的。工业化世界的复杂性与秩序性常常被隐藏在现代化文明的背后，令我们视而不见。透过他的作品，使我们看见了那些看不见的城市。
S=surface
D= 丹尼尔·阿戴格 Daniel Agdag
S：介绍一下你的创作背景吧，是从什么时候开始创作此类作品的？
D：8年前我开始做纸板雕塑，并将其作为一种以三维形式实现创意的方法。一直以来，我保留了很多画满各种机械手稿的笔记本，但若只停留在平面的话，实在展现不出这些构想的全部，所以我尽力让它们走出二维平面的束缚。起初，这个将创意转化为现实的过程遇到了一些困难，但随着我对纸板运用的逐渐熟悉，慢慢开始发现，纸板作为创作媒介， 对于我来说，具有最大的发挥空间。渐渐地，我真的感觉到我是直接在用纸板做 “手稿”了。
S：为什么会选择以工业城市为素材？
D：整个创作过程中的裁切和造型都没有事先计划好，也没有草图，结果反而常常会出现令人惊讶、超乎想象的作品。这个过程相当具有启发性，并鼓舞我继续创作。当然有时候也会有相反的一面。这时，我会离开我的工作室，并且走很远的路去收集各种想法和创意。很幸运，我住在墨尔本的市中心，这里的街道提供了很多建筑素材及其细节供我获取灵感。之所以选择以工业城市作为主题，主要源于我对物体、建筑和机械的兴趣。我着迷于现代化系统的秩序和复杂性，它们协助了大城市的运转。我喜欢将这些机器视为社会的生命支柱。每当我漫游世界，我都特别关注事物创造及运作的方式，它们既熟悉又陌生。
S： 为什么会选择纸板作为创作材料？
D：我想起初纯粹是因为只能这么做。我的工作空间很小，而纸板又是一种非常方便的材料，因为我不需要任何特殊的工具或者设备来打造它们。只需要一片刀片，一把钢尺和一些纸板。而随着时间的推移，我与其开始建立了某种联系，并可以越发熟练地操纵它们。
我觉得原材料的单色允许我采用更有创造性的方法创作，它能强调细节和元素，而无须使用颜色，几乎就像铅笔素描。乍看之下，可能被认为是一种限制， 但我觉得这让我更富有想象力，并可以无限制地释放我的想法与创意，这都源于纸板的简洁。
S：你给什么影片制作过场景？
D：2007年，我拍摄了我自己的动画短片——《纸城建筑师》。 这部电影获得了澳大利亚电影学会奖提名和悉尼电影节“最具创新”奖项里的“邓迪奖（Dendy Award）”，以及大量的其他奖项：包括最佳摄影和最佳艺术指导。它在全球巡展，最后被欧洲和澳大利亚的电视台购买，作为电视节目播出。我也参与了大量的电影制作，尤其是亚当·艾略特导演的长篇动画电影《玛丽和马克斯》。 我设计的主要内容是影片内大量工厂的场景和纽约天际线的场景。用纸板作为独特的素材制作电影场景，是我片子的特色。制作动画电影是一个进展缓慢，资源消耗大的过程，所以我目前正一边创作一部短片，一边进行着很多我想去尝试的创作。雕刻虽然费时费力，但让人感觉很满足；在享受满足的同时又会冒出许多新的创意。
S：通常情况下，制作一件作品需要几个步骤？每件作品耗时多少？
D：创作的过程，就像绘画的方式。始于我的一个想法或者我想探讨的一个细节。然后，我开始粗略地裁剪大量的纸板。我可能会专注于我所喜欢的具体细节，然后做一些组件。再将它们组装在一起，让其具有令人感觉舒适的比例和结构。
通常，在这个初始阶段会有更多的想法涌现，我开始将它们联系并融合在一起。当一件作品渐渐成形的时候，我往往会后退一步，考虑并决定是否该继续将它裁剪得更加细致。这些思路不是直到最后才清晰的，往往是中途突然闪现。在细节完成之前，我会花一些时间来评估。通常一件作品大约花费我连续两个月的工作时间。
S：目前工作室可以通过作品实现盈利么？D：目前为止，这工作还不足以成为谋生的方式。但我对它抱有极大的激情。借此激情，我希望将来有机会使之成为我的全职工作。我和一个平面设计师伙伴——梅尔共同分享工作室，她是我工作的动力及灵感的来源。与她在我们的小工作室里激烈讨论总是那么美好。
S：在这个世界上你最想参观谁的工作室？
D：我非常想参观艺术家杰弗里·斯玛特（Jeffrey Smart）在意大利的工作室。在那里不仅能看到他的工作室，还能获知他的工作流程和日常灵感，这将多么让人满足啊。我一直非常尊敬他的工作、技术以及创作主题。
S： 如果你可以和一位艺术家有一次合作的机会，你希望是谁？为什么？
D：我一直梦想着和电影制作人大卫·林奇（David Lynch）合作。他的创意和手法一直让我着迷，甚至是在我还无法理解它们的时候。当我还在学校时，我的绘画老师从我的素描课本上撕下一小片，在上面写上《妖夜荒踪》 ，然后蘸了一团颜料粘在我的调色板上。看了这部电影的公映后，我立马成了大卫·林奇的粉丝。他的作品仅仅在构图和灯光上，就能唤起某种深沉的情感，并深深地吸引我。即使情节荒谬并支离破碎，也并不妨碍影片的完整性。
如果有机会，做一部长篇纸板动画的“林奇式”电影，将是多么有创意！我知道他有很好的艺术功底与修养，并拥有丰富的动画经验，所以我觉得这将是一个非常完美的组合。当然这并非唯一的想法，也许是在纸板上组装一系列静态发光的照片，甚至也可以是一个装置作品。