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【摘要】色彩在人们的生活中随处可见，它能激发人们特殊的情感体验。对于油画艺术作品来说，色彩也是油画艺术作品的重要表现形式，油画创作者通过对色彩的合理运用，能够抒发油画创作者丰富的情感，同时，也能够赋予油画艺术作品以生命。并且，油画创作者可以通过不同的色彩搭配，凸显油画作品的主题，让静态的油画作品以动态的形式呈现在欣赏者面前，利用色彩对人们的视觉冲击力，引起欣赏者对油画作品的情感共鸣。本文论述了近现代油画艺术作品中色彩运用的重要意义，探讨如何让色彩在油画艺术作品中更好的表达。
【关键词】油画作品;创作者;情感表达;色彩
【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）27-0081-02
近现代油画在表达形式和内容上与传统的油画艺术有所区别，随着工业和城市的不断发展，近现代油画艺术的内涵更加丰富，这就需要油画创作者更加大胆地使用色彩来表达油画作品的内涵。因此，对近现代油画艺术来说，色彩是油画作品的灵魂，色彩的合理搭配能够让静态的艺术作品更加鲜活，能够打破油画艺术的地域界限、民族界限等等，让色彩成为传递油画艺术内涵的语言，将油画创作者想要抒发的真情实感流传出去[1]。并且，色彩本身就是具有情感内涵的。人类的视觉受到色彩刺激时自然会产生对应的情感体验，因此，油画作品色彩的搭配是否合理，是否能够通过对色彩的搭配加强作品的情感内涵成了衡量油画作品的重要标准。
一、色彩对油画艺术的重要性
（一）色彩能体现油画的生命力
人类表达情感最直接、最有效的方式就是通过语言，人类的一切情感体验和内心活动都可以通过诉说的形式进行交流，但是，对于油画艺术来说，当油画艺术作品呈现在大众面前时，其形式是静止的，欣赏者无法与油画作品进行语言交流，以了解其背后创作者想要表达的深刻艺术内涵[2]。而油画作品的情感内涵，是油画作品的灵魂，油画艺术之所以称之为艺术，就是因为可以通过其静止的艺术形态，激发人们的情感共鸣，因此，欣赏者只有了解了油画艺术的内涵才能更加深刻地领悟作品所表达的情感，才能进一步感悟创作者的艺术境界。因此，对于油画艺术作品来说，色彩的呈现就是其独特的情感表达形式，也可以说，色彩赋予了油画艺术作品以生命，让油画艺术作品通过不同的色彩呈现与欣赏者进行情感交流。由于油画作品主要就是由线条和色彩构成的，如若只通过线条的勾勒，没有色彩的点缀，油画作品始终是没有灵魂的。由此可见，色彩就像是油画作品独特的语言代码，通过不同色彩搭配创作出来的作品，可以跨越地域、跨越时代进行交流，使油画艺术具有其独特的魅力。色彩能够体现油画艺术的生命，在创作者和欣赏者之间搭建起一座无形的桥梁。
（二）色彩能激发人们的情感共鸣
不同的色彩本身就是不同情感内涵的代表，这与人类的视觉神经是有关联的，人类的大脑受到色彩的冲击，会刺激人类的大脑产生不同的情感联想，因此，色彩本身就能激发人类的情感共鸣，油画创作者可以利用这一自然规律将色彩合理的运用在油画创作中，以突出油画作品的鲜明主体。例如，人们看到暖色就会感到温暖，如红色、黄色、棕色等等;人们看到冷色就会感到寒冷，如蓝色、紫色等等;还有深色调就会给人以神秘感，如黑色、灰色等等。这些不同颜色在人们的固有思维中都代表着不同的含义，并且，人类会对颜色和事物进行联想，例如，看到金色的太阳就会感到格外的温暖，看到绿色的草地就会感到身心愉悦，看到蔚蓝的天空就会感到心胸宽阔，看到深蓝的大海和白色的冰川就会感到寒冷和深邃，看到电闪雷鸣的漆黑夜晚就会感到恐惧和压抑等等。这是人类长期积累的固定的思维模式，油画创作者可以将其运用在油画创作中，将不同的颜色糅合在人物、景物等的油画创作中，以此来激发人们强烈的情感共鸣，让艺术作品通过色彩来表达其丰富的情感内涵。凡·高的代表作《向日葵》，当人们看到黄色就会在头脑中与向日葵进行联想，因此，凡·高在创作时将作品的主色调定位黄色，利用人们对颜色本身具有的情感共鸣，来突出油画作品温暖的主题，进一步来展示作者内心的真实情感。
（三）色彩能够彰显创作者的个性
不同的油画作品所展现的艺术魅力各有不同，优秀的油画艺术作品是作者内心真实情感的写照。油画艺术家通过对色彩的运用，将所创作的作品的情感表达得淋漓尽致，品鉴近代优秀的油画艺术作品可以发现，每一位创作者都有着自己独特的色彩搭配风格，由此可见，色彩在油画艺术作品中的应用能够彰显创作者的作品个性[3]。例如法国印象派里的重要画家埃德加·德加的作品《苦艾酒》，运用大笔触比较粗犷的手法，整幅画面深灰色调的铺陈，描绘出酒吧空间简陋的陈设，画中女演员的皮肤、衣着以及头上的帽饰，都是在一个浅灰度里面进行色彩表达，衬托出女演员姿退色衰，生活缺少保障的生活境遇。右上角的男人形象用重灰色调进行了处理，再加上桌上仅有的灰色苦艾酒，整幅画面充斥着空旷与失落的感觉，描绘出了两个失意人的精神状态。由此可见，不同的色彩表达可以抒发创作者内心的情感世界，让创作者能够创作出有自己特色的油画艺术作品。
二、加强色彩在现代油画艺术中的情感表达
（一）突出油画整体色彩主题设计
每一幅经典的油画艺术作品，都在色彩上有着很细致的设计，创作者在最初开始构思时，要确定油画作品的主题，并根据主题的内容和寓意设计作品的主体色调。例如，如若想要表达积极的、有活力的作品时，创作者一般会将作品整体颜色定为色彩鲜艳的颜色;如若创作者想要抒发忧郁的情绪，一般会将主体色调定为冷色系。因此，油画作品整体色调的设计尤为重要，想要更好地加强创作者的情感表达，就需要在创作前确定作品的整体色调，既能够突显油画作品的中心思想，又能使油画作品更有感染力。野兽派画家马蒂斯的作品《红色的和谐》，画家在这幅画中将透视法则给抽离掉，室内和室外的景象用图案的手法进行平面化处理。室内的墙壁，地板桌布都涂上了大红的颜色，然后在这其中用深色进行了一些局部的形状描绘。整幅画面色彩浓郁饱满，对比简洁而强烈。通过这幅画，能更好地理解他所提出的“純粹性绘画”的艺术主张。 （二）通过动态色彩效果赋予油画生命
油画作品本身是静态的，想要赋予油画作品鲜活的生命力，除了在线条设计中加强创作以外，还可以通过色彩的搭配让油画作品呈现动态效果。油画观赏者通过创造者对于色彩的动态运用，可以产生更强烈的视觉冲击，让欣赏者与静态的油画作品能够进行情感交流。并且，许多优秀的油画作品都是几种色彩叠加在一起呈现的，仅凭一种颜色很难生动的表达出作品丰富的情感内涵。因此，油画创作者要加强对色彩搭配的创作，让不同的颜色相互叠加呈现更生动的视觉效果，并以此来丰富观赏者的情感体验[4]。著名抽象主义大师康定斯基，他的画面用了非常多的直线、三角形、圆形等构成，具有强烈的动感，在色彩上也是用平涂手法进行简单的描绘，他的抽象画通过对各种色彩进行形状的设计与安排，让观者在心理上产生了不同层级的观看体验。同时也启发人们对绘画产生新的认知。由此可见，通过对色彩的动态搭配和设计，可以让作品更加鲜活，既能够充分地表达作者内心的情感，又能让静态的作品会说话，能向欣赏者传递鲜活的动态效果。
（三）注重色彩层次丰富油画情感内涵
在油画作品中，虽然單一的色彩很难表达丰富的情感内涵，但是颜色的选择上也不是越多越好，要在定好主体色调之后，对细节进行合理的色彩搭配，不能随意创作颜色，使油画作品偏离了主题，在表达上杂乱无章。因此，油画创作者要注重作品颜色的层次感，通过对颜色的设计可以表达出情感的递进效果，创造出色彩变换的绘画空间，使油画作品更有感染力。例如著名画家赵无极摆脱了具象绘画以后，成了近代抒情抽象派大师，他的绘画风格体现了极高的色彩运用技巧，整个画面用各种冷暖色调进行绘制，精心安排和调和。他的一幅绘画《夜之森林》，创作于1955年，整幅画面用各种不同层次的蓝色组成，让人感觉好像有一束光，自上而下浸透下来，仿佛置身于夜晚中幽深的蓝色森林，勾起观众无穷的想象，同时，也抒发着画家内心丰富的情感世界，这也正是颜色本身的魅力所在。
三、结语
综上所述，色彩在油画艺术中有着重要的应用，能够搭建油画创作者和欣赏者之间的桥梁，不仅让创作者能够通过色彩来抒发自己的创作情感，还能让欣赏者能够在色彩的视觉冲击下产生强烈的情感共鸣。因此，油画创作者在创作油画时要提升对色彩的整体把控能力，对不同色彩给人们带来的艺术效果进行分析，通过对色调的整体把控来抒发油画作品的中心思想。并且，油画创作者要适当地把控对色彩的应用，可以用多种颜色来提升色彩的饱和度和丰富性，但是要注重选择适宜的色彩搭配，既能让油画作品的内涵体现出来，又能通过有层次的色彩表达来激活油画作品的动态效果，进而丰富油画艺术作品的情感内涵。
参考文献：
[1]蔡云妹.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2019，12（17）：37-39.
[2]廖芳.有关近现代油画艺术中色彩的情感表现研究[J].青春岁月，2020，10（20）：133-134.
[3]廖芳.有关近现代油画艺术中色彩的情感表现研究[J].青春岁月，2019，20（120）：133-134.
[4]郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2019，107（19）：18-19.
【关键词】油画作品;创作者;情感表达;色彩
【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）27-0081-02
近现代油画在表达形式和内容上与传统的油画艺术有所区别，随着工业和城市的不断发展，近现代油画艺术的内涵更加丰富，这就需要油画创作者更加大胆地使用色彩来表达油画作品的内涵。因此，对近现代油画艺术来说，色彩是油画作品的灵魂，色彩的合理搭配能够让静态的艺术作品更加鲜活，能够打破油画艺术的地域界限、民族界限等等，让色彩成为传递油画艺术内涵的语言，将油画创作者想要抒发的真情实感流传出去[1]。并且，色彩本身就是具有情感内涵的。人类的视觉受到色彩刺激时自然会产生对应的情感体验，因此，油画作品色彩的搭配是否合理，是否能够通过对色彩的搭配加强作品的情感内涵成了衡量油画作品的重要标准。
一、色彩对油画艺术的重要性
（一）色彩能体现油画的生命力
人类表达情感最直接、最有效的方式就是通过语言，人类的一切情感体验和内心活动都可以通过诉说的形式进行交流，但是，对于油画艺术来说，当油画艺术作品呈现在大众面前时，其形式是静止的，欣赏者无法与油画作品进行语言交流，以了解其背后创作者想要表达的深刻艺术内涵[2]。而油画作品的情感内涵，是油画作品的灵魂，油画艺术之所以称之为艺术，就是因为可以通过其静止的艺术形态，激发人们的情感共鸣，因此，欣赏者只有了解了油画艺术的内涵才能更加深刻地领悟作品所表达的情感，才能进一步感悟创作者的艺术境界。因此，对于油画艺术作品来说，色彩的呈现就是其独特的情感表达形式，也可以说，色彩赋予了油画艺术作品以生命，让油画艺术作品通过不同的色彩呈现与欣赏者进行情感交流。由于油画作品主要就是由线条和色彩构成的，如若只通过线条的勾勒，没有色彩的点缀，油画作品始终是没有灵魂的。由此可见，色彩就像是油画作品独特的语言代码，通过不同色彩搭配创作出来的作品，可以跨越地域、跨越时代进行交流，使油画艺术具有其独特的魅力。色彩能够体现油画艺术的生命，在创作者和欣赏者之间搭建起一座无形的桥梁。
（二）色彩能激发人们的情感共鸣
不同的色彩本身就是不同情感内涵的代表，这与人类的视觉神经是有关联的，人类的大脑受到色彩的冲击，会刺激人类的大脑产生不同的情感联想，因此，色彩本身就能激发人类的情感共鸣，油画创作者可以利用这一自然规律将色彩合理的运用在油画创作中，以突出油画作品的鲜明主体。例如，人们看到暖色就会感到温暖，如红色、黄色、棕色等等;人们看到冷色就会感到寒冷，如蓝色、紫色等等;还有深色调就会给人以神秘感，如黑色、灰色等等。这些不同颜色在人们的固有思维中都代表着不同的含义，并且，人类会对颜色和事物进行联想，例如，看到金色的太阳就会感到格外的温暖，看到绿色的草地就会感到身心愉悦，看到蔚蓝的天空就会感到心胸宽阔，看到深蓝的大海和白色的冰川就会感到寒冷和深邃，看到电闪雷鸣的漆黑夜晚就会感到恐惧和压抑等等。这是人类长期积累的固定的思维模式，油画创作者可以将其运用在油画创作中，将不同的颜色糅合在人物、景物等的油画创作中，以此来激发人们强烈的情感共鸣，让艺术作品通过色彩来表达其丰富的情感内涵。凡·高的代表作《向日葵》，当人们看到黄色就会在头脑中与向日葵进行联想，因此，凡·高在创作时将作品的主色调定位黄色，利用人们对颜色本身具有的情感共鸣，来突出油画作品温暖的主题，进一步来展示作者内心的真实情感。
（三）色彩能够彰显创作者的个性
不同的油画作品所展现的艺术魅力各有不同，优秀的油画艺术作品是作者内心真实情感的写照。油画艺术家通过对色彩的运用，将所创作的作品的情感表达得淋漓尽致，品鉴近代优秀的油画艺术作品可以发现，每一位创作者都有着自己独特的色彩搭配风格，由此可见，色彩在油画艺术作品中的应用能够彰显创作者的作品个性[3]。例如法国印象派里的重要画家埃德加·德加的作品《苦艾酒》，运用大笔触比较粗犷的手法，整幅画面深灰色调的铺陈，描绘出酒吧空间简陋的陈设，画中女演员的皮肤、衣着以及头上的帽饰，都是在一个浅灰度里面进行色彩表达，衬托出女演员姿退色衰，生活缺少保障的生活境遇。右上角的男人形象用重灰色调进行了处理，再加上桌上仅有的灰色苦艾酒，整幅画面充斥着空旷与失落的感觉，描绘出了两个失意人的精神状态。由此可见，不同的色彩表达可以抒发创作者内心的情感世界，让创作者能够创作出有自己特色的油画艺术作品。
二、加强色彩在现代油画艺术中的情感表达
（一）突出油画整体色彩主题设计
每一幅经典的油画艺术作品，都在色彩上有着很细致的设计，创作者在最初开始构思时，要确定油画作品的主题，并根据主题的内容和寓意设计作品的主体色调。例如，如若想要表达积极的、有活力的作品时，创作者一般会将作品整体颜色定为色彩鲜艳的颜色;如若创作者想要抒发忧郁的情绪，一般会将主体色调定为冷色系。因此，油画作品整体色调的设计尤为重要，想要更好地加强创作者的情感表达，就需要在创作前确定作品的整体色调，既能够突显油画作品的中心思想，又能使油画作品更有感染力。野兽派画家马蒂斯的作品《红色的和谐》，画家在这幅画中将透视法则给抽离掉，室内和室外的景象用图案的手法进行平面化处理。室内的墙壁，地板桌布都涂上了大红的颜色，然后在这其中用深色进行了一些局部的形状描绘。整幅画面色彩浓郁饱满，对比简洁而强烈。通过这幅画，能更好地理解他所提出的“純粹性绘画”的艺术主张。 （二）通过动态色彩效果赋予油画生命
油画作品本身是静态的，想要赋予油画作品鲜活的生命力，除了在线条设计中加强创作以外，还可以通过色彩的搭配让油画作品呈现动态效果。油画观赏者通过创造者对于色彩的动态运用，可以产生更强烈的视觉冲击，让欣赏者与静态的油画作品能够进行情感交流。并且，许多优秀的油画作品都是几种色彩叠加在一起呈现的，仅凭一种颜色很难生动的表达出作品丰富的情感内涵。因此，油画创作者要加强对色彩搭配的创作，让不同的颜色相互叠加呈现更生动的视觉效果，并以此来丰富观赏者的情感体验[4]。著名抽象主义大师康定斯基，他的画面用了非常多的直线、三角形、圆形等构成，具有强烈的动感，在色彩上也是用平涂手法进行简单的描绘，他的抽象画通过对各种色彩进行形状的设计与安排，让观者在心理上产生了不同层级的观看体验。同时也启发人们对绘画产生新的认知。由此可见，通过对色彩的动态搭配和设计，可以让作品更加鲜活，既能够充分地表达作者内心的情感，又能让静态的作品会说话，能向欣赏者传递鲜活的动态效果。
（三）注重色彩层次丰富油画情感内涵
在油画作品中，虽然單一的色彩很难表达丰富的情感内涵，但是颜色的选择上也不是越多越好，要在定好主体色调之后，对细节进行合理的色彩搭配，不能随意创作颜色，使油画作品偏离了主题，在表达上杂乱无章。因此，油画创作者要注重作品颜色的层次感，通过对颜色的设计可以表达出情感的递进效果，创造出色彩变换的绘画空间，使油画作品更有感染力。例如著名画家赵无极摆脱了具象绘画以后，成了近代抒情抽象派大师，他的绘画风格体现了极高的色彩运用技巧，整个画面用各种冷暖色调进行绘制，精心安排和调和。他的一幅绘画《夜之森林》，创作于1955年，整幅画面用各种不同层次的蓝色组成，让人感觉好像有一束光，自上而下浸透下来，仿佛置身于夜晚中幽深的蓝色森林，勾起观众无穷的想象，同时，也抒发着画家内心丰富的情感世界，这也正是颜色本身的魅力所在。
三、结语
综上所述，色彩在油画艺术中有着重要的应用，能够搭建油画创作者和欣赏者之间的桥梁，不仅让创作者能够通过色彩来抒发自己的创作情感，还能让欣赏者能够在色彩的视觉冲击下产生强烈的情感共鸣。因此，油画创作者在创作油画时要提升对色彩的整体把控能力，对不同色彩给人们带来的艺术效果进行分析，通过对色调的整体把控来抒发油画作品的中心思想。并且，油画创作者要适当地把控对色彩的应用，可以用多种颜色来提升色彩的饱和度和丰富性，但是要注重选择适宜的色彩搭配，既能让油画作品的内涵体现出来，又能通过有层次的色彩表达来激活油画作品的动态效果，进而丰富油画艺术作品的情感内涵。
参考文献：
[1]蔡云妹.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2019，12（17）：37-39.
[2]廖芳.有关近现代油画艺术中色彩的情感表现研究[J].青春岁月，2020，10（20）：133-134.
[3]廖芳.有关近现代油画艺术中色彩的情感表现研究[J].青春岁月，2019，20（120）：133-134.
[4]郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2019，107（19）：18-19.