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4月17日，第51届米兰国际家具展暨米兰设计周拉开大幕。
和前五十年不一样的是，今年，在米兰著名的创意产业园Tortona街区Ansaldo中心一层，米兰设计周第一次为来自中国的60位设计师留出了500平方米的空间，安放了80把他们设计的椅子。
这是一次主题为“坐下来”的中国当代坐具设计展，集结了中国顶尖设计师和优秀作品，致力通过椅子及其他坐具的设计、制作来反映中国当下日常生活的状况与对生活的思考。
当地的《意大利邮报》鲜有地，用两个版面特别报道了这次展览，标题饶有趣味：“CINA E VICINA”，因为押韵有点像绕口令，直译是“近如中国”，大意应为“中国到底有多近”。
这个展览让他们好奇而意外的是，原来中国除了是“世界工厂”之外、还有一群人在做真正的“原创”设计。“因为中国不近，所以每一次走近一点，都让人感到事关重大。”
在米兰国际家具展的历史上，从来没有一家中国企业或者设计师获得参展资格。除了设计水准、制造工艺等方面的差距之外，某些企业商的抄袭行为令整个中国家具行业蒙羞。近年，为了防止被山寨，米兰展上的很多品牌都实行名片接待制，要进展馆先交换名片，这两年某奢侈品牌甚至打出“中国人禁入”的牌子。
今年，中国设计如此大规模、高规格地亮相，难免被行业和媒体赋予了“一雪前耻” 的意味。几乎每年都去的企业参展商对此事的兴奋度尤为明显，“第一次可以告诉世界，我们不是简单地仿造、抄袭，我们有自己的原创设计。”
参展设计师石川则对自己被代表被解读出这么多意义表示异议：“代表不代表中国其实不是最重要的，这是一个伪命题，我们都是来自中国的设计师，把产品做好了，代表自己就够了。我认为它就是一个面向世界的展示和交流的机会。不需要附予太强烈的荣辱功利观，应该常态化。”
这次活动的主力推手，北京设计周筹备办副主任孙群认为，相比国际品牌，我们还停留在证明自己是中国设计的这么一个国界的概念上。实际上放眼整个米兰家具展，国际上的品牌都是在想怎么把自己品牌的主张表达得更清楚， “他们只会比较用苹果的人有什么类似的地方，用诺基亚的人有什么类似的地方，从来没有人会说喜欢美国设计还是北欧设计。”
80把椅子，一个中国
按照策展人朱小杰的选择标准，除了具备基本的坐具功能，这把椅子要美，得传承中国历来的审美观：真、善、自然；这把椅子要真，能反映出中国当今的生活，特别是设计师的生活。当这些带着生活故事的椅子汇集在一起，展示出了中国设计的力量，也告诉世界将中国当做一个copy大国其实是一种偏见。
朱小杰，无论在家具企业还是家具设计师圈子都是享有口碑的人物，特别是在一批用中国符号语言来做家具的原创设计师群体里，二十多年累积的经验，让他的影响和人脉都是头号的。
按照以往的惯例，这类展会都会找北上广大城市的知名设计师担任策展人，这次，主办方北京设计周却想要做一次探索性的尝试：我们去的是米兰，在欧洲特别是意大利，当地华人90%都是温州的，温州人给当地人的印象是勤劳 勇敢，很少有人会把温州人跟艺术审美结合起来，而朱小杰是温州人，这个很有意思。
今年1月中旬，朱小杰接到策展任务，2月28日所有展品就要装船起运。
时间很急，只能从自己熟悉的圈子里去找现成的作品，“这样在水准上我就有个基本的把握”，2011年的北京三年展以及主题类似的第五届“为坐而设计”大奖赛的作品成了这次参展的主要挑选班底。
也是因为仓促，大部分作品都只能通过提供的图片挑选，没办法看到实物，“还是出现了个别不尽如人意的作品，明年有机会我一定要一把一把看过”。
“没有一件是又没有一件不是”，正如朱小杰所说，入选的80件作品，80%是进入市场销售的商品，也就是说，它们都不是专门为“坐下来”这个主题而设计创作的，但因为是在这个主题下来进行挑选，所有的作品又都基本“保证”了与主题的相吻合。
而对于普通观众来说，主题是什么，背后有什么深意其实并不是他们关心的内容。大家更想看看这些“代表中国最高设计水准”的作品具体长什么样儿。有媒体就总结：从参展作品中不难看出，80余把椅子中有一半以上散发着浓浓的中式味道。
孙群认为这些作品带出了设计师们很纠结、很有心理负担的状态，总是觉得做创新还要能反映出中国的DNA，“有点像青春期，很着急，挺不成熟但也很自然，就跟当初张艺谋的电影一样，它要冲好莱坞，冲奥斯卡，肯定带有很强烈的中国符号，这样才能表明自己是中国的导演中国的电影。”
大拼盘有小惊喜
600多平方米的场地，80件坐具，规模够大，但“东西有点多”也是孙群在现场听到最集中的，关于展览不足之处的反馈。
“很难用一个清晰的逻辑——材料也好、风格也好来展示出来，朱小杰也说这有点像一个大拼盘。”
“理论上50件是最合适的。” 当朱小杰发出邀请的时候，很多设计师反应强烈，都希望到米兰去，当时是100来件作品来回筛选，到最后实在筛不下去了。”
“量太大了，空间再增加一倍更好。” 石川发现展览现场有一张联邦椅，貌似普通，但其实它是全世界销量最高的一张单椅，超过2亿张，“类似这些设计背后的故事，也是碍于空间限制没有办法展开。”
有过较多策展经验的他也很能理解朱小杰的为难，“毕竟是第一次，很多利益因素，不容易平衡好，这也是难度和挑战所在，往后做的话，需要更大的勇气和决断力，更多的割舍和抉择，才能让展览传递的东西更清晰更有力”。
七天的展览之后，有企业参展商立即在品牌网站首页推出了以展览为卖点的促销活动，他们直接将这次参展解读为“世界家具界对XX产品的关注和认可”。
而在世界家具界看来，这一次真正能被定义为“获得认可的”，其实是参展的另外两位设计师。
一位是上海设计师杨明洁，为意大利顶级品牌NATUZZI所设计的作品系列在米兰主会场发布，NATUZZI集团还为此作品专门设计了展厅，算是首位在意大利的主展馆去展示量产品的华人设计师。
另一位是杭州设计师张雷和他的品牌品物流形，第三次获邀参加设计周旨在表彰年轻设计师的SaloneSatellite Design Report Award卫星展，今年获得全场唯一大奖，品物流形也因此成为第一个获得此奖的中国设计师品牌。
品牌的三位主设计师花费了两年的时间走访了余杭地区大大小小12个村落，与传统工匠一起工作，他们在作品中表达出的对民间工匠、传统工艺的发扬是获奖的主要原因。拿奖当晚，张雷在微博上表示：“我想哭了。”
当提及有观众评论“平心而论，这里有没有一张椅子是你想要买回家里的？”，“送学校一张这些中国设计师设计的椅子，谁不乖，就罚他坐一下午。”朱小杰也回应说：这次“坐下来”中的设计师张雷就是第一个在米兰家具展上获奖的中国人，这是中国人的骄傲。
书椅/透明亚克力/何牧、张倩/上海
“书椅”的目的就是创造一把让人想读书的椅子。通过将书籍的展示、储存与椅子的组合，以及坐在上面的时候取书、看书、放书行为更为方便，使一把椅子散发着让人阅读的欲望。
在运输的时候，书椅可以拆解为板材状态，有利于运输空间的节省；亚克力材料的选用使得椅子容易加工，耐用并且足够轻。
钱椅/ 水曲柳/ 朱小杰/ 温州
钱椅：“取象于钱，外圆内方。”这是一种做人处世的艺术。这种艺术，就是把高尚的品格用很婉转的方式来表达。这把钱椅的外形 表达了一个哲学思想，其还以中国传统家具为原点，用寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来。纤细的实木扶手与坐面在闪闪发亮的金属材料衬托下，如同稳稳站在那里仙峰道骨的道者。
凭几/ 鸡翅木/ 邵帆/北京
生长的古代凭几，凭几是中国古时供人们凭倚而用的一种家具，形体较窄，高度与坐身侧靠或前伏相适应。很抽象，雕塑感很强。
飘椅/ 宣纸 木头/张雷/杭州
把皮宣纸糊上天然胶水，一层层糊在伞骨上，这是余杭纸伞的传统工艺。Paper Chair 来源于设计师的一个大胆的想法，把宣纸做成椅子。Paper Chair 利用了宣纸细腻的质感和韧性，使其既具备温暖的触摸感，同时提供非常好的支持力。宣纸由安徽泾县宣纸作坊制作，糊纸由设计师和余杭糊伞师傅一起完成。本来柔弱的宣纸，在特定工艺下，具备和实木同样的牢固度。
纠结的沙发/ 塑料 金属/ 杨明洁/上海
将原本应该出现在地板上的材料，用来包裹躺椅，会是怎样？沙发侧面犹如被切割的截面，展现细密、纠缠的材料质感美，同时也延伸出一张方便随时阅读、品茶和储物的茶几。
和前五十年不一样的是，今年，在米兰著名的创意产业园Tortona街区Ansaldo中心一层，米兰设计周第一次为来自中国的60位设计师留出了500平方米的空间，安放了80把他们设计的椅子。
这是一次主题为“坐下来”的中国当代坐具设计展，集结了中国顶尖设计师和优秀作品，致力通过椅子及其他坐具的设计、制作来反映中国当下日常生活的状况与对生活的思考。
当地的《意大利邮报》鲜有地，用两个版面特别报道了这次展览，标题饶有趣味：“CINA E VICINA”，因为押韵有点像绕口令，直译是“近如中国”，大意应为“中国到底有多近”。
这个展览让他们好奇而意外的是，原来中国除了是“世界工厂”之外、还有一群人在做真正的“原创”设计。“因为中国不近，所以每一次走近一点，都让人感到事关重大。”
在米兰国际家具展的历史上，从来没有一家中国企业或者设计师获得参展资格。除了设计水准、制造工艺等方面的差距之外，某些企业商的抄袭行为令整个中国家具行业蒙羞。近年，为了防止被山寨，米兰展上的很多品牌都实行名片接待制，要进展馆先交换名片，这两年某奢侈品牌甚至打出“中国人禁入”的牌子。
今年，中国设计如此大规模、高规格地亮相，难免被行业和媒体赋予了“一雪前耻” 的意味。几乎每年都去的企业参展商对此事的兴奋度尤为明显，“第一次可以告诉世界，我们不是简单地仿造、抄袭，我们有自己的原创设计。”
参展设计师石川则对自己被代表被解读出这么多意义表示异议：“代表不代表中国其实不是最重要的，这是一个伪命题，我们都是来自中国的设计师，把产品做好了，代表自己就够了。我认为它就是一个面向世界的展示和交流的机会。不需要附予太强烈的荣辱功利观，应该常态化。”
这次活动的主力推手，北京设计周筹备办副主任孙群认为，相比国际品牌，我们还停留在证明自己是中国设计的这么一个国界的概念上。实际上放眼整个米兰家具展，国际上的品牌都是在想怎么把自己品牌的主张表达得更清楚， “他们只会比较用苹果的人有什么类似的地方，用诺基亚的人有什么类似的地方，从来没有人会说喜欢美国设计还是北欧设计。”
80把椅子，一个中国
按照策展人朱小杰的选择标准，除了具备基本的坐具功能，这把椅子要美，得传承中国历来的审美观：真、善、自然；这把椅子要真，能反映出中国当今的生活，特别是设计师的生活。当这些带着生活故事的椅子汇集在一起，展示出了中国设计的力量，也告诉世界将中国当做一个copy大国其实是一种偏见。
朱小杰，无论在家具企业还是家具设计师圈子都是享有口碑的人物，特别是在一批用中国符号语言来做家具的原创设计师群体里，二十多年累积的经验，让他的影响和人脉都是头号的。
按照以往的惯例，这类展会都会找北上广大城市的知名设计师担任策展人，这次，主办方北京设计周却想要做一次探索性的尝试：我们去的是米兰，在欧洲特别是意大利，当地华人90%都是温州的，温州人给当地人的印象是勤劳 勇敢，很少有人会把温州人跟艺术审美结合起来，而朱小杰是温州人，这个很有意思。
今年1月中旬，朱小杰接到策展任务，2月28日所有展品就要装船起运。
时间很急，只能从自己熟悉的圈子里去找现成的作品，“这样在水准上我就有个基本的把握”，2011年的北京三年展以及主题类似的第五届“为坐而设计”大奖赛的作品成了这次参展的主要挑选班底。
也是因为仓促，大部分作品都只能通过提供的图片挑选，没办法看到实物，“还是出现了个别不尽如人意的作品，明年有机会我一定要一把一把看过”。
“没有一件是又没有一件不是”，正如朱小杰所说，入选的80件作品，80%是进入市场销售的商品，也就是说，它们都不是专门为“坐下来”这个主题而设计创作的，但因为是在这个主题下来进行挑选，所有的作品又都基本“保证”了与主题的相吻合。
而对于普通观众来说，主题是什么，背后有什么深意其实并不是他们关心的内容。大家更想看看这些“代表中国最高设计水准”的作品具体长什么样儿。有媒体就总结：从参展作品中不难看出，80余把椅子中有一半以上散发着浓浓的中式味道。
孙群认为这些作品带出了设计师们很纠结、很有心理负担的状态，总是觉得做创新还要能反映出中国的DNA，“有点像青春期，很着急，挺不成熟但也很自然，就跟当初张艺谋的电影一样，它要冲好莱坞，冲奥斯卡，肯定带有很强烈的中国符号，这样才能表明自己是中国的导演中国的电影。”
大拼盘有小惊喜
600多平方米的场地，80件坐具，规模够大，但“东西有点多”也是孙群在现场听到最集中的，关于展览不足之处的反馈。
“很难用一个清晰的逻辑——材料也好、风格也好来展示出来，朱小杰也说这有点像一个大拼盘。”
“理论上50件是最合适的。” 当朱小杰发出邀请的时候，很多设计师反应强烈，都希望到米兰去，当时是100来件作品来回筛选，到最后实在筛不下去了。”
“量太大了，空间再增加一倍更好。” 石川发现展览现场有一张联邦椅，貌似普通，但其实它是全世界销量最高的一张单椅，超过2亿张，“类似这些设计背后的故事，也是碍于空间限制没有办法展开。”
有过较多策展经验的他也很能理解朱小杰的为难，“毕竟是第一次，很多利益因素，不容易平衡好，这也是难度和挑战所在，往后做的话，需要更大的勇气和决断力，更多的割舍和抉择，才能让展览传递的东西更清晰更有力”。
七天的展览之后，有企业参展商立即在品牌网站首页推出了以展览为卖点的促销活动，他们直接将这次参展解读为“世界家具界对XX产品的关注和认可”。
而在世界家具界看来，这一次真正能被定义为“获得认可的”，其实是参展的另外两位设计师。
一位是上海设计师杨明洁，为意大利顶级品牌NATUZZI所设计的作品系列在米兰主会场发布，NATUZZI集团还为此作品专门设计了展厅，算是首位在意大利的主展馆去展示量产品的华人设计师。
另一位是杭州设计师张雷和他的品牌品物流形，第三次获邀参加设计周旨在表彰年轻设计师的SaloneSatellite Design Report Award卫星展，今年获得全场唯一大奖，品物流形也因此成为第一个获得此奖的中国设计师品牌。
品牌的三位主设计师花费了两年的时间走访了余杭地区大大小小12个村落，与传统工匠一起工作，他们在作品中表达出的对民间工匠、传统工艺的发扬是获奖的主要原因。拿奖当晚，张雷在微博上表示：“我想哭了。”
当提及有观众评论“平心而论，这里有没有一张椅子是你想要买回家里的？”，“送学校一张这些中国设计师设计的椅子，谁不乖，就罚他坐一下午。”朱小杰也回应说：这次“坐下来”中的设计师张雷就是第一个在米兰家具展上获奖的中国人，这是中国人的骄傲。
书椅/透明亚克力/何牧、张倩/上海
“书椅”的目的就是创造一把让人想读书的椅子。通过将书籍的展示、储存与椅子的组合，以及坐在上面的时候取书、看书、放书行为更为方便，使一把椅子散发着让人阅读的欲望。
在运输的时候，书椅可以拆解为板材状态，有利于运输空间的节省；亚克力材料的选用使得椅子容易加工，耐用并且足够轻。
钱椅/ 水曲柳/ 朱小杰/ 温州
钱椅：“取象于钱，外圆内方。”这是一种做人处世的艺术。这种艺术，就是把高尚的品格用很婉转的方式来表达。这把钱椅的外形 表达了一个哲学思想，其还以中国传统家具为原点，用寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来。纤细的实木扶手与坐面在闪闪发亮的金属材料衬托下，如同稳稳站在那里仙峰道骨的道者。
凭几/ 鸡翅木/ 邵帆/北京
生长的古代凭几，凭几是中国古时供人们凭倚而用的一种家具，形体较窄，高度与坐身侧靠或前伏相适应。很抽象，雕塑感很强。
飘椅/ 宣纸 木头/张雷/杭州
把皮宣纸糊上天然胶水，一层层糊在伞骨上，这是余杭纸伞的传统工艺。Paper Chair 来源于设计师的一个大胆的想法，把宣纸做成椅子。Paper Chair 利用了宣纸细腻的质感和韧性，使其既具备温暖的触摸感，同时提供非常好的支持力。宣纸由安徽泾县宣纸作坊制作，糊纸由设计师和余杭糊伞师傅一起完成。本来柔弱的宣纸，在特定工艺下，具备和实木同样的牢固度。
纠结的沙发/ 塑料 金属/ 杨明洁/上海
将原本应该出现在地板上的材料，用来包裹躺椅，会是怎样？沙发侧面犹如被切割的截面，展现细密、纠缠的材料质感美，同时也延伸出一张方便随时阅读、品茶和储物的茶几。