论文部分内容阅读
摘要 本文主要从《嘎达梅林》电影音乐形态中的“民族风”以及演奏技法的“民族风”分析了当今电影音乐中充分利用民族音乐元素的现象。
关键词：《嘎达梅林》 电影音乐 民族风
一 《嘎达梅林》中电影音乐形态中的民族风
1 电影音乐中曲式结构分析
学过音乐的人都知道，现代音乐中的和声和重要的音乐理论都是在西方音乐体系基础上建立起来的。在《嘎达梅林》的音乐曲式结构中，创作者结合中国音乐的叙事性和自由性的特点进行灵活变动，主要是糅合了曲式结构的原则和对民族音乐旋律的变形运用，使得电影音乐更加丰富地表达了电影音乐的韵律和意境。在整部电影中，民族五声的调式应用始终贯穿了电影的首尾。其中采用最多的是羽调方式，在这部作品中，创作者反复多次用到同一种音乐旋律的基调，选用合适的变形形式把它运用到不同的民族音乐调式上，是音乐的弦律不断地延长，把民族音乐的调式运用得惟妙惟肖，很贴切地表现出蒙古族人民文化的动人艺术魅力。
其次，作曲家依据原来叙事诗《嘎达梅林》的主要内容和结构规律，较为自由地运用这一曲式，既保留了原来的呈示部与再现部的和谐性、复归性，同时大大浓缩了主部和腹部组成结构。然后在弦乐和弦的映衬下，用传统的民族乐器单簧管弹奏出低沉、轻缓的音乐曲子，制造出一种冷清、黑暗的艺术氛围，用音乐艺术很好地表达出科尔沁草原上的牧民此刻正处于残暴的封建皇权和军阀的残酷统治中，过着痛苦的生活。随着各种乐器的混合使用，联系紧密的附点音型随之增强，借助音乐的魅力，把电影的故事情节推向了第一轮高潮，而随着声音的慢慢减弱，创作者马上采用圆号塞音，给故事的引子增加了几分魔幻、神秘的韵味，似乎兆示着剧情要进入到阴森、惨烈的情节。
最后，象征着封疆皇权主题的铜管音乐出现，和象征着英雄主题的独奏大提琴旋律互相对应，把两个具有鲜明的对比色彩的音乐旋律巧妙融合。这两种音乐旋律主题之间的不停转换，使得主题英雄的旋律得以升华，结尾凝重的大锣音的迸发意味着英雄的逝世，听罢令人心生悲壮、惋惜之情。
2 音乐旋律中运用的民歌素材
动人的音乐一定具有与之相匹配的美妙旋律。近几年来，很多音乐家在音乐创作的过程中都运用了中华民族的传统音乐元素进行创作。而利用大提琴演奏的《嘎达梅林》沿用了深得蒙古草原人民喜欢的《牧歌》这支曲子的引导，且电影中很多主题音乐旋律都是创作者对传统民歌的变形运用。这两种音乐旋律句法结构对称，其中主要包括了中国传统音乐元素中的起、承、转、合，在旋律开始的部分，运用了小三度的音程，都用于羽音和宫音方面，体现了民歌的音调特色。从音乐旋律中我们可知，《嘎达梅林》的音调是从羽-角的五度上面进行跳进，根据切分节奏进行合理使用，音乐旋律的主要重音都是从羽-角上面行进的，但是创作者在此处巧妙地增加了一个徵音作为点缀。在整首曲子的中间部分选用不同音调的宫音进行衔接，加强了音乐的艺术效果。在美妙的音乐旋律中创作者反复多次地使用代表着伟大英雄的羽-角音色，音符不停地跳跃，很容易让听者产生一种神圣的庄严感觉，与此同时也为该部作品蒙上了一层鲜明的英雄色彩，表达了悲壮的英雄主义。
二 《嘎达梅林》中电影音乐演奏技法的民族风
1 别具一格的滑音效果
在《嘎达梅林》这部电影作品中，作曲人员多次用到了非常具有民族色彩的滑音方法，按照滑音的特点能够分为两种：一是在音乐旋律的进行中，声音和声音之间出现的滑音，和揉弦相互配合，让音乐的正常旋律具有强烈的生命感染力。把这种风格的滑音夹杂在和谐优美的音乐旋律中，使得弹奏者弹出的音乐不再仅仅是音乐，仿佛在谈一种意境，在把观众带进更加神秘的音乐王国。而具有很远音程的滑音，表现为下滑音，远距离的音程特色和滑音的速度快慢有很大的不同。快速的音乐滑音在音乐中通常表现主人公的一种异常激动、愤怒以及抗拒的不良情绪，而中慢速的滑音表达的是一种伤心、忧郁、怨恨的心理，好比一个人口中微微吐露的深沉叹息。
2 揉弦技巧的运用
中华民族的音乐文化深深扎根于古老中国悠久的历史文化土壤之中，传统的民族文化和根深蒂固的民族审美心理都会对音乐产生一定的影响。而传统文化因素作为中国电影音乐的主要构成元素和表现形式，对中国电影展现独特的文化价值起到非常重要的作用。传统音乐演奏技法中的揉弦是利用乐器弹奏过程中较为重要的演奏方法，依据不同演奏者的演奏速度能够分为快揉和慢揉。快揉和慢揉具有很大的不同。首先，弹奏者在使用快揉时，弹奏的频率很快，弹奏的幅度变化较小，通常用于传神地表达出电影中人物异常兴奋的表情或者令观众比较激动的故事情节；慢揉和快揉相比较，弹奏的频率快一些，但是弹奏的幅度变化很大，具有较大的艺术张力，通常用于细致地刻画出影片中恬淡、幽静的环境。用大提琴协奏曲弹奏主要根据《嘎达梅林》这部电影的艺术戏剧性较明显，电影中人物的情绪波动起伏很大，因此对弹奏者使用揉弦奏出的音乐声音要求较为特殊。大多数都是用在速度较慢，影片中出现了浓浓的抒情故事情节中。如果音乐旋律很柔美、平稳，就把揉弦调整至比较均匀的旋律，此时揉弦的幅度不太大。如果音乐的旋律比较激昂亢奋，就把揉弦调节到不太均匀的力度，加大揉弦的幅度。
3 民族音乐中颤音的使用
颤音主要是通过弹奏者运用高超的弹奏技巧，快速变换各个音符、音节等形成的，又可以称之为震音。在弹奏弦乐的过程中，演奏者凭借其精湛的技艺，让自己的多个手指在不同的音节之间进行自由移动，使得不同的音乐音节彼此间互相震动，产生一种别样的音乐效果。在传统的草原音乐中，蒙古族人民惯于使用这种弹奏方法，用那种带着浓烈韵味的草原颤音，让听众回味无穷。由于《嘎达梅林》大提琴协奏曲主要是根据蒙古族的民歌改编而成的，在这首曲子中充分运用了蒙古民歌中的颤音效果，且颤音的速度没有明显的变化，是一种很均匀的颤动，这使得音乐旋律产生了小范围的自由度，让蒙古人民豪爽、奔放而又自由不羁的民族本性得以淋漓尽致地展现。此外，颤音和滑音的搭配运用，在自由的音乐旋律中平添了几分含蓄的节奏，让音乐散发出脱俗的籁之音，悠扬而又深富内涵。
4 民族音乐中传统和声的应用
在《嘎达梅林》大提琴协奏曲中，创作者把西方的和声效果和我国民族五声调式韵律结合使用，形成了独特的和声旋律效果。在我国传统的民族调式系统中，宫商角徵羽这五个音节是正音，而剩余的其他音节统称为偏音。在音乐的无声调节方式中，大部分的音乐作品都是采用正音完成的，只有在极少数的情况下，才会使用到偏音。并且即使用到偏音，也只是把它用到音乐旋律的弱拍或者声音较弱的音符上面。为了保证音乐旋律的丰满完整性，达到理想的和声效果，但是又不破坏选用五声调式的整体风格，弹奏者常常会把弦音中夹杂的偏音，用和它临近相似度很高的正音来取代。这样做就会大大变化音乐的旋律，增强和声的效果，且在某种程度上，扩充了无声调式的色彩内容。此外，在《嘎达梅林》这部影片中，音乐旋律的主干音主要是以五声调式的传统蒙古族民歌的旋律为基础的。所以，利用和声不但不会破坏原有蒙古族民歌的音乐旋律流畅的线条美感，恰恰相反还会增强线条美感，使得音乐旋律变得更加厚重、充实。当然以上几种演奏技巧在电影音乐中也不是单个使用的，常常把它们进行合理的搭配使用。将中华民族音乐元素中的精华部分和西方音乐的现代演奏方法融为一体，创作音乐曲子，成为现代作曲家经常使用的创作手法，中西相互结合进行演奏，也大大地丰富了音乐的艺术表现力。
三 结语
总而言之，从《嘎达梅林》中我们可以感觉到“民族风”已经成为确定中国电影风格的主要元素，在中国电影舞台上发挥着越来越重要的作用，它是中华民族文化中的瑰宝，同时也是中国和国际上的各个国家进行音乐艺术交流的重要纽带。
参考文献：
[1]路广，塞夫.麦丽丝电影音乐的民族风格初探[J].电影评介. 2011，（08）：256-258.
[2]赵燕.从配器的角度看电影《嘎达梅林》的音乐[J].大舞台. 2010，（03）：23-24.
[3]林易.瀚海沙电影赏析嘎达梅林[J].绿色中国. 2006，（01）：5-6.
（畅言，辽宁省朝阳师范高等专科学校音乐系副教授）
关键词：《嘎达梅林》 电影音乐 民族风
一 《嘎达梅林》中电影音乐形态中的民族风
1 电影音乐中曲式结构分析
学过音乐的人都知道，现代音乐中的和声和重要的音乐理论都是在西方音乐体系基础上建立起来的。在《嘎达梅林》的音乐曲式结构中，创作者结合中国音乐的叙事性和自由性的特点进行灵活变动，主要是糅合了曲式结构的原则和对民族音乐旋律的变形运用，使得电影音乐更加丰富地表达了电影音乐的韵律和意境。在整部电影中，民族五声的调式应用始终贯穿了电影的首尾。其中采用最多的是羽调方式，在这部作品中，创作者反复多次用到同一种音乐旋律的基调，选用合适的变形形式把它运用到不同的民族音乐调式上，是音乐的弦律不断地延长，把民族音乐的调式运用得惟妙惟肖，很贴切地表现出蒙古族人民文化的动人艺术魅力。
其次，作曲家依据原来叙事诗《嘎达梅林》的主要内容和结构规律，较为自由地运用这一曲式，既保留了原来的呈示部与再现部的和谐性、复归性，同时大大浓缩了主部和腹部组成结构。然后在弦乐和弦的映衬下，用传统的民族乐器单簧管弹奏出低沉、轻缓的音乐曲子，制造出一种冷清、黑暗的艺术氛围，用音乐艺术很好地表达出科尔沁草原上的牧民此刻正处于残暴的封建皇权和军阀的残酷统治中，过着痛苦的生活。随着各种乐器的混合使用，联系紧密的附点音型随之增强，借助音乐的魅力，把电影的故事情节推向了第一轮高潮，而随着声音的慢慢减弱，创作者马上采用圆号塞音，给故事的引子增加了几分魔幻、神秘的韵味，似乎兆示着剧情要进入到阴森、惨烈的情节。
最后，象征着封疆皇权主题的铜管音乐出现，和象征着英雄主题的独奏大提琴旋律互相对应，把两个具有鲜明的对比色彩的音乐旋律巧妙融合。这两种音乐旋律主题之间的不停转换，使得主题英雄的旋律得以升华，结尾凝重的大锣音的迸发意味着英雄的逝世，听罢令人心生悲壮、惋惜之情。
2 音乐旋律中运用的民歌素材
动人的音乐一定具有与之相匹配的美妙旋律。近几年来，很多音乐家在音乐创作的过程中都运用了中华民族的传统音乐元素进行创作。而利用大提琴演奏的《嘎达梅林》沿用了深得蒙古草原人民喜欢的《牧歌》这支曲子的引导，且电影中很多主题音乐旋律都是创作者对传统民歌的变形运用。这两种音乐旋律句法结构对称，其中主要包括了中国传统音乐元素中的起、承、转、合，在旋律开始的部分，运用了小三度的音程，都用于羽音和宫音方面，体现了民歌的音调特色。从音乐旋律中我们可知，《嘎达梅林》的音调是从羽-角的五度上面进行跳进，根据切分节奏进行合理使用，音乐旋律的主要重音都是从羽-角上面行进的，但是创作者在此处巧妙地增加了一个徵音作为点缀。在整首曲子的中间部分选用不同音调的宫音进行衔接，加强了音乐的艺术效果。在美妙的音乐旋律中创作者反复多次地使用代表着伟大英雄的羽-角音色，音符不停地跳跃，很容易让听者产生一种神圣的庄严感觉，与此同时也为该部作品蒙上了一层鲜明的英雄色彩，表达了悲壮的英雄主义。
二 《嘎达梅林》中电影音乐演奏技法的民族风
1 别具一格的滑音效果
在《嘎达梅林》这部电影作品中，作曲人员多次用到了非常具有民族色彩的滑音方法，按照滑音的特点能够分为两种：一是在音乐旋律的进行中，声音和声音之间出现的滑音，和揉弦相互配合，让音乐的正常旋律具有强烈的生命感染力。把这种风格的滑音夹杂在和谐优美的音乐旋律中，使得弹奏者弹出的音乐不再仅仅是音乐，仿佛在谈一种意境，在把观众带进更加神秘的音乐王国。而具有很远音程的滑音，表现为下滑音，远距离的音程特色和滑音的速度快慢有很大的不同。快速的音乐滑音在音乐中通常表现主人公的一种异常激动、愤怒以及抗拒的不良情绪，而中慢速的滑音表达的是一种伤心、忧郁、怨恨的心理，好比一个人口中微微吐露的深沉叹息。
2 揉弦技巧的运用
中华民族的音乐文化深深扎根于古老中国悠久的历史文化土壤之中，传统的民族文化和根深蒂固的民族审美心理都会对音乐产生一定的影响。而传统文化因素作为中国电影音乐的主要构成元素和表现形式，对中国电影展现独特的文化价值起到非常重要的作用。传统音乐演奏技法中的揉弦是利用乐器弹奏过程中较为重要的演奏方法，依据不同演奏者的演奏速度能够分为快揉和慢揉。快揉和慢揉具有很大的不同。首先，弹奏者在使用快揉时，弹奏的频率很快，弹奏的幅度变化较小，通常用于传神地表达出电影中人物异常兴奋的表情或者令观众比较激动的故事情节；慢揉和快揉相比较，弹奏的频率快一些，但是弹奏的幅度变化很大，具有较大的艺术张力，通常用于细致地刻画出影片中恬淡、幽静的环境。用大提琴协奏曲弹奏主要根据《嘎达梅林》这部电影的艺术戏剧性较明显，电影中人物的情绪波动起伏很大，因此对弹奏者使用揉弦奏出的音乐声音要求较为特殊。大多数都是用在速度较慢，影片中出现了浓浓的抒情故事情节中。如果音乐旋律很柔美、平稳，就把揉弦调整至比较均匀的旋律，此时揉弦的幅度不太大。如果音乐的旋律比较激昂亢奋，就把揉弦调节到不太均匀的力度，加大揉弦的幅度。
3 民族音乐中颤音的使用
颤音主要是通过弹奏者运用高超的弹奏技巧，快速变换各个音符、音节等形成的，又可以称之为震音。在弹奏弦乐的过程中，演奏者凭借其精湛的技艺，让自己的多个手指在不同的音节之间进行自由移动，使得不同的音乐音节彼此间互相震动，产生一种别样的音乐效果。在传统的草原音乐中，蒙古族人民惯于使用这种弹奏方法，用那种带着浓烈韵味的草原颤音，让听众回味无穷。由于《嘎达梅林》大提琴协奏曲主要是根据蒙古族的民歌改编而成的，在这首曲子中充分运用了蒙古民歌中的颤音效果，且颤音的速度没有明显的变化，是一种很均匀的颤动，这使得音乐旋律产生了小范围的自由度，让蒙古人民豪爽、奔放而又自由不羁的民族本性得以淋漓尽致地展现。此外，颤音和滑音的搭配运用，在自由的音乐旋律中平添了几分含蓄的节奏，让音乐散发出脱俗的籁之音，悠扬而又深富内涵。
4 民族音乐中传统和声的应用
在《嘎达梅林》大提琴协奏曲中，创作者把西方的和声效果和我国民族五声调式韵律结合使用，形成了独特的和声旋律效果。在我国传统的民族调式系统中，宫商角徵羽这五个音节是正音，而剩余的其他音节统称为偏音。在音乐的无声调节方式中，大部分的音乐作品都是采用正音完成的，只有在极少数的情况下，才会使用到偏音。并且即使用到偏音，也只是把它用到音乐旋律的弱拍或者声音较弱的音符上面。为了保证音乐旋律的丰满完整性，达到理想的和声效果，但是又不破坏选用五声调式的整体风格，弹奏者常常会把弦音中夹杂的偏音，用和它临近相似度很高的正音来取代。这样做就会大大变化音乐的旋律，增强和声的效果，且在某种程度上，扩充了无声调式的色彩内容。此外，在《嘎达梅林》这部影片中，音乐旋律的主干音主要是以五声调式的传统蒙古族民歌的旋律为基础的。所以，利用和声不但不会破坏原有蒙古族民歌的音乐旋律流畅的线条美感，恰恰相反还会增强线条美感，使得音乐旋律变得更加厚重、充实。当然以上几种演奏技巧在电影音乐中也不是单个使用的，常常把它们进行合理的搭配使用。将中华民族音乐元素中的精华部分和西方音乐的现代演奏方法融为一体，创作音乐曲子，成为现代作曲家经常使用的创作手法，中西相互结合进行演奏，也大大地丰富了音乐的艺术表现力。
三 结语
总而言之，从《嘎达梅林》中我们可以感觉到“民族风”已经成为确定中国电影风格的主要元素，在中国电影舞台上发挥着越来越重要的作用，它是中华民族文化中的瑰宝，同时也是中国和国际上的各个国家进行音乐艺术交流的重要纽带。
参考文献：
[1]路广，塞夫.麦丽丝电影音乐的民族风格初探[J].电影评介. 2011，（08）：256-258.
[2]赵燕.从配器的角度看电影《嘎达梅林》的音乐[J].大舞台. 2010，（03）：23-24.
[3]林易.瀚海沙电影赏析嘎达梅林[J].绿色中国. 2006，（01）：5-6.
（畅言，辽宁省朝阳师范高等专科学校音乐系副教授）