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王维以诗闻名，而且擅长书法、音乐、绘画，曾师法画家吴道子，又融合李思训的画法，创造了萧疏淡雅的水墨山水画，被称为南宗画派之祖。他的山水诗创作，继承了陶渊明的隐逸思想及谢灵运的创作风格，以画家的眼光来观察世界，以禅宗的审美观去聆听自然界的音响，他的诗中充满画意、禅趣，那究竟其山水诗中诗、画、禅的关系如何呢？
作为盛唐山水诗的代表诗人王维，他与孟浩然共同开创了山水诗创作的鼎盛时期，后人常将两人相提并论，称为“王孟”。对比两人的创作，“王以高华精警胜，孟以自然奇逸胜”（林昌彝《海天琴思录》），王维的山水诗“诗中有画”“诗中无我”，而孟浩然的山水诗是“诗中无画”“诗中有我”。
首先，在景物描写中，注重构图。
中国的绘画，特别注重画面的层次感，画家用自己的灵感来组合画中出现的景物，创造出和谐一体的画面效果。
绘画中，还存在视角的变换，由不同的视角观看同一物体，将得出不同的结论，如宗白华所说：“画家的眼睛不是从固定的角度集中于一个透视的焦点，是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景物组织成一幅气韵生动的艺术画面。”因此，在一幅画中，对同一景物，既可以从下仰视，也可由上俯视，从而形成“散点透视”的构图方式。王维的诗中，也常常运用这一方法。
其次，色彩鲜明，光和影的搭配和谐。绘画中，画家用不同的色彩渲染出绚丽的景物，再现自然的美丽。诗歌创作中，也同样有色彩的出现。作为一位画家兼诗人，王维善于捕捉山水景物中的色彩，并将这些色彩调和，使它们共同呈现在同一首诗、同一幅画中，用手中的笔描绘出具有鲜明色彩的风景画。
一幅好的绘画，不仅有色彩的搭配，而且还应注意表现光与影对画面的影响。王维的诗中，也有明与暗，光与影的差别。
对于绘画来说，不同的光影会呈现出不同的画面效果，而光线的强和弱，又使景物的颜色或深或浅，变化不一，同一幅画，在不同的时间、不同的天气中会有不一样的变化，诗人王维显然也注意到了这一点，他的诗中随处可见光与影的搭配。
第三，动静结合，共同描摹于画面上。
一般来说，绘画较多描绘静态的物体，而诗歌则更多书写动态的景物，但王维的山水诗打破了这一界限，在他的山水诗中，表现静态的尤为多，即便其中有声响、有动态，也是为了追求静，达到“以动衬静”“以声润色”的目的。
同样是唐代著名诗人，王维与李白的飘逸、杜甫的沉郁有所不同。王维从小生长在一个信佛家庭，他的母亲崔氏十分信奉佛教，王维自己的名“维”与字“摩诘”，便取自于佛家经典《维摩诘经》中的维摩诘居士，死后更有“诗佛”的称号，佛教思想不仅存在于他的意识中，而且也流淌在他的山水诗歌创作中。
唐朝是中国古典诗歌创作与中国化的佛教宗派都鼎盛的一个时期。在众多佛教宗派中，以禅宗影响最大。禅宗思想经由初唐到盛唐，逐渐发展完善，并对唐代的诗歌创作产生了深远影响。
（一）王维诗中的空﹑无意境
佛家宣扬空和无，提出“四大皆空”，认为世间万物都是虚幻的，是不存在的，告戒人们不要被这种虚无的景象所迷惑，要追求一种超然物外的境界。作为禅宗的信仰者，王维以禅心观物，以空为美，将自我融入到景物中，与孟浩然的“有我之境”不同，而是一种物我两忘的“无我之境”。在他的诗句中，以“空”字来传达心灵的“空”，来体现禅宗的“以心观物”。
禅宗强调人要“对境无心”。“‘无心’是禅意最基本的体验，主要指对自然界的万物采取一种无欲无求的心态。”当然，无心并不是真的没有心，而是远离凡尘俗事，让心处于一种无拘无束的自由境界。王维在看待自然景物时，追求对自然景物的自然呈现，在他的诗中，自我已化为景物中的一部分，已经不能分出彼此。在他看来自然界中的各种现象，诸如花开花落、风起云涌，都是无意识的，是不以人的意志为转移的，人只有在“无心”的前提下，才能最終感受到它的存在，领会其中美的内涵。
（二）王诗中的动、静也体现了禅理
在佛教理论中，“静是灭相之一。禅，可以译为静虑。静，即心静、物静”。在王维诗中，经常描写的一种境界就是“静”。《山居秋暝》中：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”明月映照着山林，清清的泉水在石上流淌，竹林喧哗，莲叶轻摇，这是以动衬静。正因为山林寂静，才越显声音的大，在静中充溢着生命的气息﹑灵动的色彩，构成禅的心灵状态。
（三）王维诗中对远和淡的描写，也体现了一种禅理
佛家主张以“远观”来看待世界，远离凡尘的喧闹才能获得心灵的宁静，才能看穿虚幻、缥缈的世界，领悟其中蕴涵的哲理，从而参禅悟道。王维的众多山水诗，便是以一种远离的视角，以禅宗的观物方式来看待世界。
淡，即冲和平淡，由“空”、“静”引发平淡的感觉。空的极致是佛，淡的极致也是佛，“空”是不存在，是空无，“淡”是平和，是冲淡，淡到一定程度就成了“空”。可以说“空”即是“淡”，“淡”也即是“空”。纵观王维的诗作，大多采用简单的色彩，描绘平淡的生活，展示自然的风光，其中随处可见的便是山与水的搭配，绿与白的结合。禅宗把山水自然看作是佛性的体现，认为“青青树木，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。”在禅宗看来，自然界中的万物都蕴含着佛性，呈现出一种自然的本性。王维诗中的青山绿水，象征流动的生命，蕴含着浓浓的禅意，表现出一种平淡的美。
盛唐山水诗人王维，以其独特的山水作品享誉诗坛，他的诗歌创作以整体的、直观的方式，从内部去感悟自然，注重自我心灵与自然景物的深度契合与沟通，在自然中发现自我，又在自然中忘却自我，从而达到物我两忘，情景合一，让诗中流淌画意、闪耀禅光，真正做到“诗画一体、诗禅合一”，使其山水诗成为诗、画、禅高度融合的佳作，无愧于“诗佛”这一称号。
一、 诗画一体
作为盛唐山水诗的代表诗人王维，他与孟浩然共同开创了山水诗创作的鼎盛时期，后人常将两人相提并论，称为“王孟”。对比两人的创作，“王以高华精警胜，孟以自然奇逸胜”（林昌彝《海天琴思录》），王维的山水诗“诗中有画”“诗中无我”，而孟浩然的山水诗是“诗中无画”“诗中有我”。
首先，在景物描写中，注重构图。
中国的绘画，特别注重画面的层次感，画家用自己的灵感来组合画中出现的景物，创造出和谐一体的画面效果。
绘画中，还存在视角的变换，由不同的视角观看同一物体，将得出不同的结论，如宗白华所说：“画家的眼睛不是从固定的角度集中于一个透视的焦点，是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景物组织成一幅气韵生动的艺术画面。”因此，在一幅画中，对同一景物，既可以从下仰视，也可由上俯视，从而形成“散点透视”的构图方式。王维的诗中，也常常运用这一方法。
其次，色彩鲜明，光和影的搭配和谐。绘画中，画家用不同的色彩渲染出绚丽的景物，再现自然的美丽。诗歌创作中，也同样有色彩的出现。作为一位画家兼诗人，王维善于捕捉山水景物中的色彩，并将这些色彩调和，使它们共同呈现在同一首诗、同一幅画中，用手中的笔描绘出具有鲜明色彩的风景画。
一幅好的绘画，不仅有色彩的搭配，而且还应注意表现光与影对画面的影响。王维的诗中，也有明与暗，光与影的差别。
对于绘画来说，不同的光影会呈现出不同的画面效果，而光线的强和弱，又使景物的颜色或深或浅，变化不一，同一幅画，在不同的时间、不同的天气中会有不一样的变化，诗人王维显然也注意到了这一点，他的诗中随处可见光与影的搭配。
第三，动静结合，共同描摹于画面上。
一般来说，绘画较多描绘静态的物体，而诗歌则更多书写动态的景物，但王维的山水诗打破了这一界限，在他的山水诗中，表现静态的尤为多，即便其中有声响、有动态，也是为了追求静，达到“以动衬静”“以声润色”的目的。
二、诗禅合一
同样是唐代著名诗人，王维与李白的飘逸、杜甫的沉郁有所不同。王维从小生长在一个信佛家庭，他的母亲崔氏十分信奉佛教，王维自己的名“维”与字“摩诘”，便取自于佛家经典《维摩诘经》中的维摩诘居士，死后更有“诗佛”的称号，佛教思想不仅存在于他的意识中，而且也流淌在他的山水诗歌创作中。
唐朝是中国古典诗歌创作与中国化的佛教宗派都鼎盛的一个时期。在众多佛教宗派中，以禅宗影响最大。禅宗思想经由初唐到盛唐，逐渐发展完善，并对唐代的诗歌创作产生了深远影响。
（一）王维诗中的空﹑无意境
佛家宣扬空和无，提出“四大皆空”，认为世间万物都是虚幻的，是不存在的，告戒人们不要被这种虚无的景象所迷惑，要追求一种超然物外的境界。作为禅宗的信仰者，王维以禅心观物，以空为美，将自我融入到景物中，与孟浩然的“有我之境”不同，而是一种物我两忘的“无我之境”。在他的诗句中，以“空”字来传达心灵的“空”，来体现禅宗的“以心观物”。
禅宗强调人要“对境无心”。“‘无心’是禅意最基本的体验，主要指对自然界的万物采取一种无欲无求的心态。”当然，无心并不是真的没有心，而是远离凡尘俗事，让心处于一种无拘无束的自由境界。王维在看待自然景物时，追求对自然景物的自然呈现，在他的诗中，自我已化为景物中的一部分，已经不能分出彼此。在他看来自然界中的各种现象，诸如花开花落、风起云涌，都是无意识的，是不以人的意志为转移的，人只有在“无心”的前提下，才能最終感受到它的存在，领会其中美的内涵。
（二）王诗中的动、静也体现了禅理
在佛教理论中，“静是灭相之一。禅，可以译为静虑。静，即心静、物静”。在王维诗中，经常描写的一种境界就是“静”。《山居秋暝》中：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”明月映照着山林，清清的泉水在石上流淌，竹林喧哗，莲叶轻摇，这是以动衬静。正因为山林寂静，才越显声音的大，在静中充溢着生命的气息﹑灵动的色彩，构成禅的心灵状态。
（三）王维诗中对远和淡的描写，也体现了一种禅理
佛家主张以“远观”来看待世界，远离凡尘的喧闹才能获得心灵的宁静，才能看穿虚幻、缥缈的世界，领悟其中蕴涵的哲理，从而参禅悟道。王维的众多山水诗，便是以一种远离的视角，以禅宗的观物方式来看待世界。
淡，即冲和平淡，由“空”、“静”引发平淡的感觉。空的极致是佛，淡的极致也是佛，“空”是不存在，是空无，“淡”是平和，是冲淡，淡到一定程度就成了“空”。可以说“空”即是“淡”，“淡”也即是“空”。纵观王维的诗作，大多采用简单的色彩，描绘平淡的生活，展示自然的风光，其中随处可见的便是山与水的搭配，绿与白的结合。禅宗把山水自然看作是佛性的体现，认为“青青树木，尽是法身；郁郁黄花，无非般若。”在禅宗看来，自然界中的万物都蕴含着佛性，呈现出一种自然的本性。王维诗中的青山绿水，象征流动的生命，蕴含着浓浓的禅意，表现出一种平淡的美。
盛唐山水诗人王维，以其独特的山水作品享誉诗坛，他的诗歌创作以整体的、直观的方式，从内部去感悟自然，注重自我心灵与自然景物的深度契合与沟通，在自然中发现自我，又在自然中忘却自我，从而达到物我两忘，情景合一，让诗中流淌画意、闪耀禅光，真正做到“诗画一体、诗禅合一”，使其山水诗成为诗、画、禅高度融合的佳作，无愧于“诗佛”这一称号。