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[内容提要]识谱是音乐实践活动的必要环节，对音乐的学习起着重要的作用，但是长时间来被片面或者错误的理解，本文从识谱的本体含义、实训方法和目标等方面，分初、中、高三个层面论述如何正确解读识谱。
[关 键 词]识谱;含义;方法;目标
识谱（或叫读谱）是每一个钢琴演奏者要终身实践的课题。识谱是对一部（首）音乐作品进行学习与演奏的初级阶段，也是必要阶段;同时，识谱也是钢琴教学中的重要环节。准确理解识谱，无论对钢琴教学还是钢琴演奏，都具有十分重要的意义。
一、识谱的含义与内容
长期以来，很多人认为只要弹准音符、节奏和指法，就意味着掌握了识谱。笔者认为这种对识谱的理解是片面的、不完整的。音符、节奏和指法虽然是识谱的重要组成部分，但是远不是识谱的全部。实际上，识谱的含义更深远、更广阔，它主要包括几个层面的含义。
1、基本层面：其一是识音高，包括谱号、调号、临时升降记号等，准确认读并弹奏每一个音符。其次是识音值（节奏），熟练掌握全音符、二分音符、四分音符……等基本划分音符和各类连音符，各类节奏型、延长记号，左右手协调配合，准确表达每一个音符、休止符的时值。其三是识指法，合理正确的指法是音乐作品流畅演奏的有力保证，识谱中应敏捷反映谱面上的指法标记。此外，还应对没有标记的顺指、重复、规律性的指法作出快速准确的使用编排，养成良好的看指法和用指法的习惯。
2、提高层面：其一是识记号。包括各类速度记号、力度记号、表情记号的认读、理解和表现，乐谱上这些记号往往是对作者创作思想基本框架的表述，对作品的理解与阐述起到重要的作用。演奏者对一首新作品的初步练习——识谱，不能仅仅停留在对音符高低、长短的机械再现上，应该对曲谱中的各种表情记号加以理解和表述，这样才能带着思想、带着问题进行练习，在“回课”时才能在教师的引导下迅速进入角色，准确演奏作品。钢琴课堂教学不是仅为了改正错音与节奏而设立，更重要的是教会学生如何自粗而细地理解作品，掌握细腻阐述的方法与途径。其二是识踏板。我们往往将踏板称为钢琴的灵魂，正确地使用踏板对表达一首钢琴音乐作品的重要意义不需赘述。但是必须强调：那种在一部作品演奏熟练后再添加踏板的做法是不妥的，不应提倡。踏板记号的认读与使用是识谱中的重要内容之一，应该与识奏音高、节奏等各项内容同时进行，养成良好的习惯，以更好、更完整地表达作品的内涵。
3、高级层面：其一是识层次。钢琴音乐的一大特点就是善于表达多层次、和声性或复调的、立体的音乐效果。所有的钢琴作品中，没有哪一部是单旋律的，它们都是结构严谨、层次鲜明的。因此，演奏者对作品的伴奏、主旋律、声部、平衡等问题，必须有一个自觉、良好、和完整的认识，这对成功演奏此作品有着重要的意义。这种认识理所当然应该列入识谱范畴，当然也是识谱过程中重要的，同时也是较难、较深奥的一部分。其二是识风格，曲谱不是音乐的全部，要表达好一个作品，对其创作时代、作曲家的创作风格以及其他相关知识内容等背景必须有一个比较整体的把握。这一点在演奏者初识作品时就应该有一定的体现。由此可见，识谱不仅仅是对曲谱表面的理解，还应包含谱面之外的音乐文化、艺术风格等方面的内容。
二、识谱的方法与训练
1、基本识谱：基本识谱的关键是仔细、准确，主要目的是正确快速地阅读乐谱。在钢琴教学中遵循循序渐进原则是提高识谱能力的有效途径。
（1）“数音”是一个笨办法，但是对于初学者用于理顺大谱表中各音的关系，熟悉常用音区（中音区）各音也不失是一种有效方法，尤其适用于少儿钢琴教学，因为琴童的练习曲和作品，音域范围都不宽。
（2）“参照物” 识谱也是初学者行之有效的一种方法。具体操作是：记住谱表上“五线四间”中的某几个音和上下加线的各一个音（一般为加二线就可以，因为更高或更低的音在乐谱中大多会采用改换谱表或升高降低八度等办法标记），快速确定乐曲（乐句）的第一个音符，然后参照线与间的关系（级进、反复音、隔一音等）迅速得到其后面的或上下的音符。
（3）“板块式、超前式”的识谱对于有一定识谱能力的学生来说是一个较好、普遍的办法，意思是乐谱经过视觉给大脑以整体的形象，大脑与手指在键盘上的反映达到一定程度的默契，不需要一个音一个音的阅读，而很快的将乐谱转化为立体式的音响。而“超前式”的方法更为许多教师和学生所采用，是指眼睛看乐谱比手指弹奏超前一个小节或几拍的方法。
（4）运用和声理论知识指导识谱。掌握一定的和弦、和声织体知识，利用和声进行的基本规律来指导识谱，不仅有利于弹奏，还有利于音乐记忆，尤其是那些围绕着正三和弦展开的、和声功能明确的作品。如车尔尼系列的练习曲大部分和弦清晰，抓住和声骨架来识谱是既迅速又准确。
（5）关于节奏，一部音乐作品总是围绕着某个主题中心展开的，其中很重要的一点就是节奏型的进行，熟练掌握一定量的各种音乐节奏型，比如阿尔贝堤低音、切分节奏、特定的民族特征节奏型、圆舞曲节奏等等，可以有效地指导识谱，减少思考过程，节省识谱时间。
（6）关于指法，除了养成良好的看乐谱上标记好的指法习惯以外，在基础训练中应加强分类练习，掌握比如音阶式、琶音式、柱式和弦、分解和弦等指法的规律，学会顺指、扩指、缩指、同音换指等各类编指方法，培养一定的指法“定势”，做到对乐谱中那些没有标记指法的音也能不加思索地给出合理的指法，使识谱能够流畅地进行。
2、提高识谱：乐谱给演奏者提供的不仅仅是音高和节奏的问题，还有其他丰富多样的各种记号。它们部分是作者创作意图、创作思想的大致轮廓;部分是编辑者或演奏家为更好的表达乐义而作的一定注释，它们对一般的演奏者有着较好的提示引导意义。
（1）首先通过一定的理论学习或在基本练习过程中熟记一些常用的力度、速度、表情记号。比如从pp到ff的力度变化、cresc和dim的含义;rit、accel等速度变化的意义;dolce的阐述等。正确地理解并使用这些记号，对于提高识谱的艺术性有着重要的作用。在学生能逐渐较快并准确认读音高节奏等基本内容的基础上，教师应积极引导学生自觉总结与归纳音乐发展的一般规律、结构特点，这样可以在加快识记音高的同时，让大脑有充分“空余”时间及时反映与体现乐谱中的各种强弱关系、音乐表情，慢慢地向音高、节奏、表情变化同步进行过渡，文学阅读中的“一目十行”在识谱中经过努力也可以有相似的结果。 （2）踏板的使用是一门较高较难的技术，但它对钢琴表现力的提高与丰富是其他任何手段所无法比拟的，有许多作品，失去踏板的作用将是毫无色彩的。踏板在识谱中运用的关键在于养成良好的习惯。钢琴踏板的学习应该贯穿钢琴学习的全过程，训练中最忌将踏板与手的演奏分裂开来进行。对它的掌握可以先通过部分较小型的熟悉的乐曲进行尝试，从多方面、多角度的使用，以培养良好的踏板感觉和个性习惯。此后进行一些不同划分的专门训练：比如以和弦为主线划分;按乐句、句逗和连断音划分;严格按照谱面要求踏放;甚至于故意延长或缩短踏板时间等练习，使演奏者手的弹奏与踏板之间有较好的协调性，将踏板自觉、灵活地运用于识谱过程之中，增加弹奏的色彩变化、烘托表情，提高演奏效果。
3、高级识谱：这一层次训练的核心是培养学生快速透析乐谱表面、理解音乐本质的能力。笔者在教学中主要从以下三个方面入手。
（1）加强学习，提高理论水平，丰富音乐知识，培养良好乐感。钢琴的学习与演奏不是一个孤立的学科，学生在学习钢琴的同时，应该尽可能多的学习其他课程，让其他学科的知识促进钢琴的学习与演奏。如基本乐理、视唱练耳等——解决钢琴演奏的一般问题和基本框架;通过和声的学习——培养良好的和声感觉，建立音乐结构概念;结合音乐听觉训练——分析美好的音色，强调不同音色对音乐表现的作用，强调每一个音都是从演奏者心底发出来的，体会到心灵的歌唱;音乐欣赏、音乐史科——学习与了解各个时期音乐发展的特点，作曲家的生活时代、个性与音乐风格特征;文学、哲学等其他学科——提高人文素质，提高音乐理解能力……，这样，演奏者在作品的演奏之初——识谱时就能赋予作品以思想内涵、人文精神，从而完整地表达作品。
（2）培养与提高概括能力、逻辑思维能力。音乐不是音高、音值的简单组合，它强调各声部、各层次之间相互依托。有机合理的组合、搭配与对比有利于作品的良好表现，相反则会使音乐肤浅杂乱。因此，准确提炼与确定哪个声部要扬;什么部分要抑;什么片段是主体，是十分关键的。伴奏声部相对弱于旋律声部的要求是任何教师在任何学生身上都会强调的问题，但是音乐表达思想的方式不是死板而是千变万化的，教学中更重要的是授学生以“渔”，教会学生如何在理论指导下分析作品的主题、层次，如何进行声部配合，如何铺垫背景，表达思想。通过训练，增强学生的逻辑思维能力、音乐表达能力，使学生从乐谱中经过视觉反映就能基本发现音乐主体所在、骨干所在、声部所在，以达到在第一次弹奏中就能做到主次分明，声部平衡的效果。
（3）加强整体观念的培养。“莫以善小而不为”是我国传统劝人为善的名言，按“要求”完成每首“小曲”的弹奏是培养学生整体观念、形成良好音乐表现习惯的关键，不要认为小曲无所谓而不进入角色的空弹，应该分析它们的句法和整体结构规律、表现手法，或放手让学生自己分析作品的对比、感情、风格特点，或专门设置不同风格作品的对比练习。从小乐曲、练习曲的弹奏中就逐步养成强调音乐完整性的习惯，努力培养较快剖析音乐结构，理解音乐内涵的能力，合理把握乐曲大局，以最终达到既有个性又不失去作品本意的充满激情和智慧的完整演奏。
三、识谱的目标
对一部作品完整的、富有个性的、创造性和精确的二度创作，使作曲者、演奏者与欣赏者三者的思想感情达到高度的统一，是钢琴演奏的最高目标。准确的识谱是最终弹奏的良好开端，许多作品在识谱过程中就能使演奏者产生共鸣，明白自己应该如何表达，表达到什么程度。完整演奏的各方面要求与识谱演奏之间，存在的只是程度的差异，它们的要求是相同的，即大部分内容均要在识谱中就要求达到的。因此，依靠内心听觉，在实际音响效果中加强对乐谱的研究、对音乐本体的感受和赋予作品以人文思想内涵的学习与训练，对音乐作品做到无误，最大限度地达到眼一看就能准确弹出来，表现出来的水平，这才是识谱的真正目标和意义。
综上所述，对识谱形成一个正确、良好的认识，从多方面进行合理的识谱训练，是提高学生演奏能力的重要途径。经过不断的识谱弹奏积累，我们可以从容并且比较完整的演奏新作品，这将会给钢琴教学与演奏带来无限的快乐和美的享受。
参考文献：
[1]林昊.识谱训练面面观[J].钢琴艺术，2002（4）
[2]储望华.应提高钢琴初学者的视谱能力[J].钢琴艺术，2003（1）
[3]常青.浅论钢琴弹奏中的读谱法[J].音乐周报，2004-2-13
[4]陈薇.突破钢琴学习识谱障碍之探讨[J].北方音乐，2012（11）
[5]钢琴视奏教学中快速识谱法的应用之我见[J].大众文艺，2013（8）
（作者单位：衢州学院教师教育学院， 浙江 衢州 324000）
[关 键 词]识谱;含义;方法;目标
识谱（或叫读谱）是每一个钢琴演奏者要终身实践的课题。识谱是对一部（首）音乐作品进行学习与演奏的初级阶段，也是必要阶段;同时，识谱也是钢琴教学中的重要环节。准确理解识谱，无论对钢琴教学还是钢琴演奏，都具有十分重要的意义。
一、识谱的含义与内容
长期以来，很多人认为只要弹准音符、节奏和指法，就意味着掌握了识谱。笔者认为这种对识谱的理解是片面的、不完整的。音符、节奏和指法虽然是识谱的重要组成部分，但是远不是识谱的全部。实际上，识谱的含义更深远、更广阔，它主要包括几个层面的含义。
1、基本层面：其一是识音高，包括谱号、调号、临时升降记号等，准确认读并弹奏每一个音符。其次是识音值（节奏），熟练掌握全音符、二分音符、四分音符……等基本划分音符和各类连音符，各类节奏型、延长记号，左右手协调配合，准确表达每一个音符、休止符的时值。其三是识指法，合理正确的指法是音乐作品流畅演奏的有力保证，识谱中应敏捷反映谱面上的指法标记。此外，还应对没有标记的顺指、重复、规律性的指法作出快速准确的使用编排，养成良好的看指法和用指法的习惯。
2、提高层面：其一是识记号。包括各类速度记号、力度记号、表情记号的认读、理解和表现，乐谱上这些记号往往是对作者创作思想基本框架的表述，对作品的理解与阐述起到重要的作用。演奏者对一首新作品的初步练习——识谱，不能仅仅停留在对音符高低、长短的机械再现上，应该对曲谱中的各种表情记号加以理解和表述，这样才能带着思想、带着问题进行练习，在“回课”时才能在教师的引导下迅速进入角色，准确演奏作品。钢琴课堂教学不是仅为了改正错音与节奏而设立，更重要的是教会学生如何自粗而细地理解作品，掌握细腻阐述的方法与途径。其二是识踏板。我们往往将踏板称为钢琴的灵魂，正确地使用踏板对表达一首钢琴音乐作品的重要意义不需赘述。但是必须强调：那种在一部作品演奏熟练后再添加踏板的做法是不妥的，不应提倡。踏板记号的认读与使用是识谱中的重要内容之一，应该与识奏音高、节奏等各项内容同时进行，养成良好的习惯，以更好、更完整地表达作品的内涵。
3、高级层面：其一是识层次。钢琴音乐的一大特点就是善于表达多层次、和声性或复调的、立体的音乐效果。所有的钢琴作品中，没有哪一部是单旋律的，它们都是结构严谨、层次鲜明的。因此，演奏者对作品的伴奏、主旋律、声部、平衡等问题，必须有一个自觉、良好、和完整的认识，这对成功演奏此作品有着重要的意义。这种认识理所当然应该列入识谱范畴，当然也是识谱过程中重要的，同时也是较难、较深奥的一部分。其二是识风格，曲谱不是音乐的全部，要表达好一个作品，对其创作时代、作曲家的创作风格以及其他相关知识内容等背景必须有一个比较整体的把握。这一点在演奏者初识作品时就应该有一定的体现。由此可见，识谱不仅仅是对曲谱表面的理解，还应包含谱面之外的音乐文化、艺术风格等方面的内容。
二、识谱的方法与训练
1、基本识谱：基本识谱的关键是仔细、准确，主要目的是正确快速地阅读乐谱。在钢琴教学中遵循循序渐进原则是提高识谱能力的有效途径。
（1）“数音”是一个笨办法，但是对于初学者用于理顺大谱表中各音的关系，熟悉常用音区（中音区）各音也不失是一种有效方法，尤其适用于少儿钢琴教学，因为琴童的练习曲和作品，音域范围都不宽。
（2）“参照物” 识谱也是初学者行之有效的一种方法。具体操作是：记住谱表上“五线四间”中的某几个音和上下加线的各一个音（一般为加二线就可以，因为更高或更低的音在乐谱中大多会采用改换谱表或升高降低八度等办法标记），快速确定乐曲（乐句）的第一个音符，然后参照线与间的关系（级进、反复音、隔一音等）迅速得到其后面的或上下的音符。
（3）“板块式、超前式”的识谱对于有一定识谱能力的学生来说是一个较好、普遍的办法，意思是乐谱经过视觉给大脑以整体的形象，大脑与手指在键盘上的反映达到一定程度的默契，不需要一个音一个音的阅读，而很快的将乐谱转化为立体式的音响。而“超前式”的方法更为许多教师和学生所采用，是指眼睛看乐谱比手指弹奏超前一个小节或几拍的方法。
（4）运用和声理论知识指导识谱。掌握一定的和弦、和声织体知识，利用和声进行的基本规律来指导识谱，不仅有利于弹奏，还有利于音乐记忆，尤其是那些围绕着正三和弦展开的、和声功能明确的作品。如车尔尼系列的练习曲大部分和弦清晰，抓住和声骨架来识谱是既迅速又准确。
（5）关于节奏，一部音乐作品总是围绕着某个主题中心展开的，其中很重要的一点就是节奏型的进行，熟练掌握一定量的各种音乐节奏型，比如阿尔贝堤低音、切分节奏、特定的民族特征节奏型、圆舞曲节奏等等，可以有效地指导识谱，减少思考过程，节省识谱时间。
（6）关于指法，除了养成良好的看乐谱上标记好的指法习惯以外，在基础训练中应加强分类练习，掌握比如音阶式、琶音式、柱式和弦、分解和弦等指法的规律，学会顺指、扩指、缩指、同音换指等各类编指方法，培养一定的指法“定势”，做到对乐谱中那些没有标记指法的音也能不加思索地给出合理的指法，使识谱能够流畅地进行。
2、提高识谱：乐谱给演奏者提供的不仅仅是音高和节奏的问题，还有其他丰富多样的各种记号。它们部分是作者创作意图、创作思想的大致轮廓;部分是编辑者或演奏家为更好的表达乐义而作的一定注释，它们对一般的演奏者有着较好的提示引导意义。
（1）首先通过一定的理论学习或在基本练习过程中熟记一些常用的力度、速度、表情记号。比如从pp到ff的力度变化、cresc和dim的含义;rit、accel等速度变化的意义;dolce的阐述等。正确地理解并使用这些记号，对于提高识谱的艺术性有着重要的作用。在学生能逐渐较快并准确认读音高节奏等基本内容的基础上，教师应积极引导学生自觉总结与归纳音乐发展的一般规律、结构特点，这样可以在加快识记音高的同时，让大脑有充分“空余”时间及时反映与体现乐谱中的各种强弱关系、音乐表情，慢慢地向音高、节奏、表情变化同步进行过渡，文学阅读中的“一目十行”在识谱中经过努力也可以有相似的结果。 （2）踏板的使用是一门较高较难的技术，但它对钢琴表现力的提高与丰富是其他任何手段所无法比拟的，有许多作品，失去踏板的作用将是毫无色彩的。踏板在识谱中运用的关键在于养成良好的习惯。钢琴踏板的学习应该贯穿钢琴学习的全过程，训练中最忌将踏板与手的演奏分裂开来进行。对它的掌握可以先通过部分较小型的熟悉的乐曲进行尝试，从多方面、多角度的使用，以培养良好的踏板感觉和个性习惯。此后进行一些不同划分的专门训练：比如以和弦为主线划分;按乐句、句逗和连断音划分;严格按照谱面要求踏放;甚至于故意延长或缩短踏板时间等练习，使演奏者手的弹奏与踏板之间有较好的协调性，将踏板自觉、灵活地运用于识谱过程之中，增加弹奏的色彩变化、烘托表情，提高演奏效果。
3、高级识谱：这一层次训练的核心是培养学生快速透析乐谱表面、理解音乐本质的能力。笔者在教学中主要从以下三个方面入手。
（1）加强学习，提高理论水平，丰富音乐知识，培养良好乐感。钢琴的学习与演奏不是一个孤立的学科，学生在学习钢琴的同时，应该尽可能多的学习其他课程，让其他学科的知识促进钢琴的学习与演奏。如基本乐理、视唱练耳等——解决钢琴演奏的一般问题和基本框架;通过和声的学习——培养良好的和声感觉，建立音乐结构概念;结合音乐听觉训练——分析美好的音色，强调不同音色对音乐表现的作用，强调每一个音都是从演奏者心底发出来的，体会到心灵的歌唱;音乐欣赏、音乐史科——学习与了解各个时期音乐发展的特点，作曲家的生活时代、个性与音乐风格特征;文学、哲学等其他学科——提高人文素质，提高音乐理解能力……，这样，演奏者在作品的演奏之初——识谱时就能赋予作品以思想内涵、人文精神，从而完整地表达作品。
（2）培养与提高概括能力、逻辑思维能力。音乐不是音高、音值的简单组合，它强调各声部、各层次之间相互依托。有机合理的组合、搭配与对比有利于作品的良好表现，相反则会使音乐肤浅杂乱。因此，准确提炼与确定哪个声部要扬;什么部分要抑;什么片段是主体，是十分关键的。伴奏声部相对弱于旋律声部的要求是任何教师在任何学生身上都会强调的问题，但是音乐表达思想的方式不是死板而是千变万化的，教学中更重要的是授学生以“渔”，教会学生如何在理论指导下分析作品的主题、层次，如何进行声部配合，如何铺垫背景，表达思想。通过训练，增强学生的逻辑思维能力、音乐表达能力，使学生从乐谱中经过视觉反映就能基本发现音乐主体所在、骨干所在、声部所在，以达到在第一次弹奏中就能做到主次分明，声部平衡的效果。
（3）加强整体观念的培养。“莫以善小而不为”是我国传统劝人为善的名言，按“要求”完成每首“小曲”的弹奏是培养学生整体观念、形成良好音乐表现习惯的关键，不要认为小曲无所谓而不进入角色的空弹，应该分析它们的句法和整体结构规律、表现手法，或放手让学生自己分析作品的对比、感情、风格特点，或专门设置不同风格作品的对比练习。从小乐曲、练习曲的弹奏中就逐步养成强调音乐完整性的习惯，努力培养较快剖析音乐结构，理解音乐内涵的能力，合理把握乐曲大局，以最终达到既有个性又不失去作品本意的充满激情和智慧的完整演奏。
三、识谱的目标
对一部作品完整的、富有个性的、创造性和精确的二度创作，使作曲者、演奏者与欣赏者三者的思想感情达到高度的统一，是钢琴演奏的最高目标。准确的识谱是最终弹奏的良好开端，许多作品在识谱过程中就能使演奏者产生共鸣，明白自己应该如何表达，表达到什么程度。完整演奏的各方面要求与识谱演奏之间，存在的只是程度的差异，它们的要求是相同的，即大部分内容均要在识谱中就要求达到的。因此，依靠内心听觉，在实际音响效果中加强对乐谱的研究、对音乐本体的感受和赋予作品以人文思想内涵的学习与训练，对音乐作品做到无误，最大限度地达到眼一看就能准确弹出来，表现出来的水平，这才是识谱的真正目标和意义。
综上所述，对识谱形成一个正确、良好的认识，从多方面进行合理的识谱训练，是提高学生演奏能力的重要途径。经过不断的识谱弹奏积累，我们可以从容并且比较完整的演奏新作品，这将会给钢琴教学与演奏带来无限的快乐和美的享受。
参考文献：
[1]林昊.识谱训练面面观[J].钢琴艺术，2002（4）
[2]储望华.应提高钢琴初学者的视谱能力[J].钢琴艺术，2003（1）
[3]常青.浅论钢琴弹奏中的读谱法[J].音乐周报，2004-2-13
[4]陈薇.突破钢琴学习识谱障碍之探讨[J].北方音乐，2012（11）
[5]钢琴视奏教学中快速识谱法的应用之我见[J].大众文艺，2013（8）
（作者单位：衢州学院教师教育学院， 浙江 衢州 324000）