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【摘要】：平面与设计是个巧妙的组合，平面设计的素材主要都是源自生活中的事物，摄影是生活中一个画面的定格，所以，平面设计和摄影是相互依存的。在现在这个信息爆炸的时期，新的视觉表达更能吸引人们的眼球。随着时代的进步，科技的发展。人们越来不满足于单单吃饱穿暖的满足，物质生活的丰富，推动了人们精神生活的进步，对美的定义和需求也变得越来越高。就拿这摄影来而言，摄影已经占据了我们生活中的大多数时间。它保存的不仅是单纯的一张画面，而是一种怀念，是时间的存档。我们把彼此之间的思念、爱等等一系列的情感保存在这一张图片里，在以后可以慢慢的回忆。
【关键词】：平面摄影；视觉传达；视觉元素
引言
对于平面设计而言，经过了无数先辈的探索与扩展，而摄影技术的发展与成熟无疑推动了平面设计进一步的发展。在我们日常生活中，无论是自然风光，花草树木，独特的画面总是吸引我们，这一瞬间的定格，让我们迷恋，各种视觉上的感官冲击，绚丽的颜色，随着内心的起伏，传达给我们的是怎样一种美。
一、设计和摄影中的视觉元素
（一）色彩
平面与摄影中所提到的色彩是指的大多数色彩的颜色组成，就是色彩之间的相互影响，是从人对色彩的知觉和心理出发，色彩自身是没有灵魂的，它只是一种单纯的物理现象，但是人却能感受到色彩的情感，这是因为人积累的许多视觉经验，一旦受到外来色彩的刺激，就会在人的心理上引起某种呼应。
（二）图像
图像是通过不一样的亮度和颜色来表现原事物的内容和相关信息的。图像有许多的解释，人们最常理解的的定义是指各种图形和影像的总称。在日常的学习中，图像都是必不可少的组成部分，图像也能称为是一种概念，一种思想的视觉化。
（三）文字
文字是人类社会成长到到一定地步的产品，文字的缔造和生成是人类文明的源点。文字是人类用来记录语言信息的一种符号。文字排列是否合适，将影响版面的视觉传递。所以，文字的排版是增强视觉得传达能力，提升作品的倾诉能力，赋予版面美观的一种重要构成手段。
二、设计和摄影的运用
色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在平面和摄影中主要以对比构成，调和构成的形式出现，无论有色彩的色还是无色彩的色，都有自己的表情特征。表达情感是艺术家共同的追求，通常会从以下三个方面去进行色彩设计。
（一）色相
色相指颜色的样子，是划分每种颜色的名称。色相涉及的是色彩“质”方面的特征，色彩所造成的心理影响是源自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家曾做过很多实验。他们发现，在红色的环境中，人的心跳会加快，血压会上升，心情变得兴奋。当蓝色的环境中，心跳会减慢，心情也会变得沉稳。
（二）色彩的明度
明度指色彩的明亮程度，从光谱上能见到最亮的颜色是黄色，在光谱的中心位置。最暗的是紫色，在光谱的边缘。每个人对不同的明度感觉是不同的，普通的来说，灰暗深沉的颜色给人带来的的情绪较多为不高兴和烦躁，光鲜艳丽的颜色则能带给人高兴和欢乐。
（三）色彩的纯度
纯度指色彩的鲜艳度。单个色的鲜艳度是由这个颜色发射光的单一程度。人眼能分辨出的单一的颜色，多少都有一些的鲜艳度。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
三、感情
摄影是一个能让全世界都理解的语言，是可以表达我们每个人的情感和想法的一种艺术，摄影更是一种表达体系，是摄像师表达自己内心的一种方法，就像有的人用语言来表达内心的情感。摄像师只有用相机去拍摄生活中自然的美景，那些人们自然而然表达出的情感。摄影从相机被发明以来就变得一发不可收拾，伴随着时代的进步，摄像机也变得更加先进，以柯达、富士、乐凯为代表的胶片生产巨头曾经是那样的耀眼夺目。随着科学技术的发展以及数码相机的普及，冲洗照片的人越来越少，传统摄影在数码时代到来的冲击下日渐式微，但有些东西是不会随这时代的变迁而发生变化，比如感情。有些人用的还是老式的傻瓜相机，因为那种相机有着一种无法本时代摧毁的感觉，比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。通过影片也可以发掘出一些有用的东西，这是感情的一种酝酿。
平面和摄影的素材都来源于自然和生活中的点滴，不论是平面还是摄影都不能脱离这个世界，摄影直接演绎描写生活。在拍摄中表现出真正的艺术作品，不可以超脱现实。平面是表现生活中点滴，创造一种生活的艺术，真实的艺术不等同以真正的生活，是要比生活更加有理想！
结论
网络中每天有大量的信息涌入，消费者也在主动或者被动地接受着这些消息。图片与信息一起组成了我们的图像世界，前者对我们的生活带来了翻天覆地的变化和影响，成为我们每天无法回避的“必视之物”，在这种环境下怎么在信息杂乱的环境下，通过图像、字符、色彩三者的创意设计表达一种信息，引领公众消费和领悟文化的内涵，是最值得推敲的事
参考文献：
[1]雷波编.广告艺术设计[M].北京：清华大学出版社，2004
[2]王天平.广告摄影教程[M].北京：复旦大学出版社，2006
[3]吕凤显.摄影人手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2007
[4]于仲安.人像摄影与平面设计[M].浙江：浙江摄影出版社，2006
【关键词】：平面摄影；视觉传达；视觉元素
引言
对于平面设计而言，经过了无数先辈的探索与扩展，而摄影技术的发展与成熟无疑推动了平面设计进一步的发展。在我们日常生活中，无论是自然风光，花草树木，独特的画面总是吸引我们，这一瞬间的定格，让我们迷恋，各种视觉上的感官冲击，绚丽的颜色，随着内心的起伏，传达给我们的是怎样一种美。
一、设计和摄影中的视觉元素
（一）色彩
平面与摄影中所提到的色彩是指的大多数色彩的颜色组成，就是色彩之间的相互影响，是从人对色彩的知觉和心理出发，色彩自身是没有灵魂的，它只是一种单纯的物理现象，但是人却能感受到色彩的情感，这是因为人积累的许多视觉经验，一旦受到外来色彩的刺激，就会在人的心理上引起某种呼应。
（二）图像
图像是通过不一样的亮度和颜色来表现原事物的内容和相关信息的。图像有许多的解释，人们最常理解的的定义是指各种图形和影像的总称。在日常的学习中，图像都是必不可少的组成部分，图像也能称为是一种概念，一种思想的视觉化。
（三）文字
文字是人类社会成长到到一定地步的产品，文字的缔造和生成是人类文明的源点。文字是人类用来记录语言信息的一种符号。文字排列是否合适，将影响版面的视觉传递。所以，文字的排版是增强视觉得传达能力，提升作品的倾诉能力，赋予版面美观的一种重要构成手段。
二、设计和摄影的运用
色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在平面和摄影中主要以对比构成，调和构成的形式出现，无论有色彩的色还是无色彩的色，都有自己的表情特征。表达情感是艺术家共同的追求，通常会从以下三个方面去进行色彩设计。
（一）色相
色相指颜色的样子，是划分每种颜色的名称。色相涉及的是色彩“质”方面的特征，色彩所造成的心理影响是源自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家曾做过很多实验。他们发现，在红色的环境中，人的心跳会加快，血压会上升，心情变得兴奋。当蓝色的环境中，心跳会减慢，心情也会变得沉稳。
（二）色彩的明度
明度指色彩的明亮程度，从光谱上能见到最亮的颜色是黄色，在光谱的中心位置。最暗的是紫色，在光谱的边缘。每个人对不同的明度感觉是不同的，普通的来说，灰暗深沉的颜色给人带来的的情绪较多为不高兴和烦躁，光鲜艳丽的颜色则能带给人高兴和欢乐。
（三）色彩的纯度
纯度指色彩的鲜艳度。单个色的鲜艳度是由这个颜色发射光的单一程度。人眼能分辨出的单一的颜色，多少都有一些的鲜艳度。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
三、感情
摄影是一个能让全世界都理解的语言，是可以表达我们每个人的情感和想法的一种艺术，摄影更是一种表达体系，是摄像师表达自己内心的一种方法，就像有的人用语言来表达内心的情感。摄像师只有用相机去拍摄生活中自然的美景，那些人们自然而然表达出的情感。摄影从相机被发明以来就变得一发不可收拾，伴随着时代的进步，摄像机也变得更加先进，以柯达、富士、乐凯为代表的胶片生产巨头曾经是那样的耀眼夺目。随着科学技术的发展以及数码相机的普及，冲洗照片的人越来越少，传统摄影在数码时代到来的冲击下日渐式微，但有些东西是不会随这时代的变迁而发生变化，比如感情。有些人用的还是老式的傻瓜相机，因为那种相机有着一种无法本时代摧毁的感觉，比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。通过影片也可以发掘出一些有用的东西，这是感情的一种酝酿。
平面和摄影的素材都来源于自然和生活中的点滴，不论是平面还是摄影都不能脱离这个世界，摄影直接演绎描写生活。在拍摄中表现出真正的艺术作品，不可以超脱现实。平面是表现生活中点滴，创造一种生活的艺术，真实的艺术不等同以真正的生活，是要比生活更加有理想！
结论
网络中每天有大量的信息涌入，消费者也在主动或者被动地接受着这些消息。图片与信息一起组成了我们的图像世界，前者对我们的生活带来了翻天覆地的变化和影响，成为我们每天无法回避的“必视之物”，在这种环境下怎么在信息杂乱的环境下，通过图像、字符、色彩三者的创意设计表达一种信息，引领公众消费和领悟文化的内涵，是最值得推敲的事
参考文献：
[1]雷波编.广告艺术设计[M].北京：清华大学出版社，2004
[2]王天平.广告摄影教程[M].北京：复旦大学出版社，2006
[3]吕凤显.摄影人手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2007
[4]于仲安.人像摄影与平面设计[M].浙江：浙江摄影出版社，2006