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【摘要】：世界进入二十一世纪，我国国民经济实现质的飞跃，经济发展进程不断加快，经济的高速发展必然推动了文化艺术事业的长足进步。电影、电视逐步走进了千家万户，而戏剧影视表演作为一种重要的艺术表达形式在传承中华文明，传播信息知识的同时也极大地丰富了人们的业余生活，给人们的生活增添了不少色彩。特别是现代社会科技技术日新月异，为戏剧影视的传播和表达提供了更为丰富的媒介和信息平台，生产了许许多多具有相当影响力的艺术产品，为中华文化事业添上了浓墨重彩的一笔。戏剧影视表演的不断发展势必催生了更多的需求，新的艺术表现形式和戏剧舞台的出现对于表演人才的需求进一步加大，社会急需一批具有表演专业素养和高文化素质的戏剧表演人才，为此，国内各高校纷纷设立了戏剧影视表演专业，为我国表演行业输送人才。本文以戏剧影视表演规律和相关教学理论为指导，综合采用文献综述法、行动研究法、问卷调查法等研究方法，并结合作者本人多年工作经验就推动新时期我国戏剧影视表演专业教学研究的意义和必要性做具体阐述，并基于现阶段我国各高校戏剧影视表演专业教学现状就如何改进我国戏剧影视表演教学策略，为影视行业输送人才提出本人的可行性建议，以期引起各方面重视。由于本人阅历有限，权作参考，仅做抛砖引玉的作用。
【关键词】：新时期；戏剧影视表演；教学初探；艺术表现形式；戏剧舞台发展；表演课程结构与改革
一.推动新时期我国戏剧影视表演专业教学研究的意义和必要性（以现阶段我国高校戏剧影视表演教学现状为主进行分析）
（一）新时期艺术表现形式的丰富和戏曲舞台的进步扩大对专业表演人才的需求
进入二十一世纪以来，我国国民经济发展实现质的飞跃，经济呈现跨越式发展，经济的发展一方面推进了人们物质生活水平的改善，另一方面，也极大地增强了人们对业余文化生活的需求。特别是高科技的进步，在原有的电影、电视的基础上又发展起来了3D电影，多媒体戏剧等视听传媒，戏剧舞台也进一步增添亮点。艺术传播媒介的丰富和发展要求进一步培养具有创造力和深厚的文学、艺术素养的优秀演员，为此，我国各地高校戏剧影视表演专业犹如雨后春笋般纷纷涌现。然而，当前我国戏剧影视专业虽然取得了一定的成绩，但离我们理想中的情况还有不小的差距。如何推动新时期戏剧影视表演教学改革和理论研究，为社会表演行业进一步输送人才，推动我国戏剧影视表演不断发扬光大，是摆在每一个戏剧影视艺术表演工作者面前亟待研究和解决的重要课题。
（一）专业课程立足于模仿，严重脱离自身实际
经过相关事实调查分析，现阶段我国各地戏剧影视表演学校及各高校的戏剧影视表演专业在教学大纲设置上基本都是对北京电影学院和中央戏剧学院课程框架的参照和照搬，在具体地实践和理论教学过程中缺乏融会贯通的过程，也缺乏与自身实际情况的结合，基本上都是生搬硬套，再加上北京电影学院和中央戏剧学院二者的教学大纲在具体地教学形式和教学方法上的规定也不很明确，进一步加大了学习和操作的难度，使得相当一部分高校只学到了一些皮毛和框架，对于其中真正的内涵精髓旺旺没有领悟。
（二）戏剧影视表演师资队伍青黄不接，青年教师严重匮乏
经济发展，越来越多学生对表演专业产生浓厚兴趣。随着大批学生报考戏剧影视表演专业，戏剧影视表演专业师生比例进一步下降，师资匮乏的问题日益凸显出来，给表演教学工作带来了很大的困难。事实上，在上个世纪八十、九十年代，一批醉心于表演艺术的老教师、老教授热衷于戏剧影视表演的教学工作，培养了一大批优秀的人才，然而，在开展轰轰烈烈的表演教学的同时，却忽视了对青年表演教师的培训，使得如今二十一世纪的今天，在众多老教授休退后，戏剧影视表演领域师资队伍青黄不接，青年教师力量严重匮乏，相当一部分教师自己投身于拍戏，用于教学的精力和时间受到很大影响，对于实际教学工作难免造成困难。
（三）当戏剧影视表演理论知识和表演实践严重脱轨
长久以来，我国戏剧影视表演领域一直存在有一种争论，即表演系的学生是否有必要花费四年的时间去学习相关的戏剧影视表演理论知识和技巧，学生是否应当及早接触拍摄工作，在实践中增加和完善理论知识。事实上，戏剧影视表演作为一门古老的艺术表现形式，其实践性非常之强，需要在拍摄实践中不断地提高和完善自己。学生在学校中学习到的表演理论知识和艺术技巧只是为以后的拍摄打下基础，至于技巧的打磨和成熟，自身表演行为的进一步发展和提高，则是在不断地表演实践中去砥砺。而从当前我国的教育教学情况来看，大学四年几乎全是表演的相关理论知识和技巧问题，舞台表演和拍摄的经验非常少，这事实上，这并不利于专业优秀演员的培养。
二.关于改进我国戏剧影视表演教学策略，为影视行业输送人才的可行性建议
（一）发挥学生主体作用，激发学生创造力
许多学生在步入真正的拍摄工作中往往表现得束手无策，无法满足导演和编剧的要求，对剧本理解和人物塑造不到位，究其根本原因还是在于在具体地教学实践中，教师往往忽视了学生的主体地位，而采取被动式的填鸭式的教学。这种填鸭式的教育方法非但不能达到有效传递表演技巧的目的，反而会严重打击学生的学习积极性，不利于能力的提高。演员说到底还是塑造人物，优秀的演员结合自身理论和生活经验能够塑造出有血有肉、饱满鲜活的任务形象。因此，我们在培育学生的过程中，应当注重挖掘和激发学生的创造力和创造潜能。
（二）重视人文知识素养的培育和提升，助力表演艺术
优秀的演员有自身的见解，并不是导演和编剧怎么说，就怎么演，也不是拘泥于剧本套路无法创新。他（她）需要依靠自身的深厚的文学和艺术素养、丰富的生活经验和体悟完成对剧本的揣摩和二次创造，按照自身的理解创造出鲜明、生动的人物形象。因此，我们在培养学生过程中，不能仅仅限于表演技巧和表演只是的传授，更不能忽视对学生人文知识素养的提高，只有拥有了深厚的文学素养和丰富的人生经验和体会才能创造出饱满的人物形象。
（三）理论知识与表演实践紧密结合
戏剧表演具有极强的实践性，不只需要深厚的理论知识，更需要在不断地表演实践中不断完善和补充，只有把二者完美的结合起来，才能实现表演能力的提高。因此，我们的戏剧影视表演教学工作必须重视表演实践的运用。学校教师要充分利用现有条件为学生提供实践机会，从事实上提升学生的表演水平。
小结：本文以戏剧影视表演规律和相关教学理论为指导，综合采用文献综述法、行动研究法、问卷调查法等研究方法，并结合作者本人多年工作经验就推动新时期我国戏剧影视表演专业教学研究的意义和必要性做具体阐述，并基于现阶段我国各高校戏剧影视表演专业教学现状就如何改进我国戏剧影视表演教学策略，为影视行业输送人才提出本人的可行性建议（即（一）发挥学生主体作用，激发学生创造力；（二）重视人文知识素养的培育和提升，助力表演艺术；理论知识与表演实践紧密结合），以期引起各方面重视。由于本人阅历有限，权作参考，仅做抛砖引玉的作用。
参考文献：
[1]新时期戏剧影视表演教学初探；刘宏伟；四川戏剧2012
[2]新时期戏剧表演教学的策略分析；李永军，孙彤姝；《戏剧之家》2015
[3]对影视表演专业教学课程设置的思考；智鑫；2014年；中国知网
【关键词】：新时期；戏剧影视表演；教学初探；艺术表现形式；戏剧舞台发展；表演课程结构与改革
一.推动新时期我国戏剧影视表演专业教学研究的意义和必要性（以现阶段我国高校戏剧影视表演教学现状为主进行分析）
（一）新时期艺术表现形式的丰富和戏曲舞台的进步扩大对专业表演人才的需求
进入二十一世纪以来，我国国民经济发展实现质的飞跃，经济呈现跨越式发展，经济的发展一方面推进了人们物质生活水平的改善，另一方面，也极大地增强了人们对业余文化生活的需求。特别是高科技的进步，在原有的电影、电视的基础上又发展起来了3D电影，多媒体戏剧等视听传媒，戏剧舞台也进一步增添亮点。艺术传播媒介的丰富和发展要求进一步培养具有创造力和深厚的文学、艺术素养的优秀演员，为此，我国各地高校戏剧影视表演专业犹如雨后春笋般纷纷涌现。然而，当前我国戏剧影视专业虽然取得了一定的成绩，但离我们理想中的情况还有不小的差距。如何推动新时期戏剧影视表演教学改革和理论研究，为社会表演行业进一步输送人才，推动我国戏剧影视表演不断发扬光大，是摆在每一个戏剧影视艺术表演工作者面前亟待研究和解决的重要课题。
（一）专业课程立足于模仿，严重脱离自身实际
经过相关事实调查分析，现阶段我国各地戏剧影视表演学校及各高校的戏剧影视表演专业在教学大纲设置上基本都是对北京电影学院和中央戏剧学院课程框架的参照和照搬，在具体地实践和理论教学过程中缺乏融会贯通的过程，也缺乏与自身实际情况的结合，基本上都是生搬硬套，再加上北京电影学院和中央戏剧学院二者的教学大纲在具体地教学形式和教学方法上的规定也不很明确，进一步加大了学习和操作的难度，使得相当一部分高校只学到了一些皮毛和框架，对于其中真正的内涵精髓旺旺没有领悟。
（二）戏剧影视表演师资队伍青黄不接，青年教师严重匮乏
经济发展，越来越多学生对表演专业产生浓厚兴趣。随着大批学生报考戏剧影视表演专业，戏剧影视表演专业师生比例进一步下降，师资匮乏的问题日益凸显出来，给表演教学工作带来了很大的困难。事实上，在上个世纪八十、九十年代，一批醉心于表演艺术的老教师、老教授热衷于戏剧影视表演的教学工作，培养了一大批优秀的人才，然而，在开展轰轰烈烈的表演教学的同时，却忽视了对青年表演教师的培训，使得如今二十一世纪的今天，在众多老教授休退后，戏剧影视表演领域师资队伍青黄不接，青年教师力量严重匮乏，相当一部分教师自己投身于拍戏，用于教学的精力和时间受到很大影响，对于实际教学工作难免造成困难。
（三）当戏剧影视表演理论知识和表演实践严重脱轨
长久以来，我国戏剧影视表演领域一直存在有一种争论，即表演系的学生是否有必要花费四年的时间去学习相关的戏剧影视表演理论知识和技巧，学生是否应当及早接触拍摄工作，在实践中增加和完善理论知识。事实上，戏剧影视表演作为一门古老的艺术表现形式，其实践性非常之强，需要在拍摄实践中不断地提高和完善自己。学生在学校中学习到的表演理论知识和艺术技巧只是为以后的拍摄打下基础，至于技巧的打磨和成熟，自身表演行为的进一步发展和提高，则是在不断地表演实践中去砥砺。而从当前我国的教育教学情况来看，大学四年几乎全是表演的相关理论知识和技巧问题，舞台表演和拍摄的经验非常少，这事实上，这并不利于专业优秀演员的培养。
二.关于改进我国戏剧影视表演教学策略，为影视行业输送人才的可行性建议
（一）发挥学生主体作用，激发学生创造力
许多学生在步入真正的拍摄工作中往往表现得束手无策，无法满足导演和编剧的要求，对剧本理解和人物塑造不到位，究其根本原因还是在于在具体地教学实践中，教师往往忽视了学生的主体地位，而采取被动式的填鸭式的教学。这种填鸭式的教育方法非但不能达到有效传递表演技巧的目的，反而会严重打击学生的学习积极性，不利于能力的提高。演员说到底还是塑造人物，优秀的演员结合自身理论和生活经验能够塑造出有血有肉、饱满鲜活的任务形象。因此，我们在培育学生的过程中，应当注重挖掘和激发学生的创造力和创造潜能。
（二）重视人文知识素养的培育和提升，助力表演艺术
优秀的演员有自身的见解，并不是导演和编剧怎么说，就怎么演，也不是拘泥于剧本套路无法创新。他（她）需要依靠自身的深厚的文学和艺术素养、丰富的生活经验和体悟完成对剧本的揣摩和二次创造，按照自身的理解创造出鲜明、生动的人物形象。因此，我们在培养学生过程中，不能仅仅限于表演技巧和表演只是的传授，更不能忽视对学生人文知识素养的提高，只有拥有了深厚的文学素养和丰富的人生经验和体会才能创造出饱满的人物形象。
（三）理论知识与表演实践紧密结合
戏剧表演具有极强的实践性，不只需要深厚的理论知识，更需要在不断地表演实践中不断完善和补充，只有把二者完美的结合起来，才能实现表演能力的提高。因此，我们的戏剧影视表演教学工作必须重视表演实践的运用。学校教师要充分利用现有条件为学生提供实践机会，从事实上提升学生的表演水平。
小结：本文以戏剧影视表演规律和相关教学理论为指导，综合采用文献综述法、行动研究法、问卷调查法等研究方法，并结合作者本人多年工作经验就推动新时期我国戏剧影视表演专业教学研究的意义和必要性做具体阐述，并基于现阶段我国各高校戏剧影视表演专业教学现状就如何改进我国戏剧影视表演教学策略，为影视行业输送人才提出本人的可行性建议（即（一）发挥学生主体作用，激发学生创造力；（二）重视人文知识素养的培育和提升，助力表演艺术；理论知识与表演实践紧密结合），以期引起各方面重视。由于本人阅历有限，权作参考，仅做抛砖引玉的作用。
参考文献：
[1]新时期戏剧影视表演教学初探；刘宏伟；四川戏剧2012
[2]新时期戏剧表演教学的策略分析；李永军，孙彤姝；《戏剧之家》2015
[3]对影视表演专业教学课程设置的思考；智鑫；2014年；中国知网