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【摘要】：美术教育不仅仅只是学校美育的主要内容和途径，而且更是整体学校教育的主要内容之一，也是学校教育中最基本的部分。这是深化我国教育改革，提高整个教育水平，实现由应试教育向素质教育转变的重要突破口。
【关键词】：美教心理；美教方法论；美教的实践与运用；人才培养管理 高等美术教育；对比与研究
一、中央美术学院与佛罗伦萨艺术学院概况
（一）、中央美术学院概况
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学大学三部美术系合并，1950年1月，正式定名为中央美术学院。在95年的办学中，中央美术学院汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才，形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。
（二）、 佛罗伦萨艺术学院概况
佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339年，是世界上第一所美术学院，开创世界美术教育先河。1562年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。
佛罗伦萨学院位于佛罗伦萨市中心，在意大利语中佛罗伦萨就是“艺术之都”，是一所具有高等教育水平的专业艺术学院， 汇集了大批来自世界各地的学生。
小结：中央美术学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远，作为世界第一所美术学院开辟了世界美术教育，对后来的博洛尼亚美术学院，罗马美术学院，巴黎美术学院，列宾美术学院，中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用。
二、中央美术学院与佛罗伦萨艺术学院美术教育现状对比
（一）、中央美术学院美术教育现状
中央美术学院现有20个本科专业， 在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
在人才培养方面，虽然艺术史论等课程普遍開设，但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。[1]加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会接触到原作。同时学生外出写生、实践的机会极少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。
（二）意大利佛罗伦萨国立美术学院美术教育现状
在人才培养方面，意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校标准，就准予考试和毕业。[2]学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画廊开幕、电影会、讲座等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里面有学校的签名单，签名表明学生是否参加，汇总到学院或者老师，然后老师和学院在评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等。
在考试上，每次考试大概有3名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、评分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。
三、中意高等美术教育的比较给我国美术教育的启示
了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，本人认为可以进行一下几方面改革：
（1） 文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。
（2）加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解社会的艺术需求，相应的调整学习的教学思路和方向。
（3）提升师资队伍自身素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练地美术技能，才能将其所学专业传道受业。
总结
在对美术技能的认识上，欧美的美术教育家们常常认识到技巧是手段而不是目的。通过美术教育，让学生接触和了解大量丰富的世界优秀美术作品，掌握和识别美术独特的语言符号系统，从而去感知世界、认识人类，不断继承和汲取人类已有的文明成果。[4]通过美术教育积累人生的间接经验，正确理解和处理人与世界、人与人之间的关系，促使学生的情感、素质、人格都能得以全面的发展与提高，鼓励学生创新、独立思考。我国往往不仅把美术教育认为一种技能训练，学习美术技能作为一种目的，以便将来考大学，谋求出路。在这种观念影响下，学画热可以说是一种真实的表现。学生在被强迫、拼命学画的过程中，情感与创造力的潜能大大地给扼杀了。 因此，美术教育不仅仅只是学校美育的主要内容和途径，而且更是整体学校教育的主要内容之一，也是学校教育中最基本的部分。[5]这是深化我国教育改革，提高整个教育水平，实现由应试教育向素质教育转变的重要突破口。
参考文献：
[1]常锐伦，唐斌.美术学科教育学[M].人民美术出版社.2007.
[2]周浩然，黄蝉.关于中外美术院校之美术教育的现状分析[J].安徽文学 2010年第10 期 610101
[3]李新生，张建伟主编.美术教育论与教学法[M].河南美术出版社，2003年版
[4]王宏建，袁宝林主编.美术概论[M].高等教育出版社，1994年版
[5]李新生，张建伟主编.美术教育论与教学法[M].河南美术出版社，2003年版
【关键词】：美教心理；美教方法论；美教的实践与运用；人才培养管理 高等美术教育；对比与研究
一、中央美术学院与佛罗伦萨艺术学院概况
（一）、中央美术学院概况
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学大学三部美术系合并，1950年1月，正式定名为中央美术学院。在95年的办学中，中央美术学院汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才，形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。
（二）、 佛罗伦萨艺术学院概况
佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339年，是世界上第一所美术学院，开创世界美术教育先河。1562年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。
佛罗伦萨学院位于佛罗伦萨市中心，在意大利语中佛罗伦萨就是“艺术之都”，是一所具有高等教育水平的专业艺术学院， 汇集了大批来自世界各地的学生。
小结：中央美术学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远，作为世界第一所美术学院开辟了世界美术教育，对后来的博洛尼亚美术学院，罗马美术学院，巴黎美术学院，列宾美术学院，中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用。
二、中央美术学院与佛罗伦萨艺术学院美术教育现状对比
（一）、中央美术学院美术教育现状
中央美术学院现有20个本科专业， 在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
在人才培养方面，虽然艺术史论等课程普遍開设，但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。[1]加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会接触到原作。同时学生外出写生、实践的机会极少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。
（二）意大利佛罗伦萨国立美术学院美术教育现状
在人才培养方面，意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校标准，就准予考试和毕业。[2]学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画廊开幕、电影会、讲座等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里面有学校的签名单，签名表明学生是否参加，汇总到学院或者老师，然后老师和学院在评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等。
在考试上，每次考试大概有3名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、评分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。
三、中意高等美术教育的比较给我国美术教育的启示
了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，本人认为可以进行一下几方面改革：
（1） 文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。
（2）加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解社会的艺术需求，相应的调整学习的教学思路和方向。
（3）提升师资队伍自身素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练地美术技能，才能将其所学专业传道受业。
总结
在对美术技能的认识上，欧美的美术教育家们常常认识到技巧是手段而不是目的。通过美术教育，让学生接触和了解大量丰富的世界优秀美术作品，掌握和识别美术独特的语言符号系统，从而去感知世界、认识人类，不断继承和汲取人类已有的文明成果。[4]通过美术教育积累人生的间接经验，正确理解和处理人与世界、人与人之间的关系，促使学生的情感、素质、人格都能得以全面的发展与提高，鼓励学生创新、独立思考。我国往往不仅把美术教育认为一种技能训练，学习美术技能作为一种目的，以便将来考大学，谋求出路。在这种观念影响下，学画热可以说是一种真实的表现。学生在被强迫、拼命学画的过程中，情感与创造力的潜能大大地给扼杀了。 因此，美术教育不仅仅只是学校美育的主要内容和途径，而且更是整体学校教育的主要内容之一，也是学校教育中最基本的部分。[5]这是深化我国教育改革，提高整个教育水平，实现由应试教育向素质教育转变的重要突破口。
参考文献：
[1]常锐伦，唐斌.美术学科教育学[M].人民美术出版社.2007.
[2]周浩然，黄蝉.关于中外美术院校之美术教育的现状分析[J].安徽文学 2010年第10 期 610101
[3]李新生，张建伟主编.美术教育论与教学法[M].河南美术出版社，2003年版
[4]王宏建，袁宝林主编.美术概论[M].高等教育出版社，1994年版
[5]李新生，张建伟主编.美术教育论与教学法[M].河南美术出版社，2003年版