十年一甲子，几乎涵盖了一个人的全部人生历程，其所代表的生命轮回与世事变迁在中国有着特殊的意义。1963年，一位风华正茂的四川音乐学院毕业生走进了初创不久的山西大学艺术学院，满怀激情地开始他的创作与教学生涯;1977年，他重新回到母校任教，兢兢业业，最终走向院长岗位……如今，八十高龄依然精神奕奕的黄万品教授，迎来了他从教六十周年的辉煌时刻。为庆祝黄万品教授从教六十周年，四川音乐学院于2020年11月18—19日举行了系列演出、座谈会等学术活动。
　　一、历史记忆万千绪：黄万品教授作品音乐会
　　 11月18日晚，在成都城市音乐厅举行了黄万品教授作品音乐会。前半场为声乐作品，组歌《红日照遍太行山》（1972）地方民歌风格突出，充满革命斗争的火热激情，让我们回到了那个火红的革命岁月;《我的家乡平乐古镇》（2004）表达了作曲家对故乡一如既往的深情;而在作曲家的所有声乐作品中，《羌族锅庄舞曲》（1982）无疑最受人们欢迎，曾获维也纳世界合唱比赛金奖等奖项。这部取材于羌族民歌主题的合唱作品，以其浓郁地道的民族风味和极具画面感、富于对比的音乐创作受到人们的广泛喜爱，对羌寨风光的优美抒情，对羌族人民起舞狂欢情景的描绘等，使人身临其境、备受感染。
　　 下半场为管弦乐作品。首先上演的是钢琴协奏曲《琵琶行叙事诗》（1963），这部作品是黄先生的本科毕业作品，此时的他已经展露出扎实的作曲功底和富于戏剧性想象力的音乐表达。作品标题性叙事和奏鸣曲式结构结合贯穿，对于唐诗意境和人物形象的刻画，尤其对于具有民族风味钢琴技法的挖掘，现今看来依然有着探索意义。
　　 管弦乐曲《四川民歌五首》曾获1981年全国首届交响乐评比二等奖，作品富于四川本土音乐特色。如第二乐章《尖尖山》作品开始处的奇妙音响引人瞩目，第三乐章《打双麻窝子送给你》生动活泼，极具巴蜀特色。
　　 音乐会最后演出了黄万品的恩师邹鲁先生作曲的《交响狂想曲》。这部创作于1959的作品，现在听来依然充满才气和光彩。邹鲁当时正与朱践耳等在莫斯科柴科夫斯基音乐学院留学，娴熟的管弦乐队创作技法、鲜明的民族音乐特点与充满朝气的想象力相结合，呈现出新中国建立之初充满朝气和奋力进取的时代特征。
　　 在观众的热烈掌声中，黄万品教授上台发表感言，他动情回忆起恩师邹鲁先生的教诲，几近哽咽，并邀请邹鲁先生儿子作曲家邹向平登台。音乐作品展示了作曲家严谨认真又极富才华的创作才能，而耄耋老人对于恩师的追忆和怀念更令人感动！
　　二、传承创新品人生：黄万品教授从教六十周年学术研讨
　　 11月19日上午，在四川音乐学院学术报告厅举办了座谈会。座谈会由四川音乐学院作曲系主任郭元主持，川音党委书记周思源、院长刘立云代表学院先后致辞，他们对黄万品教授六十年的教育、管理、创作等进行了高度评价和肯定，并指出四川音乐学院一贯有尊师重教的优良传统，以此次活动为契机，学院将进一步营造尊师重教的良好氛围，传承高尚师德。四川音乐学院原院长敖昌群代表学生们向恩师致以问候和祝福。他认为黄万品教授教学严谨、对学生要求严格，在扎根民族音乐的同时，积极引入现代作曲技法，同时以自己的杰出成就为学生们树立了榜样，培养了一大批作曲家及众多音乐管理人才。
　　 座谈会第二阶段由四川音乐学院原院长易柯主持。孔繁洲作为黄先生在山西大学工作期间的同事首先发言。他认为黄万品教授具有深厚的作曲功底，将艺术个性和地方特色有机融合。他还对先生在山西大学工作期间（1963—1977）的卓越贡献进行了介绍。在这特殊的14年里，黄万品不仅创作出一批优秀的音乐作品，培养了优秀的音乐人才，如姚恒璐、王道诚等，同时还保护了一批老干部，充分显示出高尚的品格和勤恳工作的态度。
　　 作为黄先生的学生，来自上海音乐学院的贾达群回忆了学习往事，并对黄万品教授的作曲教学特点进行了如下总结：1.在教学中强调创作的艺术构思，为什么写？如何写？创作者要思考清楚;2.教学注重因材施教，从不要求或不强迫学生按照老师的风格去写作品，保护和鼓励学生创作个性;3.第一时间在钢琴上对学生作品进行试奏，使得学生建立音乐的整体结构感和音响色彩的听觉概念。
　　 王道诚在发言中回忆了组歌《红日照遍太行山》的创作过程，认为这部交响性组歌作品的突出特色是对民歌主题的处理，思想性、艺术性俱佳，是讴歌英雄的成功之作。贵州师范大学音乐学院原院长龙德云在发言中指出，黄万品先生在创作中具有原创精神，生活中人格高尚，在人才培养中甘当铺路石。徐国仲深情地回忆自己参加组歌《红日照遍太行山》首演时的场景，并介绍了在学习工作中黄万品教授对他的帮助。其他学生也先后对自己与先生之间的师生情谊和相关往事做了回忆。最后，四川音乐学院宣传部部长雍敦全对恩师的培养表达了敬意，并用贺词作为对恩师一生的总结：德艺双馨的作曲家、师德高尚的音乐教育家、德高望重的学校老领导。
　　座谈会上提及的历历往事、对严师教诲的点滴回顾，为我们勾勒出黄万品教授一生不懈追求、言传身教、传承创新的人生轨迹，较为全面地总结了他教
　　学严谨、因材施教、勇于创新、注重个性培养的音乐
　　教育理念。
　　三、巴音蜀语乐飞扬：黄万品学生作品音乐会
　　 在长期的音乐教育中，黄万品教授培养了众多在国内外享有很高知名度的作曲家，如敖昌群、易柯、姚恒璐、贾达群等。19日晚，在成都城市音乐厅上演的部分学生的优秀作品，充分展示了他的教育成果。
　　 音乐會上半场为声乐作品，上演了张枚同、田刚、王道诚、李恒林、杨小丽、龙德云、雍敦全等人（按照演出顺序排序）的两部合唱作品和六首独唱作品。由张枚同作词的《年轻的朋友来相会》（1980）拉开了音乐会序幕，这首为大家熟知的歌曲欢快的旋律、充满着青春的阳光和朝气。随后浙江音乐学院田刚作曲的合唱《起航的华夏巨轮》（2017）气势磅礴，展示了英雄华夏儿女的壮志豪情。王道诚作词的《红杜鹃》（1997）是为香港回归创作的歌曲。《黄土地、黄花情》（2020）由原大同大学艺术学院院长李恒林作曲，充满着浓郁北方音乐风格，具有辽阔黄土地的风情。音乐会上，黄万品最年轻的学生杨小丽作曲的《茶马古道》（2006）表现了茶马古道的悠久历史，独唱女中音宽广的旋律深沉而富有张力，一唱三叹。龙德云于2020年作曲的《渔家傲》（李清照词）旋律典雅优美，刻画了女诗人内心的悲伤情怀。最后是雍敦全作曲的歌曲《川妹子出川闯天下》（2020）和《我的生命是你的，我的祖国》（2000），巴蜀风味浓郁却又情绪迥异，一首诙谐抒情、高亢优美，另一首旋律流畅、豪迈大气而起伏自如，显示了作曲家良好的音乐掌控力和想象力。这些声乐作品民族风格鲜明，继承了黄万品对于民族音乐素材的重视和旋律写作的高超技术，既有浓郁的民族风格，又各具特色。 　　 音乐会下半场为管弦乐作品，上演了黄旭（黄万品之子）、徐国仲、易柯、肖岗、郭元、贾达群、敖昌群的七部管弦乐作品。竹笛与管弦乐队《新疆音响·天山马》（2011）极具音响冲击力，由黄旭与竹笛演奏家石磊创作。乐曲将富于西域特色的管弦音响与高难度竹笛演奏技巧有机地结合在一起，尤其是竹笛多种特殊技法的使用、主题旋律的模进、模拟马嘶等多种象声演奏，构成了一幅生动而独特的天山骏马奔腾场景。易柯的竹笛与管弦乐队《阿诗玛叙事诗》创作于1982年，选用云南撒尼叙事长诗《阿诗玛》作为创作灵感，音乐分五段讲述了阿诗玛的爱情故事，具有浓郁的西南少数民族特色。竹笛与管弦乐队《巴音笛唱》选自交响合唱《杜鹃花开映巴山》，由郭元于2010年创作，同样是协奏体载却有着不同的音乐意味。
　　 徐国仲的《云冈速写》（1984）以云冈石窟中的力士作为音乐刻画中心。引子沉重的低音旋律描写了力士悲壮有力的步伐，第一段厚重的音乐形象刻画出了负重前行的力士形象，第二段带有西域特色的舞蹈场景和第一段形成了对比，音乐的画面感很强，具有浮雕般的史诗气质。
　　 肖岗的《巴言蜀语》（2009）描绘了川人不同场景、不同情绪的音响声调，音乐有许多细碎的场景刻画、对峙，纷乱迷离、似是而非中却又感觉熟悉和亲切——音乐对于巴蜀文化入木三分的体味和诠释令人拍案叫绝。
　　 贾达群首演于2018年的《蝶戀传奇》组曲此次选取了其中的第四、第八两个乐章。虽以“梁祝”爱情故事为主题，但作曲家并没有直接引用相关主题，而是对于核心元素进行了交响化的艺术构思创作。音乐语言的熟悉性和鲜明的标题戏剧表达，呈现出作曲家“诗意”创作策略与严谨形式构思的结合。
　　《d小调小提琴协奏曲“祖国”》是敖昌群2019年完成的新作，作品大气宽广，热烈欢腾。两个对比主题形象鲜明，第一主题跳跃起伏，似是人民欢腾热烈的场景写照，第二主题宽广抒情的旋律令人心潮澎湃。
　　结