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[摘 要]本文以山西籍歌唱家为例探讨了中国民族唱法的几种类别，它从北方山西民歌的几种类别出发，分别探讨了原生态唱法、戏曲唱法、借鉴了美声技巧的民族唱法、表现军旅风格的民族唱法等几种形式，介绍了全国著名的歌唱家与原生态歌手。对中国传统的民族唱法有自己独特的视角，进行了较为深刻的理论分析。
[关键词]山西；民族；唱法；风格
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）03-0013-04
太行山以西称为山西。它西与陕西相连，东与河北毗邻，南与河南接壤，北与内蒙古交界。这里历史悠久、文化厚重，音乐发达，品种繁多，如山西的酸曲（或称山曲）、开花调、卷席片等极具特色。山曲主要流行在晋西北高原和吕梁山区，其中以河曲民歌最有名；开花调主要流行在太行山区，其中以左权开花调为代表；卷席片主要流行于五台区地区，其特点是信口而唱，少有拘束。民歌这种开口可唱的歌種是广大底层劳动人民抒情达意的好工具。此外，还有与之交界的陕北信天游、内蒙古爬山调等也在省内亦有所流传。
山西在新中国成立前是有名的贫困地区，从明代朱元璋时代起，“走西口”的运动从这里开始，人们通过长城中的“杀虎口”“张家口”到口外谋生
口外指今天的河套地区。杀虎口、张家口都在老长城中，人们从这里走向河套，甚至走向全国。。每年三四月出去，九十月回家。那时就有“河曲保德州，十年九不收。男人跑口外，女人挖野菜”的民谣。哪怕是新婚夫妇，新婚之后没几天就走口外了。说明这个地方土地贫瘠，自然环境恶劣，以至于这个地方的歌曲都带上了苍凉、凄伤之感，要不怎么叫“酸曲”呢。
山西是黄河道上的主要省份，也是黄河中下游五省二市的组成部分之一。山西人生性开朗、勤奋、勇敢、幽默。新中国成立后，在中国共产党的领导下，他们通过自己的智慧和勤劳，拥有了自己的幸福生活。而且娱乐生活很有特点，就音乐品种而言，除以上所提到的山曲等之外，歌舞方面有祁太秧歌，戏曲方面有山西梆子，曲艺方面有二人台，器乐方面有山西八大套、绛州威风锣鼓等。山西民歌在解放初期就十分有名，国家组织了大规模的调查，并出版了相关专辑，如山西河曲的山曲等。它还有全国闻名的“开花调”等。
中国民歌是一个历史性的概念，也是一个地域的概念，同时也是一个文化的概念，艺术种类丰富。中国民歌分三大类，即号子、山歌、小调。山西民歌的这三种体裁都极为丰富多彩，如劳动号子就有黄河船工号子、黄河筑堤号子、推船号子、挑担号子、夯歌、挖煤号子等，节奏十分紧凑，曲调铿锵有力；山歌类的歌曲中，这些民歌在山西特别多，更可谓名列前茅，山曲如《想亲亲想在心眼眼上》《一心向着毛泽东》《三十里名山二十里水》《四十里平川瞭不见人》等，曲调高亢、气息悠长、性格自由、风格奔放。小调类民歌在全国榜上有名，如《绣荷包》《混江龙》《拜月儿》《傍妆台》《粉红莲》《银绞丝》等，这些明清小曲传到山西后，就已经十分山西化了。
民歌中反映生活的现实主义传统其实在《诗经》中就已经诞生了，《诗经》已经用了一些比兴的手法，如“魏风”的《硕鼠》《伐檀》《汾沮》等，就是发生在今天芮城一带的故事。还有“唐风”中亦有《葛生》《绸缪》等（晋国的前身就是古唐国）。民歌是反映人民生活的，民族唱法则是为我们的艺术与生活服务的。所谓民族唱法就是用带有民族风格的歌唱方法来表演歌曲，其气息深沉、字正腔圆、表情丰富、卓有成效。中国的民族唱法经过了几代人的努力，已经积累了丰富的经验，形成了深厚的传统，无论在音乐学院和山野民间都有观众喜闻乐见的形式和技巧。山西的民族唱法就是在这个大系统之下，如何把歌唱好的方法。在长期的音乐实践中，山西有比较丰富的唱法和流派。下面，我们来讨论一下山西民歌的几种演唱方式和代表人物。
一、以阿宝、石占明为代表的原生态唱法
[JP2]阿宝，原名张少淳，20世纪60年代末出生于山西大同。2004年在中央电视台西部民歌大赛中获得铜奖，在同年的中央电视台《星光大道》歌手选拔赛中获第一周周冠军及月冠军，到2005年终获总冠军。2006年春节联欢晚会，阿宝与吴雁泽、戴玉强一起演唱《草原上升起不落的太阳》，以高出常人一个八度的音域唱出了这首优秀的、由美丽其[JP2]格创作的歌曲，实属罕见。他的代表曲目有[JP2]《山丹丹花开红艳艳》《想亲亲想在心眼眼上》等。[JP3]他还有《阿宝》《桃花红杏花白》等专辑问世，因此他是原生态唱法的主要代表。其音色独特，比较细腻，干净，驾驭高音的能力绝无仅有。
第二个原生态唱法代表为石占明。他1973年生于左权县的石匣乡HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/1950589.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"红都村HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/2849138.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"，现已是著名的民俗歌唱家。他的父亲就是一位老羊倌，在当地是很有名气的老歌手。石占明从小就跟父亲放羊，在父亲的影响下，慢慢地就喜欢上了唱歌。石占明天生悟性高，嗓子也好，所以他的歌唱在当地也开始慢慢有了名气。他的演唱技巧高超，具体表现是音域宽广、高亢嘹亮、民族韵味浓郁，能给人以心灵的震撼。最大的特点是高音轻松、久唱不哑。这种现象用当代学院里的行话来说，就是“科学”的唱法。他演唱的许多歌曲已成为难以超越的经典。在高音区能够让自己的声音形成通道，且都能够清晰地让声音通过头腔，放射出来，十分辉煌。他演唱的曲目非常之多，经典演唱曲目有《打酸枣HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/item/%E6%89%93%E9%85%B8%E6%9E%A3"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"》《桃花红杏花白HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/1403995.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"》《倒秧歌》《高高山上一篓油》《太行山好地方》《洗衣裳》等，除此之外，他还唱了不少原生态的山西民歌，如《刨洋芋》（河曲）、《走西口》（大同）、《赶会》（阳高）等。石占明自己摸索到了歌唱的门径，其高音自由自在，毫不费力，吐字清晰，号称“羊倌歌手”。他每天吆喝牲口的声音，就是最好的练声。这种状态是最真实的原生态，这种状态也最自由、最自然，没有人教他怎么唱，他已经随心所欲，心无旁骛。既非常放松又十分积极，不必按别人说的来唱，而让兴奋的情绪带领自己，让积极的思想牵引自己，让张大的口腔如饥似渴地呼吸新鲜的空气，深深地沉入丹田，然后厚积薄发，一泻千里。如果认真分析石占明的歌唱特点，笔者认为除了气息深之外，就是“说”的成分比较多，吐字清晰，口腔共鸣鼻腔共鸣已经配合得相当紧密、互为表里，口腔打得特别开。如果就音区来说，他的高音区与中声区已经融为一体，真声与假声结合得出神入化，真亦假来假亦真，真假已经变幻莫测。这也是石占明之所以唱得非常高的真正原因。 此类歌唱，在山西历史上并不是孤例。如果说石占明代表男声，那么刘改鱼等则代表更早时期的女声。刘改鱼是早期演唱山西民歌的代表，她是比较有名的女歌唱家，早在20世纪50—60年代，刘改鱼就将左权的“开花调”唱到了全国。刘改鱼、王玉秀及后来的冀爱芳等都是开花调的传人，而且比石占明早得多，刘改鱼20世纪50年代后期已经出道。她们都是土生土长的左权人，并通过自己的探索唱出了艺术水平。开花调的歌曲已经不下百首，如《桃花红杏花白》《会哥哥》《格旦亲》《有了心思慢慢来》《土地还家》《左权将军HYPERLINK"https：//baike.so.com/doc/5386207.html"＼t"https：//baike.so.com/doc/_blank"》等，这些歌曲刘改鱼都唱过，有些进入高等院校《民间音乐》的教材中。
山西原生态民歌的演唱，自然嗓音比较重要，大多数人并非科班出生。许多的农民、山民都是在业余时间唱，音色极好，通过自己的摸索、学习，入了门道，有了很好的技术。这种唱法可能与延安时期“有嗓子就能歌唱”有关，但需要说明一点的是，原生态唱法的歌手，也经过了不少的专业训练，不过是没有音乐学院的同学那么全日制，那么集中训练。而主要以自学为主，以自己长时间的揣摩为主，因此，这种唱法呈现的是一种自然清新甚至比较粗犷的野味。
二、以郭兰英为代表的戏曲风格的民族唱法
山西不仅是民歌大省，而且有着深厚的戏曲传统，从19世纪到21世纪，从山西梆子到原生态民歌，它们之间互有影响，再到民族唱法出现，这是需要有文化积淀的。山西梆子习惯上以地理分单元分为西部梆子、中部梆子和东部梆子。它对民歌有无形的、潜移默化的影响。梆子腔高亢激越，大气磅礴。有些民歌手就模仿它，以真声为主。他们也用了面罩，也运用了假声，在唱功上有了极大进步。晋剧的演唱也用了自然的面罩，这种天然的过滤器，声音通过过滤更加干净、好听。
这一方面郭兰英老师是一个代表，她的演唱除了扮相俊美、声情并茂之外，她的表演技术也是民族唱法中的一个重要派别。她的吐字准确，气息深沉，发音永远带有面罩。著名抒情男高音歌唱家吴雁泽曾经向郭兰英老师取经，问她怎么样才能唱好歌，郭老师回答说，用鼻子呀！鼻子其实是面罩的核心。你如果抓住了这个点，你的声音就会很好听。但又不能过分，过分就成鼻音。郭兰英老师的声音就永远是那么清纯、干净，永远在那个点上，在那个气息的系统里，在那个吐字的腔调中。所以笔者认为，郭老师说用鼻子歌唱，就是真理，这是中外大师的歌唱真谛。20世纪30年代出生、20世纪60年代就闻名全国的著名女高音歌唱家郭兰英，不只是唱山西民歌很有成就，她唱了好多电影歌曲如《我的祖国》《南泥湾》等，还唱了《妇女自由歌》《王大妈要和平》，还有不少歌剧如《刘胡兰》《小二黑结婚》等，她唱《绣金匾》更是感动了无数的听众，原因不仅仅在于她真挚的情感，还有她动人的声音，也是具有极高的艺术规范的。郭老师在20世纪60年代就已经是国家级的歌唱家，在人民大会堂举办过音乐会，得到全国人民的称赞，雅俗共赏
郭兰英老师生于1929年12月，在老一辈的歌唱家中，马玉涛、任桂珍等都跟她上过课。听过她歌唱的人有十几亿人。从20世纪30年代唱梆子出名，到毛泽东时代的7亿人，再到21世纪一直有人听。。郭兰英老师的唱法非常感人，这与她的艺术修养分不开，她7岁登台演戏（有童子功），13岁时已经红遍了山西全省。20世纪40年代到延安参加革命，作为人民的宣传员，她的影响越来越大，1964年她在大型舞蹈史诗《东方红》里演唱了《南泥湾》，此歌早已深入人心。同时她出演的歌剧《白毛女》也影响了一代又一代的年轻演员。我们可以这样说，像刘改鱼老师等20世纪30—40年代出生以及后来出生的歌唱家或多或少都受过郭兰英老师的影响。郭老师的唱法中面罩成分比较突出，咬字清晰而有力，字头、字腹、字尾十分清楚，音色非常迷人。属于字正腔圆的功夫派、实力派。
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[HTH]三、以单秀荣、卢秀梅等为代表的借鉴了美声的民族唱法
20世纪40年代出生的单秀荣老师为电影演唱了好多插曲，如《愿亲人早日养好伤》《雁南飞》等都是她的代表作，她一共唱了500多首作品。1965年经文化部批准，参加考试，她被录取为中央音乐学院声乐系学生。1969年毕业，然后进入中央歌剧舞剧院。她与前几位不同的是，她借鉴了西洋美声唱法，将中西结合，唱出了自己独特的风格。而且她勤奋学习，善于琢磨，也将古今结合，她唱了不少南宋姜白石先生的古典，如《扬州慢》《惜红衣》《鬲溪梅令》等很有影响，获得了学界认可。
单秀荣本是工人出身，但她热爱歌唱，刻苦钻研，终成大家。她是善于琢磨的歌唱家，她的理论修养很高。早在1994年第5期《人民音乐》上发表论文《民族声乐唱法的探索和实践》，2000年在全国民族声乐教学研讨会发表论文《民族声乐风格论》，收集在中国音乐学院出版的《全国民族声乐论文集》中。单秀荣在学习和教学实践中，运用民族发声与西洋发声相结合的方法，培养了一大批优秀学生。从这个意义上说，单秀荣走的是中西结合的道路，既不失西洋的技术又显示了民族风格。同时也具有明显的时代特点，圆润连贯，情感饱满，歌曲完整性非常强。
还有山西籍歌唱家卢秀梅是属于20世纪50年代的歌唱家，她演唱过的不少民族歌剧如《江姐》《刘胡兰》《古兰丹姆》《韦拔群》《源水长流》等都有一定影响。她演唱的代表作歌曲《金梭和银梭》《春天在哪里》《南湖颂》《想亲亲》《看秧歌》《乡里乡亲》等广为流传。她在民族声乐领域也属于路子比较宽的歌唱家。牛宝林也是20世纪50年代出生的歌唱家，他的声音干净、集中、透明，其表达方式具有清晰的画面感，代表作品有《桃花红杏花白》《三晋情歌》《想亲亲》《新走西口》等。同閻维文、聂建华一样，他的路子比较宽，能演唱的作品比较多样化，他的演唱曾经得到过吴雁泽先生的高度评价。 四、以阎维文、聂建华等为代表的军旅民族唱法
山西民族唱法中，1950后出生的人也有不少佼佼者，如阎维文、聂建华、牛宝林等。
阎维文，1957年生人，与郭兰英老师是同乡。他刻苦好学，终成大器。1988年参加第三届青歌赛获得专业组民族唱法一等奖。代表作品有《小白杨》《说句心里话》《想家的时候》《一二三四歌》《强军战歌》《大地飞歌》《人间第一情》等。作为一名军旅歌唱家，他对军人的风格把握得相当精准。他曾经是金铁霖先生的学生，学习刻苦，进步极大而获得成功。他声音洪亮，处理作品细腻而又充满激情。高音明亮，极具穿透力，他的歌唱中也揉进了明显的美声因素，显然属于借鉴了美声唱法的男高音歌唱家。他的高音富有共鸣；中音区厚实，低音区结实而不虚泛。而且能够将军人的风采淋漓尽致地表达出来，达到感人肺腑的深度，这与其高超的表演技巧和深厚的声乐功底是分不开的。情在阎维文的作品中占有重要地位，他善于表达各种亲情，如《母亲》就是一个很好的例子，这是母子之情。《小白杨》《说句心里话》是军人之情。难得的是，阎维文不仅对于自己的歌唱事业十分上心，精益求精，而且对中国民歌下一代的传承也非常关心。他说，民歌要从娃娃抓起，此乃真知灼见。笔者认为，阎维文应该视为当代民族唱法中偶像派兼实力派人物。
聂建华，山西阳泉人，比阎维文小一岁。聂建华毕业于中国音乐学院，师从女高音歌唱家张权HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/139107.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"教授学习歌剧，以惊人的毅力克服了巨大困难而获得巨大成功。在1991年全国评出的十大男高音歌唱家中榜上有名，2002年又被评为中国三大男高音。他的声音通透，气息悠长，共鸣腔十分开放，表演充满激情。主要代表作品有《喊太阳》《龙舟竞渡》《蓝天上飞过的跑马云》《圆梦》《拓荒牛》《黄河壶口》《老家》等近百首作品；聂建华具有驾驭各种歌曲风格的能力，经他再度加工并演绎的《草帽歌》《怀念战友》《赞歌》《草原上升起不落的太阳》《再见了，大别山》《三次到你家》等大量中外经典作品，其在艺术处理上有了新的变化。在他多年的演唱生涯中，自如地融合了民族唱法和美声唱法，形成了自己的演唱风格。如他演唱的长调风格的《赞歌》就深得著名抒情男高音、满族歌唱家胡松华的真传。他还曾经常用美声唱法演唱中国民歌，与外国听众一起唱《在那遥远的地方》《小河淌水》等中国民歌，加大中国民歌的传播力度。
阎维文与聂建华一样都是舞蹈出身，都通过自己的刻苦学习，悟出了歌唱的奥秘，唱出了特别的风格，可以将其视为腔圆字正派。歌唱时特别兴奋，他们将吐字、气息、共鸣等诸多技术运用到炉火纯青的程度，把每一首歌曲都表演到感人至深的程度。
另一位山西歌王是牛宝林，他1952年生于山西临汾，是山西省歌舞剧院的国家一级演员。在山西这片热土上耕耘多年，曾先后拜过不少歌唱家为师。如师从于四川音乐学院朱霁明教授，中央乐团著名花腔女高音歌唱家孙家馨，中国著名声乐教育家、上海音乐学院王品素教授及如吴雁泽等。牛宝林曾在《小二黑结婚》《夜半歌声》《小女婿》《长工与小姐》《屠夫状元》《希望之火》《淬火》等20余部歌剧与戏曲中担任主演和重要角色。牛宝林美声、民族都有相当好的功底，声音控制极好，是山西家喻户晓的歌唱家，他的声音干净，情感丰富，出版有《牛宝林专辑》，代表曲目有《想亲亲想在心眼眼上》《走西口》等，是山西当代新民歌的主要代表人物。
结 语
黄河之水天上来，奔流到海不复回。黄河流域民歌多，民歌反映百姓生活。山西是黄河中下游的重要省份，也是一个民歌大省，其民歌演唱风格和审美观念呈开放态势。我们只能从浩瀚的民歌中，从丰富的唱法中，从众多的流派中有限选择几个有代表性的风格或品种，难免挂一漏万。更多更丰富的内容还有待大家去发掘，这也就是我们这篇文章抛出砖头的意义。
山西的同志在本省民族唱法的表演、研究、传播中取得不少成就，这方面在山西卫视的“歌从黄河来”中就不难看出来。他们经常推出“山西歌王赛” “黄河歌王赛”，在春节联欢会上也极力突出山西的风格，于是在民族唱法（包括原态唱法、戏曲唱法、民族唱法、民美唱法、民通唱法方面）获得了较快的发展，成绩比较显著。音乐传播方面也有不少建树。
山西原生态民歌的演唱大多因其演唱场合在开阔的旷野，所以往往表现为天人合一的美妙境界。歌者与天地一体，歌声与山野回萦，真乃大乐与天地同和之境界的体现。天人合一，合二为一，不分彼此，歌声最后也消失在自然的怀抱之中。这种民歌的表演往往意在言外，一语双关，引人入胜。原生态歌手的自然腔体运用得多，音色非常美。
大多数的山西创作民歌追求一种气势美，讲究唱出生活真情，反映生活的精彩，追求气韵生动、情声绵长的舞台效果。创作歌曲不仅讲究歌曲的完整性、连贯性，而且极其强调声情并茂、以声传情。字正腔圆是山西民歌的基本要求，情真意切是其最终的审美观念；既讲究直抒胸怀，也要求含蓄委婉。其中不乏腔圆字正的歌唱探索，不乏声音强烈共鸣下的情感表现。
山西民族唱法是在党的领导下成长起的新民歌，它的影响广泛，遍及全国。人物众多，流派纷呈，是中国民族唱法百花园中的一朵美丽的山花，充满活力，充满魅力，充满潜力。目前，我们正处在改革开放的深水区，要加强理论自信、制度自信、文化自信，我们的民族唱法也应该在开放时代，用开放的方法来发扬光大，用开放的心态、包容的胸怀传播之。我们看好山西民歌。
[参 考 文 献]
[1]黄俊兰.郭兰英的歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2]宋承宪.歌唱咬字训练与十三辙[M].北京：中央民族大学出版社，1998.
[3]汪明洁，梅学明，张庆朗.声乐教程[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[4]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[5]安亮山.山西民歌演唱教程[M].太原：山西教育出版社，2016.
[6][JP2]張 沛.山西民歌集成[M].北京：人民音乐出版社，1990.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]山西；民族；唱法；风格
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）03-0013-04
太行山以西称为山西。它西与陕西相连，东与河北毗邻，南与河南接壤，北与内蒙古交界。这里历史悠久、文化厚重，音乐发达，品种繁多，如山西的酸曲（或称山曲）、开花调、卷席片等极具特色。山曲主要流行在晋西北高原和吕梁山区，其中以河曲民歌最有名；开花调主要流行在太行山区，其中以左权开花调为代表；卷席片主要流行于五台区地区，其特点是信口而唱，少有拘束。民歌这种开口可唱的歌種是广大底层劳动人民抒情达意的好工具。此外，还有与之交界的陕北信天游、内蒙古爬山调等也在省内亦有所流传。
山西在新中国成立前是有名的贫困地区，从明代朱元璋时代起，“走西口”的运动从这里开始，人们通过长城中的“杀虎口”“张家口”到口外谋生
口外指今天的河套地区。杀虎口、张家口都在老长城中，人们从这里走向河套，甚至走向全国。。每年三四月出去，九十月回家。那时就有“河曲保德州，十年九不收。男人跑口外，女人挖野菜”的民谣。哪怕是新婚夫妇，新婚之后没几天就走口外了。说明这个地方土地贫瘠，自然环境恶劣，以至于这个地方的歌曲都带上了苍凉、凄伤之感，要不怎么叫“酸曲”呢。
山西是黄河道上的主要省份，也是黄河中下游五省二市的组成部分之一。山西人生性开朗、勤奋、勇敢、幽默。新中国成立后，在中国共产党的领导下，他们通过自己的智慧和勤劳，拥有了自己的幸福生活。而且娱乐生活很有特点，就音乐品种而言，除以上所提到的山曲等之外，歌舞方面有祁太秧歌，戏曲方面有山西梆子，曲艺方面有二人台，器乐方面有山西八大套、绛州威风锣鼓等。山西民歌在解放初期就十分有名，国家组织了大规模的调查，并出版了相关专辑，如山西河曲的山曲等。它还有全国闻名的“开花调”等。
中国民歌是一个历史性的概念，也是一个地域的概念，同时也是一个文化的概念，艺术种类丰富。中国民歌分三大类，即号子、山歌、小调。山西民歌的这三种体裁都极为丰富多彩，如劳动号子就有黄河船工号子、黄河筑堤号子、推船号子、挑担号子、夯歌、挖煤号子等，节奏十分紧凑，曲调铿锵有力；山歌类的歌曲中，这些民歌在山西特别多，更可谓名列前茅，山曲如《想亲亲想在心眼眼上》《一心向着毛泽东》《三十里名山二十里水》《四十里平川瞭不见人》等，曲调高亢、气息悠长、性格自由、风格奔放。小调类民歌在全国榜上有名，如《绣荷包》《混江龙》《拜月儿》《傍妆台》《粉红莲》《银绞丝》等，这些明清小曲传到山西后，就已经十分山西化了。
民歌中反映生活的现实主义传统其实在《诗经》中就已经诞生了，《诗经》已经用了一些比兴的手法，如“魏风”的《硕鼠》《伐檀》《汾沮》等，就是发生在今天芮城一带的故事。还有“唐风”中亦有《葛生》《绸缪》等（晋国的前身就是古唐国）。民歌是反映人民生活的，民族唱法则是为我们的艺术与生活服务的。所谓民族唱法就是用带有民族风格的歌唱方法来表演歌曲，其气息深沉、字正腔圆、表情丰富、卓有成效。中国的民族唱法经过了几代人的努力，已经积累了丰富的经验，形成了深厚的传统，无论在音乐学院和山野民间都有观众喜闻乐见的形式和技巧。山西的民族唱法就是在这个大系统之下，如何把歌唱好的方法。在长期的音乐实践中，山西有比较丰富的唱法和流派。下面，我们来讨论一下山西民歌的几种演唱方式和代表人物。
一、以阿宝、石占明为代表的原生态唱法
[JP2]阿宝，原名张少淳，20世纪60年代末出生于山西大同。2004年在中央电视台西部民歌大赛中获得铜奖，在同年的中央电视台《星光大道》歌手选拔赛中获第一周周冠军及月冠军，到2005年终获总冠军。2006年春节联欢晚会，阿宝与吴雁泽、戴玉强一起演唱《草原上升起不落的太阳》，以高出常人一个八度的音域唱出了这首优秀的、由美丽其[JP2]格创作的歌曲，实属罕见。他的代表曲目有[JP2]《山丹丹花开红艳艳》《想亲亲想在心眼眼上》等。[JP3]他还有《阿宝》《桃花红杏花白》等专辑问世，因此他是原生态唱法的主要代表。其音色独特，比较细腻，干净，驾驭高音的能力绝无仅有。
第二个原生态唱法代表为石占明。他1973年生于左权县的石匣乡HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/1950589.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"红都村HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/2849138.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"，现已是著名的民俗歌唱家。他的父亲就是一位老羊倌，在当地是很有名气的老歌手。石占明从小就跟父亲放羊，在父亲的影响下，慢慢地就喜欢上了唱歌。石占明天生悟性高，嗓子也好，所以他的歌唱在当地也开始慢慢有了名气。他的演唱技巧高超，具体表现是音域宽广、高亢嘹亮、民族韵味浓郁，能给人以心灵的震撼。最大的特点是高音轻松、久唱不哑。这种现象用当代学院里的行话来说，就是“科学”的唱法。他演唱的许多歌曲已成为难以超越的经典。在高音区能够让自己的声音形成通道，且都能够清晰地让声音通过头腔，放射出来，十分辉煌。他演唱的曲目非常之多，经典演唱曲目有《打酸枣HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/item/%E6%89%93%E9%85%B8%E6%9E%A3"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"》《桃花红杏花白HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/1403995.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"》《倒秧歌》《高高山上一篓油》《太行山好地方》《洗衣裳》等，除此之外，他还唱了不少原生态的山西民歌，如《刨洋芋》（河曲）、《走西口》（大同）、《赶会》（阳高）等。石占明自己摸索到了歌唱的门径，其高音自由自在，毫不费力，吐字清晰，号称“羊倌歌手”。他每天吆喝牲口的声音，就是最好的练声。这种状态是最真实的原生态，这种状态也最自由、最自然，没有人教他怎么唱，他已经随心所欲，心无旁骛。既非常放松又十分积极，不必按别人说的来唱，而让兴奋的情绪带领自己，让积极的思想牵引自己，让张大的口腔如饥似渴地呼吸新鲜的空气，深深地沉入丹田，然后厚积薄发，一泻千里。如果认真分析石占明的歌唱特点，笔者认为除了气息深之外，就是“说”的成分比较多，吐字清晰，口腔共鸣鼻腔共鸣已经配合得相当紧密、互为表里，口腔打得特别开。如果就音区来说，他的高音区与中声区已经融为一体，真声与假声结合得出神入化，真亦假来假亦真，真假已经变幻莫测。这也是石占明之所以唱得非常高的真正原因。 此类歌唱，在山西历史上并不是孤例。如果说石占明代表男声，那么刘改鱼等则代表更早时期的女声。刘改鱼是早期演唱山西民歌的代表，她是比较有名的女歌唱家，早在20世纪50—60年代，刘改鱼就将左权的“开花调”唱到了全国。刘改鱼、王玉秀及后来的冀爱芳等都是开花调的传人，而且比石占明早得多，刘改鱼20世纪50年代后期已经出道。她们都是土生土长的左权人，并通过自己的探索唱出了艺术水平。开花调的歌曲已经不下百首，如《桃花红杏花白》《会哥哥》《格旦亲》《有了心思慢慢来》《土地还家》《左权将军HYPERLINK"https：//baike.so.com/doc/5386207.html"＼t"https：//baike.so.com/doc/_blank"》等，这些歌曲刘改鱼都唱过，有些进入高等院校《民间音乐》的教材中。
山西原生态民歌的演唱，自然嗓音比较重要，大多数人并非科班出生。许多的农民、山民都是在业余时间唱，音色极好，通过自己的摸索、学习，入了门道，有了很好的技术。这种唱法可能与延安时期“有嗓子就能歌唱”有关，但需要说明一点的是，原生态唱法的歌手，也经过了不少的专业训练，不过是没有音乐学院的同学那么全日制，那么集中训练。而主要以自学为主，以自己长时间的揣摩为主，因此，这种唱法呈现的是一种自然清新甚至比较粗犷的野味。
二、以郭兰英为代表的戏曲风格的民族唱法
山西不仅是民歌大省，而且有着深厚的戏曲传统，从19世纪到21世纪，从山西梆子到原生态民歌，它们之间互有影响，再到民族唱法出现，这是需要有文化积淀的。山西梆子习惯上以地理分单元分为西部梆子、中部梆子和东部梆子。它对民歌有无形的、潜移默化的影响。梆子腔高亢激越，大气磅礴。有些民歌手就模仿它，以真声为主。他们也用了面罩，也运用了假声，在唱功上有了极大进步。晋剧的演唱也用了自然的面罩，这种天然的过滤器，声音通过过滤更加干净、好听。
这一方面郭兰英老师是一个代表，她的演唱除了扮相俊美、声情并茂之外，她的表演技术也是民族唱法中的一个重要派别。她的吐字准确，气息深沉，发音永远带有面罩。著名抒情男高音歌唱家吴雁泽曾经向郭兰英老师取经，问她怎么样才能唱好歌，郭老师回答说，用鼻子呀！鼻子其实是面罩的核心。你如果抓住了这个点，你的声音就会很好听。但又不能过分，过分就成鼻音。郭兰英老师的声音就永远是那么清纯、干净，永远在那个点上，在那个气息的系统里，在那个吐字的腔调中。所以笔者认为，郭老师说用鼻子歌唱，就是真理，这是中外大师的歌唱真谛。20世纪30年代出生、20世纪60年代就闻名全国的著名女高音歌唱家郭兰英，不只是唱山西民歌很有成就，她唱了好多电影歌曲如《我的祖国》《南泥湾》等，还唱了《妇女自由歌》《王大妈要和平》，还有不少歌剧如《刘胡兰》《小二黑结婚》等，她唱《绣金匾》更是感动了无数的听众，原因不仅仅在于她真挚的情感，还有她动人的声音，也是具有极高的艺术规范的。郭老师在20世纪60年代就已经是国家级的歌唱家，在人民大会堂举办过音乐会，得到全国人民的称赞，雅俗共赏
郭兰英老师生于1929年12月，在老一辈的歌唱家中，马玉涛、任桂珍等都跟她上过课。听过她歌唱的人有十几亿人。从20世纪30年代唱梆子出名，到毛泽东时代的7亿人，再到21世纪一直有人听。。郭兰英老师的唱法非常感人，这与她的艺术修养分不开，她7岁登台演戏（有童子功），13岁时已经红遍了山西全省。20世纪40年代到延安参加革命，作为人民的宣传员，她的影响越来越大，1964年她在大型舞蹈史诗《东方红》里演唱了《南泥湾》，此歌早已深入人心。同时她出演的歌剧《白毛女》也影响了一代又一代的年轻演员。我们可以这样说，像刘改鱼老师等20世纪30—40年代出生以及后来出生的歌唱家或多或少都受过郭兰英老师的影响。郭老师的唱法中面罩成分比较突出，咬字清晰而有力，字头、字腹、字尾十分清楚，音色非常迷人。属于字正腔圆的功夫派、实力派。
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[HTH]三、以单秀荣、卢秀梅等为代表的借鉴了美声的民族唱法
20世纪40年代出生的单秀荣老师为电影演唱了好多插曲，如《愿亲人早日养好伤》《雁南飞》等都是她的代表作，她一共唱了500多首作品。1965年经文化部批准，参加考试，她被录取为中央音乐学院声乐系学生。1969年毕业，然后进入中央歌剧舞剧院。她与前几位不同的是，她借鉴了西洋美声唱法，将中西结合，唱出了自己独特的风格。而且她勤奋学习，善于琢磨，也将古今结合，她唱了不少南宋姜白石先生的古典，如《扬州慢》《惜红衣》《鬲溪梅令》等很有影响，获得了学界认可。
单秀荣本是工人出身，但她热爱歌唱，刻苦钻研，终成大家。她是善于琢磨的歌唱家，她的理论修养很高。早在1994年第5期《人民音乐》上发表论文《民族声乐唱法的探索和实践》，2000年在全国民族声乐教学研讨会发表论文《民族声乐风格论》，收集在中国音乐学院出版的《全国民族声乐论文集》中。单秀荣在学习和教学实践中，运用民族发声与西洋发声相结合的方法，培养了一大批优秀学生。从这个意义上说，单秀荣走的是中西结合的道路，既不失西洋的技术又显示了民族风格。同时也具有明显的时代特点，圆润连贯，情感饱满，歌曲完整性非常强。
还有山西籍歌唱家卢秀梅是属于20世纪50年代的歌唱家，她演唱过的不少民族歌剧如《江姐》《刘胡兰》《古兰丹姆》《韦拔群》《源水长流》等都有一定影响。她演唱的代表作歌曲《金梭和银梭》《春天在哪里》《南湖颂》《想亲亲》《看秧歌》《乡里乡亲》等广为流传。她在民族声乐领域也属于路子比较宽的歌唱家。牛宝林也是20世纪50年代出生的歌唱家，他的声音干净、集中、透明，其表达方式具有清晰的画面感，代表作品有《桃花红杏花白》《三晋情歌》《想亲亲》《新走西口》等。同閻维文、聂建华一样，他的路子比较宽，能演唱的作品比较多样化，他的演唱曾经得到过吴雁泽先生的高度评价。 四、以阎维文、聂建华等为代表的军旅民族唱法
山西民族唱法中，1950后出生的人也有不少佼佼者，如阎维文、聂建华、牛宝林等。
阎维文，1957年生人，与郭兰英老师是同乡。他刻苦好学，终成大器。1988年参加第三届青歌赛获得专业组民族唱法一等奖。代表作品有《小白杨》《说句心里话》《想家的时候》《一二三四歌》《强军战歌》《大地飞歌》《人间第一情》等。作为一名军旅歌唱家，他对军人的风格把握得相当精准。他曾经是金铁霖先生的学生，学习刻苦，进步极大而获得成功。他声音洪亮，处理作品细腻而又充满激情。高音明亮，极具穿透力，他的歌唱中也揉进了明显的美声因素，显然属于借鉴了美声唱法的男高音歌唱家。他的高音富有共鸣；中音区厚实，低音区结实而不虚泛。而且能够将军人的风采淋漓尽致地表达出来，达到感人肺腑的深度，这与其高超的表演技巧和深厚的声乐功底是分不开的。情在阎维文的作品中占有重要地位，他善于表达各种亲情，如《母亲》就是一个很好的例子，这是母子之情。《小白杨》《说句心里话》是军人之情。难得的是，阎维文不仅对于自己的歌唱事业十分上心，精益求精，而且对中国民歌下一代的传承也非常关心。他说，民歌要从娃娃抓起，此乃真知灼见。笔者认为，阎维文应该视为当代民族唱法中偶像派兼实力派人物。
聂建华，山西阳泉人，比阎维文小一岁。聂建华毕业于中国音乐学院，师从女高音歌唱家张权HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/139107.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"教授学习歌剧，以惊人的毅力克服了巨大困难而获得巨大成功。在1991年全国评出的十大男高音歌唱家中榜上有名，2002年又被评为中国三大男高音。他的声音通透，气息悠长，共鸣腔十分开放，表演充满激情。主要代表作品有《喊太阳》《龙舟竞渡》《蓝天上飞过的跑马云》《圆梦》《拓荒牛》《黄河壶口》《老家》等近百首作品；聂建华具有驾驭各种歌曲风格的能力，经他再度加工并演绎的《草帽歌》《怀念战友》《赞歌》《草原上升起不落的太阳》《再见了，大别山》《三次到你家》等大量中外经典作品，其在艺术处理上有了新的变化。在他多年的演唱生涯中，自如地融合了民族唱法和美声唱法，形成了自己的演唱风格。如他演唱的长调风格的《赞歌》就深得著名抒情男高音、满族歌唱家胡松华的真传。他还曾经常用美声唱法演唱中国民歌，与外国听众一起唱《在那遥远的地方》《小河淌水》等中国民歌，加大中国民歌的传播力度。
阎维文与聂建华一样都是舞蹈出身，都通过自己的刻苦学习，悟出了歌唱的奥秘，唱出了特别的风格，可以将其视为腔圆字正派。歌唱时特别兴奋，他们将吐字、气息、共鸣等诸多技术运用到炉火纯青的程度，把每一首歌曲都表演到感人至深的程度。
另一位山西歌王是牛宝林，他1952年生于山西临汾，是山西省歌舞剧院的国家一级演员。在山西这片热土上耕耘多年，曾先后拜过不少歌唱家为师。如师从于四川音乐学院朱霁明教授，中央乐团著名花腔女高音歌唱家孙家馨，中国著名声乐教育家、上海音乐学院王品素教授及如吴雁泽等。牛宝林曾在《小二黑结婚》《夜半歌声》《小女婿》《长工与小姐》《屠夫状元》《希望之火》《淬火》等20余部歌剧与戏曲中担任主演和重要角色。牛宝林美声、民族都有相当好的功底，声音控制极好，是山西家喻户晓的歌唱家，他的声音干净，情感丰富，出版有《牛宝林专辑》，代表曲目有《想亲亲想在心眼眼上》《走西口》等，是山西当代新民歌的主要代表人物。
结 语
黄河之水天上来，奔流到海不复回。黄河流域民歌多，民歌反映百姓生活。山西是黄河中下游的重要省份，也是一个民歌大省，其民歌演唱风格和审美观念呈开放态势。我们只能从浩瀚的民歌中，从丰富的唱法中，从众多的流派中有限选择几个有代表性的风格或品种，难免挂一漏万。更多更丰富的内容还有待大家去发掘，这也就是我们这篇文章抛出砖头的意义。
山西的同志在本省民族唱法的表演、研究、传播中取得不少成就，这方面在山西卫视的“歌从黄河来”中就不难看出来。他们经常推出“山西歌王赛” “黄河歌王赛”，在春节联欢会上也极力突出山西的风格，于是在民族唱法（包括原态唱法、戏曲唱法、民族唱法、民美唱法、民通唱法方面）获得了较快的发展，成绩比较显著。音乐传播方面也有不少建树。
山西原生态民歌的演唱大多因其演唱场合在开阔的旷野，所以往往表现为天人合一的美妙境界。歌者与天地一体，歌声与山野回萦，真乃大乐与天地同和之境界的体现。天人合一，合二为一，不分彼此，歌声最后也消失在自然的怀抱之中。这种民歌的表演往往意在言外，一语双关，引人入胜。原生态歌手的自然腔体运用得多，音色非常美。
大多数的山西创作民歌追求一种气势美，讲究唱出生活真情，反映生活的精彩，追求气韵生动、情声绵长的舞台效果。创作歌曲不仅讲究歌曲的完整性、连贯性，而且极其强调声情并茂、以声传情。字正腔圆是山西民歌的基本要求，情真意切是其最终的审美观念；既讲究直抒胸怀，也要求含蓄委婉。其中不乏腔圆字正的歌唱探索，不乏声音强烈共鸣下的情感表现。
山西民族唱法是在党的领导下成长起的新民歌，它的影响广泛，遍及全国。人物众多，流派纷呈，是中国民族唱法百花园中的一朵美丽的山花，充满活力，充满魅力，充满潜力。目前，我们正处在改革开放的深水区，要加强理论自信、制度自信、文化自信，我们的民族唱法也应该在开放时代，用开放的方法来发扬光大，用开放的心态、包容的胸怀传播之。我们看好山西民歌。
[参 考 文 献]
[1]黄俊兰.郭兰英的歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2]宋承宪.歌唱咬字训练与十三辙[M].北京：中央民族大学出版社，1998.
[3]汪明洁，梅学明，张庆朗.声乐教程[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[4]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[5]安亮山.山西民歌演唱教程[M].太原：山西教育出版社，2016.
[6][JP2]張 沛.山西民歌集成[M].北京：人民音乐出版社，1990.
（责任编辑：崔晓光）