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琵琶艺术具有深邃的民族底蕴，这与我国人民的生活习性与欣赏密不可分。 不仅琵琶的改制与演奏方法的变化与之有关， 而且，每个阶段都有其特点的方面。表现在无数优秀诗词曲描写中。平民百姓也用于抒发情感， 这是琵琶艺术经久不衰、成为雅俗共赏的乐器表演艺术的原因之一。
一、在学习琵琶过程中，科学练琴是一个重要环节
它既是上课的继续，又是自我检查指导的过程。根据上课时老师提出的要求、问题和所留作业的情况，学生下课后要制定一周内完成作业的计划和方法，练琴时要养成精力集中、善于思考的良好习惯，训练和提高自己发现问题和解决问题的能力，提高练琴的效率和质量。
1、每日练琴的时间。一般每天最好安排两个练琴时间。（无论专业和业余，最佳练琴时间为早晨）按45分钟为一堂课计算，每个练琴时间为一至两节课，每节课为90分钟，中间可休息10分钟。练琴时一定在精力和体力充沛的情况下进行，以保证学琴取得较快的进步。
2、每日练琴的内容。一是练习基本技法：主要是右手的弹挑、轮指；左手的按音、换把等。
二是练习新学的技巧。包括：练习曲、乐曲中的难点等。
三是练习乐曲。包括琵琶独奏曲、自己喜欢的乐曲等。
四是练习保留曲目。这一点很重要，学生不要养成学新曲、丢旧曲，边学边忘得坏习惯。要经常复习和完善保留曲目，这样才能做到温故而知新，不断提高自己的琵琶演奏水平。
二、扎实练习基本功
主要从纵、横两个方面练习，纵的方面以练习左手的把位为主。先从第一把位练起，练好基本的按指位指法。然后再练习第二、第三、第四把位或相把位。在此基础上练习换把、跳把等技巧。横的方面是练习右手的基本技巧及各种手法为主。如在练习左手把位的同时，练习弹、挑、轮，再练习滚、扫、摇、半轮等技巧。综上所述可分为以下几种类型：
1、活指练习。以把位活指为主，固定基本的手型与按指方法，继而练习耐力。
2、音阶与换把练习。在熟悉了各个八位的基础上，再进行五声音阶、七声音节的练习，然后进行各种换把和跳吧的练习。
3、弹、挑练习。要注意掌握右手的基本技巧、力度和灵活度。
4、过弦练习。掌握了弹跳的方法后，要进行弹挑正反组合练习及各种节奏型组合练习。
5、轮指练习。要单独进行轮指分解练习，半轮练习、长轮练习等技巧。做到手指的独立性和颗粒性。
6、揉弦练习。揉弦必须单独专门练习，先练单音揉弦，再练长音揉弦。
7、 左右手各种技巧综合练习。包括弹挑、轮指、摇指、汇组指法和其他左手指法练习。
8、快速练习。要练习左右手在快速进行中的密切配合，锻炼提高演奏各种旋律曲调的适应能力。
9、综合练习。加强左右手各种技巧的配合，以练习琵琶练习曲和琵琶独奏乐曲为主，注意培养自己处理乐曲的演奏能力，包括乐曲的力度、速度、表情、音色的表现等等。
三、怎样处理音色变化
丰富多彩的音色变化，是琵琶演奏的重要表现形式。在演奏中采取不同的技术方法，可使乐曲产生不同的音色变化效果。
其音色的主要变化表现为：柔和与刚劲；圆润与干涩；浑厚于单薄；结实与纤细；粗犷与细腻；明亮与暗淡；松弛与紧张等。
琵琶的音色变化主要是通过各种演奏技法的运用而产生。其中右手技法对于产生丰富多彩的音色变化起着重要作用。例如右手指尖触弦点、指甲触弦的面与锋，指甲触弦时与弦构成的角度，运动的速度和触弦时对弦的作用力的改变等，都可以产生音色变化。
四、如何掌握触弦点
触弦点即右手指尖触弦的部位。触弦的部位不同，导致弦的张力不同，泛音振动也不同。触弦点一般分为上、中、下三个不同的触弦点。中：为靠近复手处5公分处为最佳点，是最常用的触弦点。弹奏此处弦的张力适中，发音洪亮，音质良好，颗粒性强，音色松硬适度。初学者必须掌握好这个部位，手指不要上下移动。
一般地说，上和下是对比性的变化，以常用的触弦点为中心，根据需要可以上下移动触弦置位，向上移动到品位处，弦的张力小，产生和谐的泛音列也比较多，余音延长，点的感觉减弱，音色圆润，柔和。向上移动的距离越大，音色变化的幅度就越大。触弦点在第二把位时（即弦身的二分之一处），产生谐和的泛音列就越多，其余音延续的更长，点的感觉更弱，音色则漂浮。比如《彝族舞曲》结尾的琶音触弦点就在上边，恰当的使用能给人以遥远或逐渐消失的感觉。
触弦点向下移动到复手处，显得张力大，导致弦的振动频率加快，产生清脆而单薄的音色。触弦点过分靠下（到复手时），其音色尖锐、干瘪、生硬，一般很少用。但根据音乐表现的需要，可使乐曲产生明显的音乐对比色彩。例如《狼牙山五壮士》第二段描写日寇主题的音乐，触弦点就是靠近复手处模仿小号加弱音器的效果，使音乐灰暗、干枯、阴冷的音乐特点。
五、如何运用指甲触弦的面与锋
触弦的面与锋就是右手指甲与弦的接触部分。一般地说指甲触弦的大小与入弦的深浅成正比，即入弦深接触面就大，其发音饱满、厚实；入弦浅接触面小，其发音轻柔、圆润。因此，接触面大小，决定音响效果不同，在演奏过程中，触弦面的变化要取决于弦的粗细，音的强弱及乐句的情绪而定。如弹一、二弦时，应当缩小接触面；弹三、四弦时，应当扩大接触面；弹清晰活泼的乐句时，要适当缩小接触面；弹强音时，要适当扩大接触面；弹弱音时，要适当缩小接触面；渐强时，要逐渐扩大接触面；减弱时，要逐渐缩小接触面。用以上扩大和缩小接触面的方法演奏，是琵琶演奏右手触弦面的最基本方法。
为了更好的掌握和运用好接触面的方法，取得完美准确的音色变化，我们可把指甲的用锋分为中锋、偏锋、侧锋三类指锋：
1、侧锋。所谓侧锋就是指甲的上下（左右）边沿。侧锋触弦面最小，其音色刚健、结实，摇指大多用侧锋。如要求音色比较柔和或弱奏时，要用侧锋的偏上方部位，入弦要浅。如果要获得明亮、浑厚的音色，就要使用上侧锋或下侧锋，弹得方向要斜。
2、偏锋。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧型，偏锋接触弦的面积较大，它的音色浑厚，柔润，一般多用于慢弹挑、扫弦等指法。慢弹挑多用演奏文曲和慢节奏的曲调，使用偏锋指甲经过弦的速度慢，再辅以手腕和小臂动作的演奏，可获得及深沉、柔和的音色。扫弦也多采用偏锋，因为它接触面大，作用于弦上的时间长，力量大，故音色刚劲有力，强而不爆。
3、中锋。就是指甲中间的面。中锋接触弦的面积较大，但比偏锋小，所以中锋发音具有明亮、清晰、饱满的音乐效果。中锋是我们常用的指法，前边说的基本触弦面就是中锋。
因此，指甲的用锋不但与音色有关，而且与演奏方法有着直接的联系。例如轮指，一种是腕部运动的方法，其手心顺时针方向略向外翻转，因此他的手指适用偏锋，这种用锋其音色柔和、暗淡。另一种轮指是腕部不动，主要靠每个手指运动，它的每个手指的用锋都是中锋，音色色明亮、结实。这些指锋的运用要与其他的手法配合使用，将会取得更好的效果。
六、怎样掌握触弦的角度
触弦角度，（又称吃弦深度）即右手指甲于弦所构成的角度。我们演奏琵琶经常用的触弦角度为45度角，因为这种角度即便于发挥手指向前运动的冲力，又便于手指对弦施加一定的压力，也就是说“冲力”和“压力”结合得比较好。所以它的音色既有厚度又有亮度。如果指甲触弦在30度以下，甚至接近平行，指甲就会从弦上一滑而过，造成击弦无力，这样因为指甲触弦的面过大，导致杂音较大。如果指甲触弦角度在110度以上，弦身上方得不到指甲的压力，而造成音色淡薄、漂浮、缺乏共鸣。因此，只有运用45度的触弦角度，才能更好的发挥演奏技巧。
45度角度是我们常用角度。根据音乐情绪而变换触弦角度和音色变化就会出现多种层次。以轮指为例：如满轮，轮双弦时，击弦的角度接近90度，手指伸的较直，音色刚劲有力，适合演奏气势磅礡的音乐形象。如五指长轮时，击弦角度为45度，手指基本成拳型，其发音柔和圆润，适合表现优美抒情的旋律。长轮渐长时，角度由原来的45度逐渐增大到接近90度，同时指甲面由原来倾斜逐渐变成垂直面板，目的是增加指甲与弦的对抗度，音色由厚、软，变成脆、硬。渐弱时反之。
在实际演奏中，角度与音色的强、弱、坚、揉、厚、薄关系极大，反应也特别灵敏。因此，必须练好各种不同的角度的控制能力，并形成习惯，尤其在进行连续演奏时，也能随时做到对各种不同角度的控制、变换自如。
七、如何用好触弦的速度与力度
指甲经过弦时，有快速、中速、慢速之分，（也就是指甲在弦上停留的时间有长短）之别。
1、速度变化。由于速度层次的不同，而带来力度层次的变化，继而产生音色层次的变化。实际指甲经过弦的速度快，冲力就大，弦的振幅增大，头音也大，音色刚健。反之，指甲经过弦的速度慢，冲力就小，弦身的变化较缓慢，弦的振幅平稳，音头圆润，音色纯正柔和。所以指甲经过弦的速度、力度不同，产生的音色就不同。
2、力度变化。速度快，力度就大；速度慢，力度就小，指甲经过弦上的速度快、作用力短，其音色就薄；指甲经过弦上的速度慢，作用力长，其音色就厚。
3、压力变化。指甲对弦的压力大，发音就深沉、厚实；压力小，发音就纤细、柔和。指甲经过弦的速度快，压力小，发音则跳跃、短促。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。
八、怎样处理用力与放松的关系
在琵琶演奏中，用力与放松是两者不可分割的矛盾统一体，手指的运动是由于肌肉的伸缩引起的，每一个音的奏出，都经过对琴弦用力与放松的过程。演奏中要求手指在触弦的一刹那间用力，离弦后立即放松。没有用力无所谓放松，不会放松也就谈不上用力。我们在演奏过程的用力与放松，实际运作是：用力——放松，再用力——再放松的交替过程。用力与放松不是绝对的，而是相对的。只强调放松，手指就会松懈无力；只强调用力，就会造成紧张生硬，达不到灵活生动的演奏效果。
九、如何处理乐曲和演奏音乐作品
我们拿到一首乐曲，首先要进行如下步骤：
1、认真了解乐曲的内容、主题、风格、特点、产生年代、创作意图等等。有些乐曲标题与内容一致，我们可以通过标题来理解音乐内容。也可以用听录音磁带的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。
2、要养成先唱再弹的习惯。要成功的演奏好一首乐曲，必须先掌握曲子节奏、打好拍子。把各段的节奏唱准，然后再弹。因为节奏的准确如否，是演奏好乐曲的关键一步。
3、学会分段分句。演奏乐曲之前，先搞清楚乐曲的段落之后，再逐段、逐句的进行练习。根据自己对乐曲的理解、分析、想象和情感，对乐曲分段分句的进行处理，这就叫二步再创作。乐段乐句的处理，主要是对音乐的速度、力度、音色，选择变化手段的有机结合而完成的。同时演奏中所采用的各种技法还要符合乐曲作品内在的情感要求。
4、要单独练好乐曲中的难点。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有演奏的难点乐段和乐句。一是要把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再连贯起来练习。二是要放慢速度进行练习。因为慢速练习有利于进行思考、调整和改进动作。熟练后逐渐加快速度，这样可以检查演奏指法的灵活性和连贯性，通过这种从慢到快，精雕细刻的练习，才会收到事半功倍的学习效果。
5、要有整体布局的演奏观念。打好以上基础后，再将全曲连续起来演奏，要明确每个段乐在整个曲子中所处的地位和作用，不能仅弹好指法就行，众多的指法是为音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。同学们不要顾此失彼，使曲子演奏的支离破碎。
十、如何进行乐曲表演
学习琵琶演奏的目的是为了舞台表演。演奏者进行舞台表演时，除了熟练的运用乐曲中的各种技法外，还要贴切地投入自己的真实情感，这是琵琶演奏最难把握的课题。
1、演奏时要自然、大方、得体。首先要注意外在的仪表和正确的演奏姿势。其次要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心理平衡、稳定。过于兴奋会使演奏失控，过于抑制又会失去演奏激情，这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到满意的感觉，就会努力寻找平时练琴的表现来稳定情绪。所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技 巧，影响演奏质量。
2、要把握好乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：一是乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其次音阶、调式、节奏等都不一样。要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲有所把握。二是表演者自身的音乐素质和气质。演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；首先技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格涉及方面较多，有的表现出明亮、清脆的音色；有的则喜欢浑厚、响膛的音色；有的细腻者从小处着眼；有的粗犷者从大处着手；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等。这是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。
3、要学习各种流派的演奏风格。主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们还要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力。不断提高自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。
（作者单位： 青海省戏剧艺术剧院）
一、在学习琵琶过程中，科学练琴是一个重要环节
它既是上课的继续，又是自我检查指导的过程。根据上课时老师提出的要求、问题和所留作业的情况，学生下课后要制定一周内完成作业的计划和方法，练琴时要养成精力集中、善于思考的良好习惯，训练和提高自己发现问题和解决问题的能力，提高练琴的效率和质量。
1、每日练琴的时间。一般每天最好安排两个练琴时间。（无论专业和业余，最佳练琴时间为早晨）按45分钟为一堂课计算，每个练琴时间为一至两节课，每节课为90分钟，中间可休息10分钟。练琴时一定在精力和体力充沛的情况下进行，以保证学琴取得较快的进步。
2、每日练琴的内容。一是练习基本技法：主要是右手的弹挑、轮指；左手的按音、换把等。
二是练习新学的技巧。包括：练习曲、乐曲中的难点等。
三是练习乐曲。包括琵琶独奏曲、自己喜欢的乐曲等。
四是练习保留曲目。这一点很重要，学生不要养成学新曲、丢旧曲，边学边忘得坏习惯。要经常复习和完善保留曲目，这样才能做到温故而知新，不断提高自己的琵琶演奏水平。
二、扎实练习基本功
主要从纵、横两个方面练习，纵的方面以练习左手的把位为主。先从第一把位练起，练好基本的按指位指法。然后再练习第二、第三、第四把位或相把位。在此基础上练习换把、跳把等技巧。横的方面是练习右手的基本技巧及各种手法为主。如在练习左手把位的同时，练习弹、挑、轮，再练习滚、扫、摇、半轮等技巧。综上所述可分为以下几种类型：
1、活指练习。以把位活指为主，固定基本的手型与按指方法，继而练习耐力。
2、音阶与换把练习。在熟悉了各个八位的基础上，再进行五声音阶、七声音节的练习，然后进行各种换把和跳吧的练习。
3、弹、挑练习。要注意掌握右手的基本技巧、力度和灵活度。
4、过弦练习。掌握了弹跳的方法后，要进行弹挑正反组合练习及各种节奏型组合练习。
5、轮指练习。要单独进行轮指分解练习，半轮练习、长轮练习等技巧。做到手指的独立性和颗粒性。
6、揉弦练习。揉弦必须单独专门练习，先练单音揉弦，再练长音揉弦。
7、 左右手各种技巧综合练习。包括弹挑、轮指、摇指、汇组指法和其他左手指法练习。
8、快速练习。要练习左右手在快速进行中的密切配合，锻炼提高演奏各种旋律曲调的适应能力。
9、综合练习。加强左右手各种技巧的配合，以练习琵琶练习曲和琵琶独奏乐曲为主，注意培养自己处理乐曲的演奏能力，包括乐曲的力度、速度、表情、音色的表现等等。
三、怎样处理音色变化
丰富多彩的音色变化，是琵琶演奏的重要表现形式。在演奏中采取不同的技术方法，可使乐曲产生不同的音色变化效果。
其音色的主要变化表现为：柔和与刚劲；圆润与干涩；浑厚于单薄；结实与纤细；粗犷与细腻；明亮与暗淡；松弛与紧张等。
琵琶的音色变化主要是通过各种演奏技法的运用而产生。其中右手技法对于产生丰富多彩的音色变化起着重要作用。例如右手指尖触弦点、指甲触弦的面与锋，指甲触弦时与弦构成的角度，运动的速度和触弦时对弦的作用力的改变等，都可以产生音色变化。
四、如何掌握触弦点
触弦点即右手指尖触弦的部位。触弦的部位不同，导致弦的张力不同，泛音振动也不同。触弦点一般分为上、中、下三个不同的触弦点。中：为靠近复手处5公分处为最佳点，是最常用的触弦点。弹奏此处弦的张力适中，发音洪亮，音质良好，颗粒性强，音色松硬适度。初学者必须掌握好这个部位，手指不要上下移动。
一般地说，上和下是对比性的变化，以常用的触弦点为中心，根据需要可以上下移动触弦置位，向上移动到品位处，弦的张力小，产生和谐的泛音列也比较多，余音延长，点的感觉减弱，音色圆润，柔和。向上移动的距离越大，音色变化的幅度就越大。触弦点在第二把位时（即弦身的二分之一处），产生谐和的泛音列就越多，其余音延续的更长，点的感觉更弱，音色则漂浮。比如《彝族舞曲》结尾的琶音触弦点就在上边，恰当的使用能给人以遥远或逐渐消失的感觉。
触弦点向下移动到复手处，显得张力大，导致弦的振动频率加快，产生清脆而单薄的音色。触弦点过分靠下（到复手时），其音色尖锐、干瘪、生硬，一般很少用。但根据音乐表现的需要，可使乐曲产生明显的音乐对比色彩。例如《狼牙山五壮士》第二段描写日寇主题的音乐，触弦点就是靠近复手处模仿小号加弱音器的效果，使音乐灰暗、干枯、阴冷的音乐特点。
五、如何运用指甲触弦的面与锋
触弦的面与锋就是右手指甲与弦的接触部分。一般地说指甲触弦的大小与入弦的深浅成正比，即入弦深接触面就大，其发音饱满、厚实；入弦浅接触面小，其发音轻柔、圆润。因此，接触面大小，决定音响效果不同，在演奏过程中，触弦面的变化要取决于弦的粗细，音的强弱及乐句的情绪而定。如弹一、二弦时，应当缩小接触面；弹三、四弦时，应当扩大接触面；弹清晰活泼的乐句时，要适当缩小接触面；弹强音时，要适当扩大接触面；弹弱音时，要适当缩小接触面；渐强时，要逐渐扩大接触面；减弱时，要逐渐缩小接触面。用以上扩大和缩小接触面的方法演奏，是琵琶演奏右手触弦面的最基本方法。
为了更好的掌握和运用好接触面的方法，取得完美准确的音色变化，我们可把指甲的用锋分为中锋、偏锋、侧锋三类指锋：
1、侧锋。所谓侧锋就是指甲的上下（左右）边沿。侧锋触弦面最小，其音色刚健、结实，摇指大多用侧锋。如要求音色比较柔和或弱奏时，要用侧锋的偏上方部位，入弦要浅。如果要获得明亮、浑厚的音色，就要使用上侧锋或下侧锋，弹得方向要斜。
2、偏锋。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧型，偏锋接触弦的面积较大，它的音色浑厚，柔润，一般多用于慢弹挑、扫弦等指法。慢弹挑多用演奏文曲和慢节奏的曲调，使用偏锋指甲经过弦的速度慢，再辅以手腕和小臂动作的演奏，可获得及深沉、柔和的音色。扫弦也多采用偏锋，因为它接触面大，作用于弦上的时间长，力量大，故音色刚劲有力，强而不爆。
3、中锋。就是指甲中间的面。中锋接触弦的面积较大，但比偏锋小，所以中锋发音具有明亮、清晰、饱满的音乐效果。中锋是我们常用的指法，前边说的基本触弦面就是中锋。
因此，指甲的用锋不但与音色有关，而且与演奏方法有着直接的联系。例如轮指，一种是腕部运动的方法，其手心顺时针方向略向外翻转，因此他的手指适用偏锋，这种用锋其音色柔和、暗淡。另一种轮指是腕部不动，主要靠每个手指运动，它的每个手指的用锋都是中锋，音色色明亮、结实。这些指锋的运用要与其他的手法配合使用，将会取得更好的效果。
六、怎样掌握触弦的角度
触弦角度，（又称吃弦深度）即右手指甲于弦所构成的角度。我们演奏琵琶经常用的触弦角度为45度角，因为这种角度即便于发挥手指向前运动的冲力，又便于手指对弦施加一定的压力，也就是说“冲力”和“压力”结合得比较好。所以它的音色既有厚度又有亮度。如果指甲触弦在30度以下，甚至接近平行，指甲就会从弦上一滑而过，造成击弦无力，这样因为指甲触弦的面过大，导致杂音较大。如果指甲触弦角度在110度以上，弦身上方得不到指甲的压力，而造成音色淡薄、漂浮、缺乏共鸣。因此，只有运用45度的触弦角度，才能更好的发挥演奏技巧。
45度角度是我们常用角度。根据音乐情绪而变换触弦角度和音色变化就会出现多种层次。以轮指为例：如满轮，轮双弦时，击弦的角度接近90度，手指伸的较直，音色刚劲有力，适合演奏气势磅礡的音乐形象。如五指长轮时，击弦角度为45度，手指基本成拳型，其发音柔和圆润，适合表现优美抒情的旋律。长轮渐长时，角度由原来的45度逐渐增大到接近90度，同时指甲面由原来倾斜逐渐变成垂直面板，目的是增加指甲与弦的对抗度，音色由厚、软，变成脆、硬。渐弱时反之。
在实际演奏中，角度与音色的强、弱、坚、揉、厚、薄关系极大，反应也特别灵敏。因此，必须练好各种不同的角度的控制能力，并形成习惯，尤其在进行连续演奏时，也能随时做到对各种不同角度的控制、变换自如。
七、如何用好触弦的速度与力度
指甲经过弦时，有快速、中速、慢速之分，（也就是指甲在弦上停留的时间有长短）之别。
1、速度变化。由于速度层次的不同，而带来力度层次的变化，继而产生音色层次的变化。实际指甲经过弦的速度快，冲力就大，弦的振幅增大，头音也大，音色刚健。反之，指甲经过弦的速度慢，冲力就小，弦身的变化较缓慢，弦的振幅平稳，音头圆润，音色纯正柔和。所以指甲经过弦的速度、力度不同，产生的音色就不同。
2、力度变化。速度快，力度就大；速度慢，力度就小，指甲经过弦上的速度快、作用力短，其音色就薄；指甲经过弦上的速度慢，作用力长，其音色就厚。
3、压力变化。指甲对弦的压力大，发音就深沉、厚实；压力小，发音就纤细、柔和。指甲经过弦的速度快，压力小，发音则跳跃、短促。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。
八、怎样处理用力与放松的关系
在琵琶演奏中，用力与放松是两者不可分割的矛盾统一体，手指的运动是由于肌肉的伸缩引起的，每一个音的奏出，都经过对琴弦用力与放松的过程。演奏中要求手指在触弦的一刹那间用力，离弦后立即放松。没有用力无所谓放松，不会放松也就谈不上用力。我们在演奏过程的用力与放松，实际运作是：用力——放松，再用力——再放松的交替过程。用力与放松不是绝对的，而是相对的。只强调放松，手指就会松懈无力；只强调用力，就会造成紧张生硬，达不到灵活生动的演奏效果。
九、如何处理乐曲和演奏音乐作品
我们拿到一首乐曲，首先要进行如下步骤：
1、认真了解乐曲的内容、主题、风格、特点、产生年代、创作意图等等。有些乐曲标题与内容一致，我们可以通过标题来理解音乐内容。也可以用听录音磁带的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。
2、要养成先唱再弹的习惯。要成功的演奏好一首乐曲，必须先掌握曲子节奏、打好拍子。把各段的节奏唱准，然后再弹。因为节奏的准确如否，是演奏好乐曲的关键一步。
3、学会分段分句。演奏乐曲之前，先搞清楚乐曲的段落之后，再逐段、逐句的进行练习。根据自己对乐曲的理解、分析、想象和情感，对乐曲分段分句的进行处理，这就叫二步再创作。乐段乐句的处理，主要是对音乐的速度、力度、音色，选择变化手段的有机结合而完成的。同时演奏中所采用的各种技法还要符合乐曲作品内在的情感要求。
4、要单独练好乐曲中的难点。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有演奏的难点乐段和乐句。一是要把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再连贯起来练习。二是要放慢速度进行练习。因为慢速练习有利于进行思考、调整和改进动作。熟练后逐渐加快速度，这样可以检查演奏指法的灵活性和连贯性，通过这种从慢到快，精雕细刻的练习，才会收到事半功倍的学习效果。
5、要有整体布局的演奏观念。打好以上基础后，再将全曲连续起来演奏，要明确每个段乐在整个曲子中所处的地位和作用，不能仅弹好指法就行，众多的指法是为音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。同学们不要顾此失彼，使曲子演奏的支离破碎。
十、如何进行乐曲表演
学习琵琶演奏的目的是为了舞台表演。演奏者进行舞台表演时，除了熟练的运用乐曲中的各种技法外，还要贴切地投入自己的真实情感，这是琵琶演奏最难把握的课题。
1、演奏时要自然、大方、得体。首先要注意外在的仪表和正确的演奏姿势。其次要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心理平衡、稳定。过于兴奋会使演奏失控，过于抑制又会失去演奏激情，这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到满意的感觉，就会努力寻找平时练琴的表现来稳定情绪。所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技 巧，影响演奏质量。
2、要把握好乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：一是乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其次音阶、调式、节奏等都不一样。要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲有所把握。二是表演者自身的音乐素质和气质。演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；首先技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格涉及方面较多，有的表现出明亮、清脆的音色；有的则喜欢浑厚、响膛的音色；有的细腻者从小处着眼；有的粗犷者从大处着手；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等。这是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。
3、要学习各种流派的演奏风格。主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们还要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力。不断提高自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。
（作者单位： 青海省戏剧艺术剧院）