摘 要：教师要根据江苏省普通高校对口单招考试大纲要求，对时装画技法课程教学思路和方法进行研讨。中职时装画技法课程要针对对口高考纺织服装类专业技能考试标准，以绘制日常服装的实用效果图和款式图为主要教学目标，在教学思路的确定和教学方法的运用上要与考试标准保持一致，这样才能让学生在有限的课程中更好地把握时装画技法，培养学生专业才能。
　　关键词：对口单招；时装画技法；专业才能
　　2009年江苏省教育考试院确定普通高校对口单招增加纺织服装专业，同时公布了纺织服装类专业技能考试标准。如何根据中职服装专业的培养定位及中职学生绘画较弱的现状进行时装画技法课的教学，使学生更快更好地理解并把握技能考试的内容和标准，为普通高校培养优秀的服装类专业学生，是目前中职对口单招服装设计专业基础教学中面临的一个普遍性的课题。
　　一、中职对口单招服装专业设计课程技能考试要求与学生的现状
　　服装专业设计课程技能考试要求中明确提出以日常服装设计为主，要求符合20岁～35岁年龄都市年轻男女穿着。并且提供了四类题型，即女装设计、男装设计、居家休闲服设计、职业套装设计，同时还规定了考试的一些要求及考试分值分配。就笔者学校而言，学生的初升高的分数是中等偏下，不管是家长还是学生，都是心有不甘，所以选择了可以参加对口单招考试的班级。学生具有绘画基础、绘画悟性的不多。在平常文化、专业课程较紧，理论知识背诵较多的情况下，让学生最大限度地把握考试要求，掌握时装画技法是有一定难度的。
　　二、中职对口单招服装专业时装画技法课程的教学方法与实践
　　时装画是设计师对时尚的理解，是设计师构思、创意、主题、意念的表达，具有很强的功能性和实用性，不仅表现服装的造型、结构、材质及色彩，而且能表现服装的流行、风格及人体与服装带来和谐统一的美感。中职时装画技法课程针对对口高考纺织服装类专业技能考试标准，以绘制日常服装的实用效果图和款式图为主要教学目标。在教学过程中可分四个阶段进行训练。
　　（1）服装人体的绘制。时装画的基础是要将人体动态画好，透过优美潇洒的人体动态来烘托服装设计，满足艺术创造的需求，从而得到美的享受。人体的动态将直接影响到服装的设计思想表达，选择含蓄优雅的体态，还是活泼奔放的姿态是根据设计主题来确定的，另外，还要根据服装的款式，选择能够突出重点设计部位的姿势，从而能够更强烈地表现服装款式。当然，选择合适的发式，脸部细节刻画也极其重要。这些都是这一阶段教学的重点内容。目前，受欢迎的女性时装人体为纤细苗条、长腿、柔软的人体，男性人体则比女性人体强健，形象也要健美。时装人体为突出修长的人体，要求表达简洁概括，充分体现人体美感。此阶段的目标是能够默写男性与女性具有代表性姿态人体各3个。
　　（2）着装人体的绘制。服装人体着装训练，是为了解决时装画中人体、服装造型问题以及人体与服装之间的空间关系问题。该阶段的任务是表现服装结构特点和造型风格，以及服装和人体姿态的内在联系，从而达到反映特定服装款式造型效果的目的。训练过程中，仍然以线条来表现，根据不同的服装特点运用不同的线条，如：匀线、粗细线、不规则线等，有时可因表现效果需要略加明暗。应注意服装风格的分析和人体姿态的选择，要让特定的人体姿态反映服装款式的特点，明确服装造型与细节的比例和结构线，可在表现风格的基础上，强调和夸张服装上颇具特点的形、线和服饰品。与人体肩、肘、胯、膝等关节突出部位相应部位的服装会随着肢体运动形成衣褶，受地心引力影响，面料还会产生垂直于地面的褶皱，这些和服装款式固有的结构线就是我们常说的衣纹。对衣纹的表现，要求每根线条都要力求符合科学规律，不能随心所欲，不能凭空捏造。同时，要学会根据人体特征和服装形式，去除杂乱的对反映服装特点和人体结构作用不大的衣纹，保存美感衣纹，处理衣纹的疏密关系，真正符合专业技能考试标准中提出的简洁、概括。
　　（3）时装画色彩配置。色彩是三大构成要素之一，色彩表现是时装画的重要环节。在服装中，色彩美不能单项实现，它存在于整体的服装设计中，需要考虑人的体态、肤色、性别、年龄、职业、环境等诸多因素。时装画的色彩配置，常用的有三种：一是运用同一色系色彩配置的同类色配置，如红色系列、蓝色系列等，这些同色系列配置的方法很容易取得协调。二是颜色在色相环上90度之内的邻近色配置，如橙与红、蓝与绿、绿与黄等，邻近色的配置方法较容易构成既和谐又富于变化的色彩效果。三是在色相环上两极相对颜色的对比色配置，如红与绿、蓝与橙等，这类颜色不大容易把握，但如果运用好，则能够充分体现对色彩的把控能力。把握服装自身色彩时，还应把握服饰品的色彩，这两大色彩共同构成了服装色彩整体的“色调”，色调即色彩的整体基调，是整套服装色彩外观重要特征和总体倾向。我们将掌握服装色彩的特性及服装配色的基本方法作为本阶段训练的教学目标。
　　（4）时装画常用画法。时装画的表现技法非常丰富，设计师往往根据服装款式、材质的不同选择相适应的技法风格。根据考试要求，常用方法有以下几种。薄画法：是运用水彩色表现服装设计的各种造型，它是时装画最主要的表现方法之一。由于水彩色晶莹剔透、酣畅淋漓的特点，所以适合表现一些透明的、半透明的及轻薄、飘逸的服装，常用的技法有写意法和渲染法。厚画法：是运用水粉色来表现服装设计的构思。由于水粉色的覆盖性强，所以具有修改性，对于初学者来说更容易掌握。常用的技法有平涂勾线法，运用这种技法时要注意颜色调匀，适度留白体现光影效果，勾线用笔时流畅、自然、均匀。同时，当今时装画受到各种审美思潮影响，在越来越多的新材料不断问世的情况下，我们有了更多的尝试，如彩色铅笔、油画棒、麦克笔、色粉笔等，这些表现方法我们可以适当地掌握，在绘制过程中，学会整体运用，在把握时装画常用方法时，体现服装的形式美。
　　三、中职对口单招服装专业时装画技法课程教学反思
　　四个阶段的学习，学生基本能够进行人体、着装人体及时装画色彩配置、常用画法的临摹绘制，但对于人体、着装人体的默写及时装画的设计就难于下笔了。个人认为，这些问题不仅反映在初学学生身上，就是大学服装专业的学生身上也是普遍存在的，这个问题跟学生没有脱离传统的绘画模式及不成熟的审美眼光有关，这就需要学生加强自身的艺术修养和速写能力。
　　首先，提高学生的艺术修养。在学习时装画绘制过程中，加强对国内外知名设计师和时装画插图画家的著作的学习及绘画作品的欣赏，通过学习及思考不仅能提高学生的服装艺术审美修养，还能让学生欣赏到大师们娴熟的绘画技巧和不同的服装绘画风格。
　　其次，加强学生的速写能力。在学习时装画过程中，穿插对于人体的写生练习，通过快速的线描来表达人体各部位之间的比例关系，人体与服装之间的关系，服装与人体动态之间的变化关系，通过大量的写生和默写，使学生快速地提高自身的专业基本功。
　　在时装画课程教学中，通过对服裝人体造型和着装人体的训练、对时装画色彩配置及常用画法的临摹学习，培养了学生专业基本功和艺术修养。这不仅是为了通过服装专业技能考试，也是为进入大学进行服装设计专业后续的学习奠定扎实的基础。因此，在教学过程中，要以专业技能考试为主导，及时解决教学中存在的问题，优化教学方法和内容，使学生的想象力、创造力和对事物的感悟能力不断提高，从而培养学生专业才能。