11月，纽约市阴雨绵绵，MoMA将自己隐没在灰暗的街道里，在整个城市背景色中并不显特别。罗伯特·戈贝尔（Robert Gober）的个展“心并非隐喻”（The heart is not a metaphor）正在这里展出，130 件展品组成的青春幻象让人不由得陷入这场深秋与MoMA的邂逅中。
　　戈贝尔为观众创造了许多贫乏却美好的情景：一对年轻人赤裸着身体躺在简陋的家里，他们一贫如洗。阳光清澈地照射进来，家徒四壁的老旧房屋因为阳光和青春的活力而备显干净。还有那些长在奶酪上的体毛、被拦腰截断的浴缸、暴露在大庭广众之下简陋的床、摇篮中即将干瘪的水果、从壁纸中伸出来的穿着旧皮鞋的脚，一幅画着简陋居室中摆着一个画架画，仿佛没有尽头，只剩无限的镜像。廉价的报纸上是用速写记录了享受欢愉的男女，报纸用精致的画框来装裱，像是物质丰盛之时却一直缅怀贫乏的青春。只有在贫乏中，人们对物体、欲望、生活的感觉会才会变得更加敏锐。
　　MoMA提供了一个观看艺术不同的视角：人们排着队轮流在两扇门的缝隙中窥视正在沐浴的男女，一个皮箱中隐藏着下水道的装置，透过井盖可以看到明亮的蓄水池，男人正举起一个婴儿。若非井盖的提示你也许会以为这个场景会发生在一个溪边，他们在享受着被放大细节后的美感。但事实上这一切都发生在你看不见的肮脏地下，人们高高在上地俯视着这一切。这种体验和开放式的围观是不同的，在后者中，观众是闯入的强盗，将展示品逼退到一个安全区域，而在窥视中，观众成为伺机而动的小偷，展示品出现了结界，观众不能越轨半分。戈贝尔个展的最后一个空间里，壁纸是睡梦中的白种男人和一个黑人吊死在树上的图样，无从得知黑人是否是白人的噩梦或者这只是来自另一个世界的蒙太奇，房间里还放上了整包猫粮，正中是没有新娘的空婚纱，似乎在宣扬，美好的一切其实都是青春的幻象。
　　离开戈贝尔的展厅，重回现实。一楼的艺术品商店人满为患，躲雨的观众造成一种排队看展的错觉，但不得不承认MoMA在吸引参观者上是有一定方法的。除了展览本身的魅力以外，红墙上的8 bit游戏机也让参观者兴致勃勃，同时，它们还巧妙地和其他艺术装置融为一体，成为了整个艺术空间的一部分。照明设备投射出来的光模拟着草的形状在墙上疯长，成为后现代的装饰植被。MoMA的三楼放置着大名鼎鼎的波普作品，在后现代油画的前面，一位老师带着全班同学在现场授课，让每个人依次说出自己看到了什么，老师大声地纠正并启发他们，竟和你能想到的美国教育电影场景别无二致。MoMA最引以为傲的印象派馆藏被放置在四楼，梵高的星空、莫奈的睡莲、修拉的点彩……莫奈的巨幅睡莲前铺开一排座椅，身着黑色大衣的一对老妇人坐在那里，凝视的双眼饱含爱意。梵高的画作前也随时有学生席地而坐，掏出速写本模仿大师运笔的轨迹。马蒂斯的剪纸艺术在五楼，彩纸被裁成不规则的碎片，却又完美的钉在画布上，色彩斑斓。看似粗糙不规则的轨迹，却可以完美地铸成彩色玻璃，搭成一扇野兽派风格的教堂彩窗。彩窗下正巧一位戴着色彩斑斓的缎面帽子的妇人和孙子一起抬头观赏，分享着彼此的感受。
　　就像一场雨洗涤了纽约，深秋遇见MoMA，也让艺术洗涤了一次心灵。贫乏的艺术家，进取的艺术生，在娱乐浪潮中的艺术受众，大家和展馆本身一起，成为城市灰暗背景中的一个缺口，望进去是万花筒，折射出万般美丽。