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2015年4月，在北京中国美术馆举办的“劳动者自己的艺术——第十七届大路画展”中，黑龙江大兴安岭林区版画家杨宝国创作的版画作品《叮当音符》以一颗硕大的螺丝为主题的画面吸引了无数观众的眼球，反响强烈。
杨宝国的版画《叮当音符》为绝版套色木刻，100cm×80cm的画幅，大大的棕红色螺丝衬于近乎全黑色的背景中，鲜明、醒目、震撼、感人，有着极强的冲击力，让观者无不产生丰富的遐想，收获富有哲理的启迪。剖析其作品，就构思理念讲，画家采用放大思维模式，以夸张手法将小螺丝放大至顶天立地之形态，突出其在社会生活、生产建设中的地位，引起人们的关注。螺丝虽小，作用巨大，如百姓一样虽平凡但能担起民族之魂。也许这就是画家构思中的主导理念。在构图上，已经放大的螺丝取仰视的角度，给人以对它须仰视、须尊重的感觉。而这颗大大的螺丝不是静止于地面或台面上，而是悬于空中，黑色背景犹如无垠的苍穹，一种欲冲出画面的上升感，与画面下部若干坠落螺母堆成如地球般的弧线形成直角，对观众产生视觉冲击。而更精彩的是若干个螺母不同高度地跳跃在大螺丝与小螺母堆之间的空间里，错落有致，碰撞有声，产生了节奏感和声音感，这才是扣题之处——叮当音符。在色彩上，大面积黑色烘托升腾的深红色螺丝，螺丝上留有精彩的白色亮部，在黑色与深红色包围中，形成闪烁的光点，以及跳跃的螺母下部略刻几刀螺母弹起的抛物线，都是助推节奏感和声音感叠加形成叮当音符主题得以体现的恰到好处的版画艺术手笔。
以一个小小螺丝切入画面，画家以物喻人，为民众为普通百姓立传，雕刻平凡，通过普普通通但不可或缺的螺丝及其不可低估的作用，暗示工作在各行各业的平凡百姓、普通员工都是不可缺少的一员并无处不在发挥着应有的作用，无时不在做出默默的奉献。硕大的螺丝占据着整幅画面，坚韧伟岸、铮铮铁骨、俯视大地。讴歌小小的螺丝表述的是画家对人民大众的颂扬，是时代精神的写照，体现的是党和政府对大众民生的关怀和重视。同时，透过画面的这颗大螺丝，充分发挥了艺术作品的正能量，紧扣时代的主旋律，让万众百姓具有螺丝精神，定能铸就中华民族伟大复兴之梦想。正因如此理念，成为画家版画创作中一幅重量级的作品并在此次展览中荣获铜奖。在美术界的权威刊物《美术》选发大路画展140件精彩纷呈的作品时，《叮当音符》被荣幸选中并发表于2015年6月号上；同时在2015年7月湖北美术馆举办的“工业在场”工业版画三年展中展出并被编入画集，最后被湖北美术馆收藏。此作品2015年12月在大连中山美术馆举办的中国工业版画第三年年展中获优秀奖亦被美术馆收藏。
回头再看看杨宝國近几年创作的版画作品，每幅都充满着画家对生活的热爱和对版画艺术的执着追求。《初航》《追绿》《流翠》《醉兴安》等版画是杨宝国2012年后的作品。其中，《初航》表现的是刚刚解冻的河面上，一只小熊踏上一块漂浮流动的冰块有些恐惧的回头张望，而母熊却不以为然地低头舔雪，心里话是：闯闯世界吧，崽崽，漂浮的冰有什么可怕？这就是你生命中的初航！而《追绿》表现的是飘落的雪花挡不住绿色的绽露，围栏板空隙中渗出绿色的枝叶，引来几只大鹅争相伸颈欲食。虽然表现的是动物对片片绿叶的追求，而寓意是人类和动物同样希望结束漫漫严冬、期盼春天来临的心境。《幽谷春深》《流翠》《醉兴安》及《北极村印象》基本是从春夏秋冬四个不同季节的角度诠释祖国北疆大兴安岭的自然风光和秀美景色。再说刀法处理和色彩调印上，已经形成或正在形成画家的个人特色。而2013年之后创作的版画作品则由自然风光题材转向富含寓意的哲理题材，包括前述的《叮当音符》。另一幅版画《岁月无声》画面主体是以一个多年不用落着厚厚积雪的石碾子。这里的无声不是紧张劳动后的无声，而是休息多年无用武之地的无声，这里的岁月亦是机械化代替手工劳动的岁月，积雪的石碾子是人们在年复一年的岁月里或悄悄或激越变迁中的一个物件，而见证岁月变迁的正是这个无声的积雪的石碾子。版画《森林之殇》画面是由若干枯鹿角组成的森林状态，昭示的是森林被人类过度开采生态环境被严重破坏的情况下，没有森林没有河水，成批的鹿群干枯而死的可怕景象，令人沉思。与之相呼应的是2015年新作《呼唤》，画作中一头麋鹿面对枯败的森林发出低沉的哀鸣，呼唤绿色，呼唤人类拯救动物及赖以生存的森林。当然，多年来国家林业局已经实施天然林保护工程，2014年后大小兴安岭全部停止采伐，养育森林、防止森林火灾成为林区主要的经营目标。但是艺术作品的警示教育功能却要长期存在下去，美术、美育的最大社会作用正是启迪和教育、思考……
回望杨宝国这几年的版画创作，明显呈现从自然到理性的升华，并且贯穿着积极向上、贴近生活的创作理念。用艺术的手段弘扬主旋律，发挥正能量，坚持沿着文艺为人民、为现代化建设服务的思路前行，是艺术家难得可贵的品格和风范。
（作者系中国美术家协会会员、国家高级美术师、全国第九届版展评委）
版画家杨宝国
杨宝国，1964年出生于黑龙江省依安县，1988年毕业于哈尔滨师范大学中文系，自幼残疾，自强不息。1981年开始从事版画创作，师从北大荒版画开创者、著名版画家杜鸿年先生。现为中国版画家协会会员，中国工业版画研究院院委，中国林业美术家协会理事，黑龙江省美术家协会会员，大兴安岭工业版画研究院院长，大兴安岭美术家协会副主席、秘书长。多幅版画作品曾入选中国美术家协会、中国版画家协会举办的各种展览并获奖；多次在《人民日报》《美术杂志》《版画世界》《版画艺术》《中国艺术报》等国家级报刊发表；部分作品被中外多家美术馆和私人收藏。
杨宝国的版画《叮当音符》为绝版套色木刻，100cm×80cm的画幅，大大的棕红色螺丝衬于近乎全黑色的背景中，鲜明、醒目、震撼、感人，有着极强的冲击力，让观者无不产生丰富的遐想，收获富有哲理的启迪。剖析其作品，就构思理念讲，画家采用放大思维模式，以夸张手法将小螺丝放大至顶天立地之形态，突出其在社会生活、生产建设中的地位，引起人们的关注。螺丝虽小，作用巨大，如百姓一样虽平凡但能担起民族之魂。也许这就是画家构思中的主导理念。在构图上，已经放大的螺丝取仰视的角度，给人以对它须仰视、须尊重的感觉。而这颗大大的螺丝不是静止于地面或台面上，而是悬于空中，黑色背景犹如无垠的苍穹，一种欲冲出画面的上升感，与画面下部若干坠落螺母堆成如地球般的弧线形成直角，对观众产生视觉冲击。而更精彩的是若干个螺母不同高度地跳跃在大螺丝与小螺母堆之间的空间里，错落有致，碰撞有声，产生了节奏感和声音感，这才是扣题之处——叮当音符。在色彩上，大面积黑色烘托升腾的深红色螺丝，螺丝上留有精彩的白色亮部，在黑色与深红色包围中，形成闪烁的光点，以及跳跃的螺母下部略刻几刀螺母弹起的抛物线，都是助推节奏感和声音感叠加形成叮当音符主题得以体现的恰到好处的版画艺术手笔。
以一个小小螺丝切入画面，画家以物喻人，为民众为普通百姓立传，雕刻平凡，通过普普通通但不可或缺的螺丝及其不可低估的作用，暗示工作在各行各业的平凡百姓、普通员工都是不可缺少的一员并无处不在发挥着应有的作用，无时不在做出默默的奉献。硕大的螺丝占据着整幅画面，坚韧伟岸、铮铮铁骨、俯视大地。讴歌小小的螺丝表述的是画家对人民大众的颂扬，是时代精神的写照，体现的是党和政府对大众民生的关怀和重视。同时，透过画面的这颗大螺丝，充分发挥了艺术作品的正能量，紧扣时代的主旋律，让万众百姓具有螺丝精神，定能铸就中华民族伟大复兴之梦想。正因如此理念，成为画家版画创作中一幅重量级的作品并在此次展览中荣获铜奖。在美术界的权威刊物《美术》选发大路画展140件精彩纷呈的作品时，《叮当音符》被荣幸选中并发表于2015年6月号上；同时在2015年7月湖北美术馆举办的“工业在场”工业版画三年展中展出并被编入画集，最后被湖北美术馆收藏。此作品2015年12月在大连中山美术馆举办的中国工业版画第三年年展中获优秀奖亦被美术馆收藏。
回头再看看杨宝國近几年创作的版画作品，每幅都充满着画家对生活的热爱和对版画艺术的执着追求。《初航》《追绿》《流翠》《醉兴安》等版画是杨宝国2012年后的作品。其中，《初航》表现的是刚刚解冻的河面上，一只小熊踏上一块漂浮流动的冰块有些恐惧的回头张望，而母熊却不以为然地低头舔雪，心里话是：闯闯世界吧，崽崽，漂浮的冰有什么可怕？这就是你生命中的初航！而《追绿》表现的是飘落的雪花挡不住绿色的绽露，围栏板空隙中渗出绿色的枝叶，引来几只大鹅争相伸颈欲食。虽然表现的是动物对片片绿叶的追求，而寓意是人类和动物同样希望结束漫漫严冬、期盼春天来临的心境。《幽谷春深》《流翠》《醉兴安》及《北极村印象》基本是从春夏秋冬四个不同季节的角度诠释祖国北疆大兴安岭的自然风光和秀美景色。再说刀法处理和色彩调印上，已经形成或正在形成画家的个人特色。而2013年之后创作的版画作品则由自然风光题材转向富含寓意的哲理题材，包括前述的《叮当音符》。另一幅版画《岁月无声》画面主体是以一个多年不用落着厚厚积雪的石碾子。这里的无声不是紧张劳动后的无声，而是休息多年无用武之地的无声，这里的岁月亦是机械化代替手工劳动的岁月，积雪的石碾子是人们在年复一年的岁月里或悄悄或激越变迁中的一个物件，而见证岁月变迁的正是这个无声的积雪的石碾子。版画《森林之殇》画面是由若干枯鹿角组成的森林状态，昭示的是森林被人类过度开采生态环境被严重破坏的情况下，没有森林没有河水，成批的鹿群干枯而死的可怕景象，令人沉思。与之相呼应的是2015年新作《呼唤》，画作中一头麋鹿面对枯败的森林发出低沉的哀鸣，呼唤绿色，呼唤人类拯救动物及赖以生存的森林。当然，多年来国家林业局已经实施天然林保护工程，2014年后大小兴安岭全部停止采伐，养育森林、防止森林火灾成为林区主要的经营目标。但是艺术作品的警示教育功能却要长期存在下去，美术、美育的最大社会作用正是启迪和教育、思考……
回望杨宝国这几年的版画创作，明显呈现从自然到理性的升华，并且贯穿着积极向上、贴近生活的创作理念。用艺术的手段弘扬主旋律，发挥正能量，坚持沿着文艺为人民、为现代化建设服务的思路前行，是艺术家难得可贵的品格和风范。
（作者系中国美术家协会会员、国家高级美术师、全国第九届版展评委）
版画家杨宝国
杨宝国，1964年出生于黑龙江省依安县，1988年毕业于哈尔滨师范大学中文系，自幼残疾，自强不息。1981年开始从事版画创作，师从北大荒版画开创者、著名版画家杜鸿年先生。现为中国版画家协会会员，中国工业版画研究院院委，中国林业美术家协会理事，黑龙江省美术家协会会员，大兴安岭工业版画研究院院长，大兴安岭美术家协会副主席、秘书长。多幅版画作品曾入选中国美术家协会、中国版画家协会举办的各种展览并获奖；多次在《人民日报》《美术杂志》《版画世界》《版画艺术》《中国艺术报》等国家级报刊发表；部分作品被中外多家美术馆和私人收藏。