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随着中国经济的快速发展,新世纪艺术设计教育发生了很大的变化,这使得作为专业基础的设计素描教学与专业设计教学接轨问题更加凸显,我们不得不面临设计素描教学的重构问题。当前的设计素描教学要解决的核心问题不仅仅是千篇一律缺乏个性的模仿和具象写实,更重要的是培养学生造型思维和设计思维创新的问题。
一、当前设计素描教学中存在的问题
在当今职业院校的基础素描教学中,主要是以传统素描的基本范畴去检测当前的素描教学实践。然而这种沿用传统绘画素描的训练方法,主要体现在以某种固定的形式建立起一套评估标准,其实质是带来了对素描范畴的异化,造成了对素描样式认识的不足,成为了变异的素描概念。这种素描观念将具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法作为主要的造型方法,从而使得这门课程在实际教学中对培养学生的创造力多少给人一种“模糊不清”之感,进而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化。这种单一的训练方法,不仅严重地影响了高校设计基础素描教学,使基础素描教学训练偏离艺术设计专业创造性思维培养的目标和方向,而且严重地阻碍了学生从惯性思维模式中解放出来,影响了学生从一个“自然人”的思维模式逐步转换为“设计人”的思维模式。因此,我们有必要对目前设计基础素描教学中存在的一些基本问题作深入的探讨,从而来重构设计素描教学的新思路。
二、重构设计素描教学新思路的目的
重新认识与建构设计素描的基本范畴,是当前我们开展设计素描教学改革的重点。从素描范畴的广泛性入手,通过分析文艺复兴时期大师的素描作品,可以看出,无论他们为教堂创作设计的壁画、雕塑,还是为建筑、机械设计的草图,都有对人体解剖、静物和植物形态结构、建筑结构与机械构造所进行的客观、系统的分析,其实质是把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品,对我们研究设计素描的基础教学具有积极的作用,而且在培养学生解决造型上的观察方法、思维方式、表现手段等基本问题,即眼、脑、手一体的训练上有很大的推动作用。特别是大师素描作品中涉及到培养学生如何看、如何想、如何表现的综合能力上,能启发当前教师教学生如何以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来。这也是今后素描教学中需要不断解决和完善的问题。
设计是人类物质文化与精神文化相结合的一门应用性科学,研究内容是生产技术与艺术的密切联系,可以说是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。设计目标是根据设计产品的不同功能和需求、设计结构和相应材料,结合生产流程而进行的造型和色彩设计,其最终目的是创造具有实用与美观双重价值的新型产品。这就对设计基础素描教学提出了相应的要求,同时也显现出以传统纯艺术表现与再现的素描教学是不符合当代设计对人才培养要求的。只有以设计为中心,从设计意念出发,重构设计基础素描教学体系的训练内容,注重对学生实用艺术、审美意识的培养,即包含功能意识、结构意识、构造意识、视觉传达意识和形式美规律等,才能形成符合设计人才培养需要的教学体系。
三、重构设计素描教学的新思路
1.教学系统化
目前设计素描教学的训练方法主要是受传统教学模式及对素描认知心理上的“思维定势”的影响,造成这门课程在实际教学中多少给人一种“模糊不清”之感,缺乏科学的教学体系,因而建立设计素描系统化的科学体系势在必行。
建立设计素描系统化的科学教学体系,要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序入手。设计素描教学目的有两个:1.设计素描教学为学生将来从事设计艺术专业工作打下必需的造型基础。2.培养与提高学生的设计素描能力。造型基础并非只是如实地描摹物象,同时还包括创造性地构造物象与表现物象。设计素描能力主要是根据素描造型规律和艺术设计的要求创造物体单色形象的能力。
2.教学手段独特化
人类的任何创造发明都离不开人类赖以生存的“自然”之启示。以“自然”为师不仅是艺术创造,而且是人类文明创造的根本。悉尼歌剧院这座现代建筑史上的里程碑,其设计灵感是从一个小小的贝壳造型所得到的启示,而飞机的创造是来源于对飞行之鸟的研究。设计素描强调从自然形态中猎取深入形态表象和生命有机体之中的洞察力,从而超越表面的描摹,以此认识形态与功能的潜在关系,强化其形态语言和形式意识,培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍能力,使学生把基础训练与专业设计有机地联系起来,达到形态的理性认识与主观创造,从而提高学生的造型原创能力。设计素描教学强调对自然物解剖重组、实验性的灵活训练,它由“双基”、鉴赏力、心理素质三个部分组成,其中“双基”是指基础知识与基本技能,鉴赏力是指对设计素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一能力;心理素质是指作画者对设计素描的感知、体验与创造的素养。
3.培养学生艺术个性化
设计素描作品最能体现设计者的艺术个性,因为人用眼睛观察世界和照相机的不同之处就在于人具有思维能力。人的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化,都会对客观世界进行“变形”。所以,造型艺术只能按照艺术思维的规律去进行基本功训练。因而,对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构想、不同的构成方式,都应给予尊重,尊重学生的艺术个性和艺术创造。
在设计素描的教学中,如何培养学生的艺术个性,主要涉及到两方面的问题:首先,是上课教师的教学理念,如何做到尊重学生的个性与特点,因势利导地去发掘他们的闪光之处,而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。其次,学生如何在老师的正确指导下,坚持自己的独特个性,取得进步。
重构设计素描教学的新思路是基础造型训练的系统化教学思路,不仅在于引导主题训练的纵向深入,还在于善于用实验性方式来延伸设计发展的未知与可能,并进而展开横向的探索。作为一系列造型强化能力训练的重要环节,设计素描同时又体现诸环节之间内在和外在的联系,有助于提高整个艺术设计基础教学。
参考文献:
[1]吴华先译.设计素描——巴塞尔设计学校教学大纲[M].上海人民出版社,1985年.
[2]王启明编著.素描概论[M].人民美术出版社,1996年.
[3]周至禹编著.造型基础[M].黑龙江美术出版社,2006年.
一、当前设计素描教学中存在的问题
在当今职业院校的基础素描教学中,主要是以传统素描的基本范畴去检测当前的素描教学实践。然而这种沿用传统绘画素描的训练方法,主要体现在以某种固定的形式建立起一套评估标准,其实质是带来了对素描范畴的异化,造成了对素描样式认识的不足,成为了变异的素描概念。这种素描观念将具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法作为主要的造型方法,从而使得这门课程在实际教学中对培养学生的创造力多少给人一种“模糊不清”之感,进而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化。这种单一的训练方法,不仅严重地影响了高校设计基础素描教学,使基础素描教学训练偏离艺术设计专业创造性思维培养的目标和方向,而且严重地阻碍了学生从惯性思维模式中解放出来,影响了学生从一个“自然人”的思维模式逐步转换为“设计人”的思维模式。因此,我们有必要对目前设计基础素描教学中存在的一些基本问题作深入的探讨,从而来重构设计素描教学的新思路。
二、重构设计素描教学新思路的目的
重新认识与建构设计素描的基本范畴,是当前我们开展设计素描教学改革的重点。从素描范畴的广泛性入手,通过分析文艺复兴时期大师的素描作品,可以看出,无论他们为教堂创作设计的壁画、雕塑,还是为建筑、机械设计的草图,都有对人体解剖、静物和植物形态结构、建筑结构与机械构造所进行的客观、系统的分析,其实质是把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品,对我们研究设计素描的基础教学具有积极的作用,而且在培养学生解决造型上的观察方法、思维方式、表现手段等基本问题,即眼、脑、手一体的训练上有很大的推动作用。特别是大师素描作品中涉及到培养学生如何看、如何想、如何表现的综合能力上,能启发当前教师教学生如何以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来。这也是今后素描教学中需要不断解决和完善的问题。
设计是人类物质文化与精神文化相结合的一门应用性科学,研究内容是生产技术与艺术的密切联系,可以说是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。设计目标是根据设计产品的不同功能和需求、设计结构和相应材料,结合生产流程而进行的造型和色彩设计,其最终目的是创造具有实用与美观双重价值的新型产品。这就对设计基础素描教学提出了相应的要求,同时也显现出以传统纯艺术表现与再现的素描教学是不符合当代设计对人才培养要求的。只有以设计为中心,从设计意念出发,重构设计基础素描教学体系的训练内容,注重对学生实用艺术、审美意识的培养,即包含功能意识、结构意识、构造意识、视觉传达意识和形式美规律等,才能形成符合设计人才培养需要的教学体系。
三、重构设计素描教学的新思路
1.教学系统化
目前设计素描教学的训练方法主要是受传统教学模式及对素描认知心理上的“思维定势”的影响,造成这门课程在实际教学中多少给人一种“模糊不清”之感,缺乏科学的教学体系,因而建立设计素描系统化的科学体系势在必行。
建立设计素描系统化的科学教学体系,要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序入手。设计素描教学目的有两个:1.设计素描教学为学生将来从事设计艺术专业工作打下必需的造型基础。2.培养与提高学生的设计素描能力。造型基础并非只是如实地描摹物象,同时还包括创造性地构造物象与表现物象。设计素描能力主要是根据素描造型规律和艺术设计的要求创造物体单色形象的能力。
2.教学手段独特化
人类的任何创造发明都离不开人类赖以生存的“自然”之启示。以“自然”为师不仅是艺术创造,而且是人类文明创造的根本。悉尼歌剧院这座现代建筑史上的里程碑,其设计灵感是从一个小小的贝壳造型所得到的启示,而飞机的创造是来源于对飞行之鸟的研究。设计素描强调从自然形态中猎取深入形态表象和生命有机体之中的洞察力,从而超越表面的描摹,以此认识形态与功能的潜在关系,强化其形态语言和形式意识,培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍能力,使学生把基础训练与专业设计有机地联系起来,达到形态的理性认识与主观创造,从而提高学生的造型原创能力。设计素描教学强调对自然物解剖重组、实验性的灵活训练,它由“双基”、鉴赏力、心理素质三个部分组成,其中“双基”是指基础知识与基本技能,鉴赏力是指对设计素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一能力;心理素质是指作画者对设计素描的感知、体验与创造的素养。
3.培养学生艺术个性化
设计素描作品最能体现设计者的艺术个性,因为人用眼睛观察世界和照相机的不同之处就在于人具有思维能力。人的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化,都会对客观世界进行“变形”。所以,造型艺术只能按照艺术思维的规律去进行基本功训练。因而,对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构想、不同的构成方式,都应给予尊重,尊重学生的艺术个性和艺术创造。
在设计素描的教学中,如何培养学生的艺术个性,主要涉及到两方面的问题:首先,是上课教师的教学理念,如何做到尊重学生的个性与特点,因势利导地去发掘他们的闪光之处,而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。其次,学生如何在老师的正确指导下,坚持自己的独特个性,取得进步。
重构设计素描教学的新思路是基础造型训练的系统化教学思路,不仅在于引导主题训练的纵向深入,还在于善于用实验性方式来延伸设计发展的未知与可能,并进而展开横向的探索。作为一系列造型强化能力训练的重要环节,设计素描同时又体现诸环节之间内在和外在的联系,有助于提高整个艺术设计基础教学。
参考文献:
[1]吴华先译.设计素描——巴塞尔设计学校教学大纲[M].上海人民出版社,1985年.
[2]王启明编著.素描概论[M].人民美术出版社,1996年.
[3]周至禹编著.造型基础[M].黑龙江美术出版社,2006年.