思州千古梦

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作为偶然音乐的开创者和领军者,约翰?凯奇在充满着混沌和新生的20世纪音乐领域中为听众们敞开了一道未曾设想的大门.有人称凯奇的音乐为实验性音乐,有人甚至根本反对凯奇是个音乐家这个事实.无论用何种方式去定义凯奇的音乐观念,或者定义凯奇本人,至少有一件事实是可以被确定的——约翰?凯奇为20世纪之后人类的听觉世界带来了一种新的可能性.而这种新的可能性,体现在对音乐,或者说对“声音”的控制层面.凯奇对音乐的“控制”层面体现也许并不体现在作曲的行为本身,更精确地说,是体现在音乐的产出方式上.另一方面,凯奇深深知道声音
我国著名钢琴家、 作曲家储望华先生的音乐创作对我国钢琴领域的发展起到了十分重要的作用.不仅实现了民族音乐与钢琴音乐的有效融合,让我国的民族旋律成为钢琴音乐的主要旋律形式,同时也实现了中国传统音乐与西方钢琴技巧的有效融合,表现出了中国钢琴音乐的特色及价值.本文主要从钢琴作品《幽谷潺音》的创作背景、作品分析、创作特征三个方面进行论述,剖析内在的中国民族音乐特色,从而完善对《幽谷潺音》的认识和演绎.
在进行民族声乐演唱的时候,音色是非常重要的模块,直接决定了声乐演唱的最终效果.与国外音乐相比来说,我国民族声乐的音色具有较强的色彩性,需要演唱者充分重视自身的音色调整与变换,才能够取得较好的演唱效果.本文先阐述了我国民族声乐的音色特点,接着结合民族声乐演唱活动的实际情况,探索了音色变化的应用体现.在此基础上,本文还探究了民族声乐演唱中的有效音色调控技巧,最后还结合实例分析了民族声乐演唱过程中音色变化与调控的具体方式.
纵观小提琴发展史可知至今已经超过300年了,在发展过程中涌现出了一大批来自不同流派的小提琴艺术家,随着这些艺术家之间交流的日益深入,小提琴音乐作品的数量得以丰富、文化价值得以提升,而小提琴演奏技巧也随之不断完善、音乐表现力也日益增强.小提琴音乐表现力的强弱与演奏者演奏技巧的娴熟程度密切相关,为此本文分别以左手技巧及右手技巧这两个方面为切入点,在分析小提琴表现力时从其独特的音色、左右手的配合、视听综合感受以及作品情感内涵等方面入手,最后对小提琴演奏技巧与音乐表现力的关系进行了深入分析.
肖邦练习曲是他音乐创作中非常重要的组成部分,作品既有技术性又有音乐性,可以完全当作钢琴技术的练习,也可以当作古典音乐的经典曲目演奏;对于钢琴这个乐器,肖邦的24首练习曲非常的重要,主要体现在两个方面:1、用途广泛、实用性强——高等专业院校考试的必弹曲目、高水平钢琴比赛的必选曲目、钢琴音乐会以及返场的常用曲目.2、钢琴技术层次的能力证明——掌握肖邦练习曲是成为钢琴家的一个重要的台阶,掌握肖邦练习曲的数量与质量可以从侧面反映演奏者的技术层次.
《多么可爱,多么美丽》 是经典的男高音咏叹调的代表歌曲,它选自多尼采蒂的 《爱的甘醇》.这首歌曲能够流传至今,归功于它自身的艺术性、歌唱性、技术性和抒情性.由于《多么可爱,多么美丽》自身的特点,这首歌曲对演唱者也有很高的要求,主要体现在歌唱者的综合素养和演唱处理等方面.本文从《多么可爱,多么美丽》这部作品出发,主要研究了歌曲的演唱技巧和艺术表现,以求给学生提供有用的参考.
勃拉姆斯全名约翰内斯?勃拉姆斯(1833—1897年),是德国著名古典风格创作家,19世纪音乐界的杰出人物,是德国浪漫主义文学时期的代表作曲家.他的作品《钢琴狂想曲》被分为《b小调狂想曲》与《g小调狂想曲》两部(No.79),是勃拉姆斯巅峰时期创作的不朽名作,充分展示了勃拉姆斯的音乐创作风格和音乐语言.本文通过分析勃拉姆斯《钢琴狂想曲》的创作语言,适当地配合与《第一狂想曲》的不同表现,从音乐的创作历史入手,分析《钢琴第二狂想曲》的表达特色,由指法、触键、力度、踏板等四个方向分析乐曲的特色性节奏,探究《钢琴
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