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摘要:
以情至声,声情并茂!情感是影响歌唱者声音质量的重要因素,在声乐演唱中,没有内在的情感表达,就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、情、字、韵、形结为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情,收到应有的效果。
关键词:声乐演唱;作品分析;情感表达;音乐意境
一、理解歌曲的内涵
歌曲的内涵是指作品的内在含义,也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意,凝聚着作曲家的强烈情感。体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。理解作品的内涵,是演唱者二度創作的基础。歌唱者理解的越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真、越完美。
二、歌唱情感表达所具有的特性
(一)歌唱情感表达的真实性
歌唱感情来自于歌中词曲的内涵,源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活,才能体现人的感情,具有生命的价值。但是,真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值,也就不能感动人。因此,我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验,又要有艺术夸张的技巧与手法。那么,一个是生活的真实,一个是艺术的夸张,在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰到好处”等深层审美愉悦性,形成约定俗成的审美定势,为人所理解。
(二)歌唱情感表达的典型性
歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来,同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律,二者结合得越完美,典型性就越高。在声乐表演中,并非所有声音形象都具有典型性,它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象,俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所展示的蒙古长调“颤音”,彭丽媛在《珠穆朗玛》中展示的清脆豁朗的歌声,分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征,堪称声乐艺术的经典之作!
(三)歌唱情感表达的多样性
歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩,人们的多方面审美需求以及作曲家,歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。。如《我爱你,中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中纯洁的爱情。多样性的表达要求歌唱者具备较高的审美素养,善于观察生活,体验各种各样情感的内涵,能准确分辨声乐作品中隐含的各种情感,在确定了总的情感基调后,再熟练运用自己掌握的声乐技巧和手法,将歌中的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等多种情绪色彩丝丝入扣、淋漓尽致地表现出来,创造出多种多样为人称道的声乐艺术风格来。
三、如何在歌唱中进行正确的情感表达
(一)演唱技巧和文学修养是歌唱的基础条件
技巧可以说是音乐表演的首要条件,没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说:“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现,没有相应的技巧才能是不可能的,艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。
良好的文学修养好比是大海上行驶的巨轮,任凭巨浪袭击,暴风雨打,又如一匹千里马,驰骋在千里的草原。如果没有文学修养,高楼大厦就容易倾倒,我们的歌唱也将会是空中楼阁,那么情感表达也是无从谈起了。
(二)真实的情感是表达的重要依据
情感的体验,能触摸到人的内心深处,来不得伪装,来不得虚夸,它有鲜明的爱憎,及物、及景而感发。人们常说:“精诚所至,金石为开”。可见一个真字有多么伟大的力量。歌唱艺术就是要尽唱人间真情。要唱出真情实感,唱情犹绵绵切切;唱景犹顾盼留恋;唱物及人皆为肺腑之音。情感有很大的包容性,喜、怒、哀、乐都有情,歌唱艺术就是情感的艺术,它所表现的正是人们的共有情感体验。正因为如此,与听众感情的共鸣,使歌唱艺术充满诱惑力。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系,音乐作品中提供的旋律、节奏等等,本身就是作曲家情感体验的记录,要变死曲为活音,就是歌唱者创作的过程。
四、 运用正确的呼吸表达情感
在演唱时从调整歌唱呼吸的方式或呼吸动作入手,是获得歌唱情感的主题渠道。呼吸是音乐表现的重要手段,歌唱的技巧强调“声情并茂”,而“声”的好坏,很多程度上在于气息的运用正确与否,因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分,所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识,因此,吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋,激发了人的歌唱欲望,而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起了歌唱者的情感动作和表情动作,为歌唱情感的实现创造了有利条件。
总的来说:情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里的那些无法记录的情感内容。只有将情感融入歌声之中,才会达到相应的效果,歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美好的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律, 直接抒发特定的情感。黑格尔曾经说过:“在声音和情感的内在本质上,存在着远近不同的相对应的关系。”歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态。
【参考文献】
[1]徐青茹.声乐教程[M].山东文艺出版社,2013
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社,2000
[3]沈湘.沈湘教学声乐艺术[M].上海音乐出版社,2003
【作者单位:河南大学艺术学院】
以情至声,声情并茂!情感是影响歌唱者声音质量的重要因素,在声乐演唱中,没有内在的情感表达,就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、情、字、韵、形结为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情,收到应有的效果。
关键词:声乐演唱;作品分析;情感表达;音乐意境
一、理解歌曲的内涵
歌曲的内涵是指作品的内在含义,也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意,凝聚着作曲家的强烈情感。体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。理解作品的内涵,是演唱者二度創作的基础。歌唱者理解的越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真、越完美。
二、歌唱情感表达所具有的特性
(一)歌唱情感表达的真实性
歌唱感情来自于歌中词曲的内涵,源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活,才能体现人的感情,具有生命的价值。但是,真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值,也就不能感动人。因此,我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验,又要有艺术夸张的技巧与手法。那么,一个是生活的真实,一个是艺术的夸张,在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰到好处”等深层审美愉悦性,形成约定俗成的审美定势,为人所理解。
(二)歌唱情感表达的典型性
歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来,同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律,二者结合得越完美,典型性就越高。在声乐表演中,并非所有声音形象都具有典型性,它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象,俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所展示的蒙古长调“颤音”,彭丽媛在《珠穆朗玛》中展示的清脆豁朗的歌声,分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征,堪称声乐艺术的经典之作!
(三)歌唱情感表达的多样性
歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩,人们的多方面审美需求以及作曲家,歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。。如《我爱你,中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中纯洁的爱情。多样性的表达要求歌唱者具备较高的审美素养,善于观察生活,体验各种各样情感的内涵,能准确分辨声乐作品中隐含的各种情感,在确定了总的情感基调后,再熟练运用自己掌握的声乐技巧和手法,将歌中的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等多种情绪色彩丝丝入扣、淋漓尽致地表现出来,创造出多种多样为人称道的声乐艺术风格来。
三、如何在歌唱中进行正确的情感表达
(一)演唱技巧和文学修养是歌唱的基础条件
技巧可以说是音乐表演的首要条件,没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说:“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现,没有相应的技巧才能是不可能的,艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。
良好的文学修养好比是大海上行驶的巨轮,任凭巨浪袭击,暴风雨打,又如一匹千里马,驰骋在千里的草原。如果没有文学修养,高楼大厦就容易倾倒,我们的歌唱也将会是空中楼阁,那么情感表达也是无从谈起了。
(二)真实的情感是表达的重要依据
情感的体验,能触摸到人的内心深处,来不得伪装,来不得虚夸,它有鲜明的爱憎,及物、及景而感发。人们常说:“精诚所至,金石为开”。可见一个真字有多么伟大的力量。歌唱艺术就是要尽唱人间真情。要唱出真情实感,唱情犹绵绵切切;唱景犹顾盼留恋;唱物及人皆为肺腑之音。情感有很大的包容性,喜、怒、哀、乐都有情,歌唱艺术就是情感的艺术,它所表现的正是人们的共有情感体验。正因为如此,与听众感情的共鸣,使歌唱艺术充满诱惑力。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系,音乐作品中提供的旋律、节奏等等,本身就是作曲家情感体验的记录,要变死曲为活音,就是歌唱者创作的过程。
四、 运用正确的呼吸表达情感
在演唱时从调整歌唱呼吸的方式或呼吸动作入手,是获得歌唱情感的主题渠道。呼吸是音乐表现的重要手段,歌唱的技巧强调“声情并茂”,而“声”的好坏,很多程度上在于气息的运用正确与否,因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分,所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识,因此,吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋,激发了人的歌唱欲望,而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起了歌唱者的情感动作和表情动作,为歌唱情感的实现创造了有利条件。
总的来说:情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里的那些无法记录的情感内容。只有将情感融入歌声之中,才会达到相应的效果,歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美好的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律, 直接抒发特定的情感。黑格尔曾经说过:“在声音和情感的内在本质上,存在着远近不同的相对应的关系。”歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态。
【参考文献】
[1]徐青茹.声乐教程[M].山东文艺出版社,2013
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社,2000
[3]沈湘.沈湘教学声乐艺术[M].上海音乐出版社,2003
【作者单位:河南大学艺术学院】