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[摘要]通过美术欣赏课不仅可以提高学生对作品的感受能力，还可以提高学生的文化素质，丰富学生的生活情感，培养学生的创新意识与实践能力，促进学生德、智、体、美、劳等全面发展，因此美术教育工作者越来越重视学生对艺术作品欣赏能力和鉴赏水平的提升。
[关键词]艺术素养;欣赏水平;鉴赏能力
随着教育改革的不断深化，义务教育阶段的艺术课已由过去的“小”课程，变成了一门必修课。而艺术欣赏课是青少年美育的一个重要途径，它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观，对于培养具有创新精神、实践能力的人才有着其他学科无法替代的作用。初中学生要面临中考的压力，对于相对枯燥的主科的学习经常是被动的，而充满趣味、形式活泼的艺术课就慢慢成为了他们学习生活中不可或缺的一部分，对于减压以及心理健康方面都起着积极的作用，甚至会影响终身。
初中艺术教程中在每学期一开学都会安排欣赏评述课，通过让学生参与到欣赏和评述中，激发他们的学习兴趣，提高欣赏水平和鉴赏能力。而要使艺术欣赏课发挥这些重要的作用和价值，教师就必须从自身着手，在教学理念、教学方法等方面不断进行改革，找到有效的教学方法。
作为一名初中美术老师，在这里主要针对美术课程教育讲讲自己的经历和心得。从教二十年来，我一直致力于美术欣赏课教学方式的研究和实践。刚毕业那几年，欣赏课经常是被老师忽略的，基本是依葫芦画瓢背一下教学参考书上对作品的简述，没有用心钻研教材欣赏课的教程要求以及深入思考课程的根本目的，而在教学实践中就会发现这样会有很大的弊端，课上教师兴致勃勃地自说白话，用晦涩难懂的语言描述着艺术作品，而学生却云里雾里地犯困，完全不能激发起学生的学习兴趣，更没能让学生真正理解艺术作品的美。
这种情况持续了几年，我发现如此下去对自己和学生都没有实质性的意义，教师不能实现教育的最终目的，学生没有任何收获。于是我开始通过观看优秀的录像课、与同行交流学习欣赏课的授课方式、上网搜索可借鉴的方法等途径寻找突破点。经过了一段时间的思考和学习，我总结出了一套自认为行之有效的教学模式，让学生在课堂上即兴表演名家名作的内容，一个场景、一个小故事、一段内心独白等等，希望通过这种方式让学生能感同身受地体验艺术家和作品的思想和内涵。尝试了一段时间后，我會发现由于每个学期的赏析内容不同，且准备时间较短，实施难度较大，同时班级人数众多，性格喜好不同，有些同学配合度很低，课堂效果不是很理想。
后来，我又通过不断思考和学习同行的经验，融会贯通，开始尝试让学生临摹欣赏课上的一些文化遗产、著名建筑、艺术博物馆里的名家名作等，再请学生阐述对作品的理解，发现学生在绘画能力上有了提升，同时能自由表达自己的思想，对欣赏课的内容就有了一定的兴趣。课堂上教师的教学和学生的学习都有了较好的效果，于是我将这种教学方式保持了几个学期。
最近几年，越来越多的美术教育工作者意识到，美术课不应只是培养学生的绘画能力，也无法提高每位学生的绘画水平，毕竟学生们的艺术天赋、接受能力和性格喜好都存在着差异，而是应该把重点放在对学生艺术欣赏能力的培养以及提升美术素养这两个方面。通过美术欣赏课不仅可以提高学生对作品的感受能力，还可以提高学生的文化素质，丰富学生的生活情感，培养学生的创新意识与实践能力，促进学生德、智、体、美等全面发展，因此美术教育工作者越来越重视学生对艺术作品的欣赏能力和鉴赏水平的提升。
近两年，通过不断地实践和总结，以提升学生的艺术素养为主要目的，我在艺术欣赏课中又尝试了新的授课方式，让学生以小组合作学习的形式来完成对艺术作品的赏析。这种既采用了小组合作相互学习的创新模式，也实现了探究性的学习目的。学生们通过在课前自己上网查找资料，做成PPT或录制短视频，课上小组成员中分工协作讲解有关这件艺术作品的历史背景、艺术特点以及相关作者的介绍等。这种学习方式，既可以锻炼他们探究性的学习能力，又可以锻炼他们的语言组织和表达能力。有些同学会下载一段小视频或自己录制视频播放出来，然后在讲述的过程中，会向其他同学提问一些关于艺术作品的问题，大家一同积极互动思考学习。整个课堂教师就像一个总导演，学生像演员，共同把艺术作品深层次地诠释出来，学生演绎完成后，教师再进行全方位的评价，还会增加一些内容的延伸，让学生充分理解作品的内涵。这样的欣赏课大大激发了学生的学习兴趣，比教师一味枯燥地讲解得到了更好的效果，实现了素质教育的初衷。
当然，教学方式是要不断地改进和提升的，教师应通过持续地探索和实践实现这一目标。艺术欣赏教学也不能一直以简单的讲解、欣赏方式进行，应当大力加强艺术欣赏课程教学的实践环节，充分利用地方社会“大课堂”的情境化教学方式。在西方，很多国家的学校会经常组织学生外出参观，中小学生每周有一、两次参观博物馆的专门课程，并列人教学大纲和计划，所有的国立博物馆免费为教师及18岁以下的年轻人开放，为他们组织专场讲解。在法国罗浮宫，有一些专门为学生设置的服务项目，艺术车间就是其中之一。在学生艺术车间里，开设了几十个专题的活动，如“了解大自然”、“认识大自然的颜色——菘蓝”（一种植物，颜色可作为染料）、“古埃及的民族服饰”等。在了解大自然的艺术车间，由教师带领学生参观罗浮宫前的杜伊勒里花园，讲解它的风格，回到车间后，学生回想刚刚欣赏完的花园，自己利用模具，建造出自己想像的花园。全法国的中小学教师均可免费到罗浮宫接受三天至一周的艺术史培训，培训期间，借阅馆内的图书音像资料，由资深管理员引导参观，并作专题讲座。
在国内，我们的艺术教育也逐渐进入了校内教学加社会课堂实践的模式。上个学期，有些同行所在的学校在学校设立了艺术展览大厅，展厅会定期开放给本校师生参观学习，其中有学生优秀作品的展示，也有与一些本市艺术博物馆建立了长期合作关系，邀请一些画家携带他们的作品进入校园，与学生进行交流讲解作品的创作意图和特点，让其感受艺术的熏陶。2014年的时候，我和女儿去美国纽约参观了大都会艺术博物馆。在大都会，我们看到了来自全世界各地热爱艺术的参观者们，他们中的大多数都不是艺术工作者，很多是家长带着自己的孩子或者老师带着学生，实际上就是把我们的欣赏课搬到了国外，将课堂带到了生活当中。不仅仅是美术学科，像生物学科、历史学科也是如此。在美国的自然史博物馆可以看到当地很多老师将枯燥的课堂搬到了博物馆让学生进行现场的感受、体会，比在课堂一味的看图片或者视频效果好很多。2016年和2017年两个暑假，我和女儿前往英国游览了很多城市，参观当地的各种画廊、美术博物馆，在音乐厅观看交响乐演奏、音乐剧等。在参观英国艺术博物馆时最触动我的是看到一群群的学生在美术作品前临摹，并且看到很多中国的老师带着学生在艺术博物馆现场临摩、赏析大师作品。
近些年来，深圳的艺术博物馆越来越多，展品的种类也越来越丰富。记得春节的时候，我和女儿去艺术博物馆参观，碰到了很多学生公益讲解员在现场为参观者进行讲解，既为参观者提供了便利，也提高了自身的艺术素养。最近，很多美术老师也都开始争当艺术展览公益讲解员，通过这种方式进一步提升了自己的欣赏水平，对艺术作品有了更深入的了解，这样在课堂上就可以对艺术作品进行更全方位的解析。
科技在发展，社会在进步，学生的成长和进步是国家繁荣复兴的重要源泉，而推动学生成长进步的重任就落在了我们教育工作者的身上。作为一名资深的美术教育工作者，培养学生的艺术综合素养是重中之重，我将继续对美术欣赏课的教育教学方式进行思考和探索，努力通过不断的学习和实践，持续提高自身的综合素养，开发出更好的教学方式，与学生共同成长进步。
[关键词]艺术素养;欣赏水平;鉴赏能力
随着教育改革的不断深化，义务教育阶段的艺术课已由过去的“小”课程，变成了一门必修课。而艺术欣赏课是青少年美育的一个重要途径，它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观，对于培养具有创新精神、实践能力的人才有着其他学科无法替代的作用。初中学生要面临中考的压力，对于相对枯燥的主科的学习经常是被动的，而充满趣味、形式活泼的艺术课就慢慢成为了他们学习生活中不可或缺的一部分，对于减压以及心理健康方面都起着积极的作用，甚至会影响终身。
初中艺术教程中在每学期一开学都会安排欣赏评述课，通过让学生参与到欣赏和评述中，激发他们的学习兴趣，提高欣赏水平和鉴赏能力。而要使艺术欣赏课发挥这些重要的作用和价值，教师就必须从自身着手，在教学理念、教学方法等方面不断进行改革，找到有效的教学方法。
作为一名初中美术老师，在这里主要针对美术课程教育讲讲自己的经历和心得。从教二十年来，我一直致力于美术欣赏课教学方式的研究和实践。刚毕业那几年，欣赏课经常是被老师忽略的，基本是依葫芦画瓢背一下教学参考书上对作品的简述，没有用心钻研教材欣赏课的教程要求以及深入思考课程的根本目的，而在教学实践中就会发现这样会有很大的弊端，课上教师兴致勃勃地自说白话，用晦涩难懂的语言描述着艺术作品，而学生却云里雾里地犯困，完全不能激发起学生的学习兴趣，更没能让学生真正理解艺术作品的美。
这种情况持续了几年，我发现如此下去对自己和学生都没有实质性的意义，教师不能实现教育的最终目的，学生没有任何收获。于是我开始通过观看优秀的录像课、与同行交流学习欣赏课的授课方式、上网搜索可借鉴的方法等途径寻找突破点。经过了一段时间的思考和学习，我总结出了一套自认为行之有效的教学模式，让学生在课堂上即兴表演名家名作的内容，一个场景、一个小故事、一段内心独白等等，希望通过这种方式让学生能感同身受地体验艺术家和作品的思想和内涵。尝试了一段时间后，我會发现由于每个学期的赏析内容不同，且准备时间较短，实施难度较大，同时班级人数众多，性格喜好不同，有些同学配合度很低，课堂效果不是很理想。
后来，我又通过不断思考和学习同行的经验，融会贯通，开始尝试让学生临摹欣赏课上的一些文化遗产、著名建筑、艺术博物馆里的名家名作等，再请学生阐述对作品的理解，发现学生在绘画能力上有了提升，同时能自由表达自己的思想，对欣赏课的内容就有了一定的兴趣。课堂上教师的教学和学生的学习都有了较好的效果，于是我将这种教学方式保持了几个学期。
最近几年，越来越多的美术教育工作者意识到，美术课不应只是培养学生的绘画能力，也无法提高每位学生的绘画水平，毕竟学生们的艺术天赋、接受能力和性格喜好都存在着差异，而是应该把重点放在对学生艺术欣赏能力的培养以及提升美术素养这两个方面。通过美术欣赏课不仅可以提高学生对作品的感受能力，还可以提高学生的文化素质，丰富学生的生活情感，培养学生的创新意识与实践能力，促进学生德、智、体、美等全面发展，因此美术教育工作者越来越重视学生对艺术作品的欣赏能力和鉴赏水平的提升。
近两年，通过不断地实践和总结，以提升学生的艺术素养为主要目的，我在艺术欣赏课中又尝试了新的授课方式，让学生以小组合作学习的形式来完成对艺术作品的赏析。这种既采用了小组合作相互学习的创新模式，也实现了探究性的学习目的。学生们通过在课前自己上网查找资料，做成PPT或录制短视频，课上小组成员中分工协作讲解有关这件艺术作品的历史背景、艺术特点以及相关作者的介绍等。这种学习方式，既可以锻炼他们探究性的学习能力，又可以锻炼他们的语言组织和表达能力。有些同学会下载一段小视频或自己录制视频播放出来，然后在讲述的过程中，会向其他同学提问一些关于艺术作品的问题，大家一同积极互动思考学习。整个课堂教师就像一个总导演，学生像演员，共同把艺术作品深层次地诠释出来，学生演绎完成后，教师再进行全方位的评价，还会增加一些内容的延伸，让学生充分理解作品的内涵。这样的欣赏课大大激发了学生的学习兴趣，比教师一味枯燥地讲解得到了更好的效果，实现了素质教育的初衷。
当然，教学方式是要不断地改进和提升的，教师应通过持续地探索和实践实现这一目标。艺术欣赏教学也不能一直以简单的讲解、欣赏方式进行，应当大力加强艺术欣赏课程教学的实践环节，充分利用地方社会“大课堂”的情境化教学方式。在西方，很多国家的学校会经常组织学生外出参观，中小学生每周有一、两次参观博物馆的专门课程，并列人教学大纲和计划，所有的国立博物馆免费为教师及18岁以下的年轻人开放，为他们组织专场讲解。在法国罗浮宫，有一些专门为学生设置的服务项目，艺术车间就是其中之一。在学生艺术车间里，开设了几十个专题的活动，如“了解大自然”、“认识大自然的颜色——菘蓝”（一种植物，颜色可作为染料）、“古埃及的民族服饰”等。在了解大自然的艺术车间，由教师带领学生参观罗浮宫前的杜伊勒里花园，讲解它的风格，回到车间后，学生回想刚刚欣赏完的花园，自己利用模具，建造出自己想像的花园。全法国的中小学教师均可免费到罗浮宫接受三天至一周的艺术史培训，培训期间，借阅馆内的图书音像资料，由资深管理员引导参观，并作专题讲座。
在国内，我们的艺术教育也逐渐进入了校内教学加社会课堂实践的模式。上个学期，有些同行所在的学校在学校设立了艺术展览大厅，展厅会定期开放给本校师生参观学习，其中有学生优秀作品的展示，也有与一些本市艺术博物馆建立了长期合作关系，邀请一些画家携带他们的作品进入校园，与学生进行交流讲解作品的创作意图和特点，让其感受艺术的熏陶。2014年的时候，我和女儿去美国纽约参观了大都会艺术博物馆。在大都会，我们看到了来自全世界各地热爱艺术的参观者们，他们中的大多数都不是艺术工作者，很多是家长带着自己的孩子或者老师带着学生，实际上就是把我们的欣赏课搬到了国外，将课堂带到了生活当中。不仅仅是美术学科，像生物学科、历史学科也是如此。在美国的自然史博物馆可以看到当地很多老师将枯燥的课堂搬到了博物馆让学生进行现场的感受、体会，比在课堂一味的看图片或者视频效果好很多。2016年和2017年两个暑假，我和女儿前往英国游览了很多城市，参观当地的各种画廊、美术博物馆，在音乐厅观看交响乐演奏、音乐剧等。在参观英国艺术博物馆时最触动我的是看到一群群的学生在美术作品前临摹，并且看到很多中国的老师带着学生在艺术博物馆现场临摩、赏析大师作品。
近些年来，深圳的艺术博物馆越来越多，展品的种类也越来越丰富。记得春节的时候，我和女儿去艺术博物馆参观，碰到了很多学生公益讲解员在现场为参观者进行讲解，既为参观者提供了便利，也提高了自身的艺术素养。最近，很多美术老师也都开始争当艺术展览公益讲解员，通过这种方式进一步提升了自己的欣赏水平，对艺术作品有了更深入的了解，这样在课堂上就可以对艺术作品进行更全方位的解析。
科技在发展，社会在进步，学生的成长和进步是国家繁荣复兴的重要源泉，而推动学生成长进步的重任就落在了我们教育工作者的身上。作为一名资深的美术教育工作者，培养学生的艺术综合素养是重中之重，我将继续对美术欣赏课的教育教学方式进行思考和探索，努力通过不断的学习和实践，持续提高自身的综合素养，开发出更好的教学方式，与学生共同成长进步。