中年画家马胜利的写意花鸟画近年来在很多美展大赛中屡屡斩获奖项。马胜利画风脱俗，笔墨之间洋溢着情趣，构图之中蕴含的诗意，一花一草总关情，一鱼一鸟都生意。有人分析他的画作，从不僵化于模式之间，变化之妙存乎于心；有人说他的作品中有黑白的韵律，好似一篇水墨构成的音乐。但当你真正接触到马胜利和他的画作时你会体会到一份静静的温情。
　　走近位于通州宋庄小堡南街马胜利的工作室，他画作中的那份温情一下就让人明白了一半。工作室的环境可以用“鸟语花香”四个字来形容，满屋的绿色植物，十几个鸟笼分散在屋中，不同的小鸟唱着各自的歌。走访过诸多画家的工作室这样的场景还是第一家。马胜利对于自然的爱已经不是一般人可及的了。他拿起一盆绿植问：“你可知这是什么？是红薯，前些日子人家给我送了一些，我没有吃完就种下了，你看长得多好呀。”在他言谈的背后透着对大自然的爱。当聊到他是如何达到日前的绘画高度时，他没有说他的求学经历，也没有让他的思路转变，只是淡淡地说，我只是一个钓鱼迷。
　　钓鱼是马胜利的最爱，他甚至说到如果闲来无事，会把他所有的时间都投入到钓鱼上。不管是在家乡，还是在北京；无论是出外开设画展，还是到外地参加笔会，他都会带上自己的钓具，绝不放过任何机会。马胜利的钓具非常讲究，钓鱼水平也相当专业。从看星（根据鱼呼吸与觅食活动中产生的气泡），到作窝儿（投放鱼饵，建立诱捕区），再到调漂（调整浮漂位置）、观漂（观察鱼上钩情况）等等一系列从大到小的细致工作在他的口中都如数家珍，每每垂钓也都会满意而归。
　　谈到钓鱼与作画，马胜利的感慨更如泉涌。钓鱼与绘画其实是一样的，这就是马胜利的第一反映。钓鱼要平心静气，作画也是一样；钓鱼要事先布局，作画也是一样；钓鱼蕴藏着你所不知道的惊喜，作画也是一样。你别以为钓鱼是种小事，每一个细节都可以决定成败，画画也是要有这种关注细微的精神的。他说，钓鱼每一次的感受都不一样，我作画每次也都是不一样的，即便画同一个题材也各有新意。你可以在夏季的山间小塘中垂钓，体现一池碧水，四周蝉鸣，一只蜻蜓或是一只翠鸟落在你的鱼竿上的那份清静；也可以在冬季的江边小船之中当一回独钓寒江之雪的蓑笠翁；还可以海钓于无痕的大海之中，享受那战利品所带来的快乐。最好的垂钓地点就是很多年都没有放过水的中小水库，那时对收获的期待会让你热血沸腾，但你还必须把心静下来踏踏实实地做好每一步，那也就是书画似的一种意境，对作品期待值越高就要越安静从容。
　　马胜利的每一幅画作也都可以体现出他钓鱼一样的人生意境。湛蓝的秋江一碧如洗，鲜红娇艳的荷花摇曳多情。此画色彩也相当丰富，蓝水、红花、绿叶都不只是单一的颜色，层次分明韵律感十足。为了突出时节，画中的秋风也体现得淋漓尽致，风吹水面的层层细波，风拂荷叶的微微摆动，风吹莲蓬的倾斜一侧，让观者可以看出虽为秋季但风从东来的景象。一首唐代李白的《折荷有赠》，让整篇作品荡漾在诗意之中。那茂盛的荷花喷薄欲出，展现着无穷的生机，让观者真有折之赠友之感。
　　明代文人岳正是南宋名将岳飞的后代，他的《题羲之观鹅图》是对羲之观鹅这一主题阐述较为深入的一首长诗。《羲之观鹅图》始画于宋末元初，画家为钱选。原画有山有水，有亭有湖，但人与鹅都较小，后有很多水墨大家也以此题作画，近代画家以《羲之观鹅图》为题的作品也非常丰富。但大家的画大多突出了王羲之在观鹅时的神态，而被观的主角鹅则变成了配角。马胜利的《题羲之观鹅图》重点放在鹅上，让每一位观画者都作一回“东床快婿”。画中之鹅没有“曲项向天歌”的张扬，也没有“争来引颈逼人前”的傲慢。只是闲庭信步在草地间，谦逊地低着头觅食。这也体现了画者的个性，无论处于何等位置都要勤勤恳恳做事，踏踏实实做人。
　　《春晨图》这一题材画者也颇多，但看了马胜利的画你会体会到一份恬静与清心。薄薄的雾气中，植物静静地在路边绽放。马头墙旁边的小径上，一只雄鸡没有用报晓之声打扰大家的好梦，悠然自得地行走在春雾之中。一切都是那样的静，静得让你的心放松释然；一切都是那样的润，润到你的心坎之上，让你充满琐事的心清澈下来。这也是马胜利心中春天的早晨，连雄鸡都不炫耀自己的声音与色彩，连阳光在春雾中都不再耀眼，让观者的心融化在这春雾之中，徜徉在《春晨图》里。
　　牡丹，富贵之花，无数画家笔下的主题。马胜利作为一位花鸟画家，对牡丹的眷恋超过对其它所有的植物。在众多牡丹花中，马勝利最喜欢白牡丹，它素华芳香，高雅凝重，从不张扬。白牡丹四条屏就是他得意的力作之一。四条屏，独立成章，又有整体效果，张张不同，又相互关联。画的主题虽然都是白牡丹，但每一幅都是那么的唯一。画中牡丹有的六七朵，有的只有四五朵；有的枝干粗壮，有的枝条纤细；有的上边有彩蝶飞舞，有的下面有山石环抱，四画联合起来就是一座美丽的白牡丹花园。画作最左一幅上面有唐代王建的《题所赁宅牡丹花》一诗，从诗文可以看出那并非是自己家的牡丹，但是它的美丽已深植在作者的心中。细心的人可能会发现这四幅画不是同年所画，前两幅与后两幅时隔两年，这一样的风格一样的意境，足见马胜利心中不变的心境。
　　“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”“蓓蕾抽开素练囊，琼葩薰出白龙香；裁分楚女朝云片，剪破妲娥夜月光。”看到这两首诗，喜欢牡丹文化的人一定都不陌生。那是唐代咏诵牡丹的佳句，前面一首出自于唐代著名的全才类文豪王维，后者则由《全唐诗》中的常客晚唐进士徐夤所著。两篇诗文分别表现了红牡丹与白牡丹的婀娜。马胜利以这两首诗为题创作画作，将诗中的意境表达出来。红色的牡丹绿色的花叶，将第一首诗的前句描写的场景展现出来。而后两句中诗人的忧愁则融入到了白牡丹之中，题中有白牡丹，而画中马胜利最喜欢的白牡丹却不得而见，只是一些模糊的花影与背景。这幅画反映了画者在众多画家之中，甘于做一株静静地在红牡丹背后盛开，发出白龙香的芬芳，收获着自己希望的平凡的白牡丹。
　　画花鸟的画家没有不歌颂春天的万物复苏与秋天的收获喜悦的。马胜利对这两个季节也都有着自己独特的理解。马胜利笔下的春天没有春光乍泄的绚烂，一切都是安详与寂静中慢慢苏醒，地面上似乎还有冬日里的一丝残雪，但草木已是郁郁葱葱，花儿在默默间绽放，润润的红色无比淡雅；一只肥硕的禽鸟从雪地间慢慢走过，没有飞翔也没有呜叫，惬意地吸收着春日的暖阳。画中大家可以嗅到春天的味道，而心却没有在春天中脉动，一切都是那么平静。春天是这么样，那秋天呢？也是一样在平静间收获硕果累累。树上的石榴丰收了，但只能看见一个绽开的石榴，露出红红而又饱满的籽粒。而其他的石榴好像都没有成熟似的。其实不然，从它们的形态可以看出所有石榴都已熟透，只不过大家都把绽开的籽粒留到了内侧不愿因自己的硕果累累而显得张扬。
　　安静的春与秋，没有雄鸡呜叫的春晨，平凡的富贵之花牡丹，一张张一幅幅马胜利笔下的花鸟都是那么的让人心生安详、舒适。如同在寂静的小溪旁垂钓，任丝丝清风吹过，任溪水默默流淌，任蜻蜓钓竿上静立，任自己的心像溪水中的鱼儿一样的高兴，这就是马胜利的花鸟图，这就是一位钓鱼迷画家，给观画者带来的一份心中的安宁。