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2014年12月，全国第七届中小学音乐优质课现场评比观摩活动在深圳举行。这是全国一线音乐教师期盼已久的盛会，是全国各地中小学音乐教育课程的精品展，是与顶级音乐教育专家一次难得的“亲密接触”。笔者观摩的是现场课，有厚重深沉的《命运》；有狂野活泼的《非洲灵动》；还有古韵精深的《江南丝竹》……这些课特点各不相同，思路、方法、形式等各有侧重，但他们有一个共同点就是：知识性与音乐性并重，聆听与实践并重。打破“非此即彼”的教学思想，传统教法与创新教法共存，并且相辅相成。
比赛现场的课，大多课堂容量较大，课堂节奏比较快。教师时不时地亮出自己的才能，使得课堂精彩纷呈，热闹非凡。但有一节课，却有着与众不同的精彩。她显得有些慢，慢条斯理、有条不紊、从容淡定地进行。老师也没有在课堂上展示自己的专业技能，而是引导学生实践，显得极为质朴。这节课就是由厦门市大同中学的赖景琼老师执教的——《编织生活中的音乐》，这是一节教材外的补充课。教学内容有四个：1.欣赏由谭盾作曲的水乐协奏曲《永恒的水》片段；2.欣赏来自英国生活和民间的乐队——“STOMP乐队”演奏片段；3.了解“先锋派”音乐（通常指第二次世界大战后的新音乐，它是主张标新立异、竭力打破一切传统准则的新音乐艺术思潮）；4.用生活中的物品创编、演奏音乐。
赖老师的《编织生活中的音乐》这节课被评为全国一等奖。她的课堂留给学生的空间很大，在课堂上大胆“放手”，又能把握好方向，这才是老师的真“功夫”。她是怎么做的呢？她是如何将观察、发现、实践、探究、理解、创编融入到课堂中的呢？下面就这节课的几个精彩环节与大家分享。
一、导入环节
1.欣赏一则广告“啤酒瓶交响乐团”演奏视频。思考：这则广告的创意在哪？在这个视频中你发现了什么？
引导学生关注：音的高低（瓶大瓶小）、长短、节奏、强弱（用钢琴弹奏）。
教师小结：大小不同的啤酒瓶能敲击出不同音高的声音并编配上有规律的节奏成旋律，不同的演奏方式使啤酒瓶发出不同的音色，再加上音量上的处理，使得生活中常见的啤酒瓶就像是乐器一样，能演奏出动听的音乐。
赏析：在这里老师先引导学生观察（提出的问题，就是给学生指引的方向），发表自己的看法。通过用交流谈话式与学生沟通，把学生带进探索的氛围中来，让学生对“生活中的物品”有别样的理解，并产生兴趣。
2.教师提供装水的桶、锣和木棒。让学生上来试试：怎样让这些物品发出不同的声音？你用了哪几种方法？
学生用木棒拍打水面，用手撩起水……
赏析：让学生先自己试，发挥想象，能有几种方法来敲击，激发学生创造、研究的兴趣，同时为后面欣赏谭盾的作品做铺垫，让学生在后面的聆听中更认真地关注到水与音乐的融合，可谓是一举多得！比起我们经常用的先听（看）再试的效果要强太多了。先听（看）再试的教学方法：（1）限制了学生的想象空间。（2）学生失去“原创”的机会和探索的动力。（3）学生被动模仿，失去自我。
3.引出谭盾，欣赏水乐协奏曲《永恒的水》。
师生交流：你看到水的几种演奏方式？
还加入了什么乐器或道具来演奏水呢？
你看了这个演奏产生了什么样的想法吗？
赏析：看得出，老师很会设计问题，简单直接，具有很强的导向性，很好地引导学生观察、聆听和思考。问题设计得层层递进，由浅入深。每个问题到达一站点，离目的地又进一步，也符合高中生的思考层面。不过于肤浅，又不过于高深，都是值得思考的问题，是“有效的提问”。
二、新授环节。
1.介绍谭盾：他不但对生活中的水有独特的运用，对中国的乐器也有独到的见解。（观看视频）
师生交流：改变常规演奏方式，他在追求什么？
生：新的音响效果。
2.引出“先锋音乐”的概念：先锋派音乐指始于20世纪40年代的西方国家的前倨后恭的音乐形式，带动了音乐人对于创作、表演、美学欣赏等方面的巨大变革，而先锋派音乐也具有了追新求异、多元化、不确定性等特征。
3.介绍英国STOMP乐队：这个乐队创建于1991年，“STOMP”意思为“实物敲击”，乐队里没有一件传统意义上的乐器，一切能敲击发声的物品都是他们的乐器。
4.欣赏英国STOMP乐队用扫把、桶演奏的音乐片段。演奏触手可及的东西、物件，观看视频。（球拍击地面、破铜、铁、桶、纸……）
师生交流：你有什么想法或感想？
他们在追求什么呢？
讨论：说说你对先锋派音乐的看法。
对比先锋派音乐和西方传统音乐，你发现了什么？
生：我认为，对于巴罗克，他多了一分自然生活；对于当代流行，他又多了一分纯真；我认为“先锋派音乐”将成为主流。
教师小结：对于先锋派音乐的看法，不同的人有不同的观点，正如对谭盾的作品一样，有的人赞许，有的人批判，但不管是什么样的评价，先锋派音乐中的创新精神，勇于突破的品质是值得我们学习的。
赏析：学生的回答不一定准确，但能看得出，他们已有自己的看法和想法。他们通过在课堂中的思考、探索、实践等真正的参与，了解、认识并喜欢上“先锋音乐”。教师最后的总结，把学生从感性地感知作品，引领到更高层次的创作方向，鼓励和引导学生向作曲家学习勇于创造、敢于实践的精神，顺理成章地引到下一个环节。
三、体验先锋派音乐——“编织生活中的音乐”
“乐器”选择：笔盒、笔、椅子、桶等等
1.练习步骤
（1）根据不同物品的特征，尝试多种演奏方法，探究多样音色。
（2）根据不同音色特点，合理编配有规律的节奏，并尝试演奏。
（3）十人一组，鼓励多声部合奏。
要求：每种物件都要创编出两种以上的敲击方法，再加上有规律的节奏，节拍为四四拍。分小组组织排练。教师到各组适当引导。
2.各组介绍、展示交流创编成果并评价。
3.教师总结各组在探索声音及技法上的做法，全班合奏。
赏析：由一、二环节的初探、了解、喜欢，到第三环节的创作，可谓是步步深入。教师用适合高中生的认知学习法、谈话法、讨论交流法，有效地引起学生的学习兴趣；再进一步认识了解，并把“先锋派音乐”“谭盾”等相关的知识、概念传授给学生，而且这些知识正是学生此时特别想知道的；最后试着创作。教师最出彩的是做到有效引导，问题设计到位，指导性、指向性明确。教师在课堂上表现从容，不催促学生要快速回答，总是用期待和耐心的语气鼓励学生。授课环节的先后顺序巧妙，先调动学生的好奇心，激发探索的兴趣、求知的欲望，再掌握知识，解除学生的疑惑，最后运用所学知识共同实践。
通过这节课，笔者重新认识音乐课堂的“探究方法”：引发思考，引导观察，指引方向，给予知识，实践探索；由小点入手，慢慢放大，教师少说，多给学生思考和发挥空间。（作者单位：江西省景德镇昌江一中）
责任编辑：杨文立
E-mail：86575802@qq.com
比赛现场的课，大多课堂容量较大，课堂节奏比较快。教师时不时地亮出自己的才能，使得课堂精彩纷呈，热闹非凡。但有一节课，却有着与众不同的精彩。她显得有些慢，慢条斯理、有条不紊、从容淡定地进行。老师也没有在课堂上展示自己的专业技能，而是引导学生实践，显得极为质朴。这节课就是由厦门市大同中学的赖景琼老师执教的——《编织生活中的音乐》，这是一节教材外的补充课。教学内容有四个：1.欣赏由谭盾作曲的水乐协奏曲《永恒的水》片段；2.欣赏来自英国生活和民间的乐队——“STOMP乐队”演奏片段；3.了解“先锋派”音乐（通常指第二次世界大战后的新音乐，它是主张标新立异、竭力打破一切传统准则的新音乐艺术思潮）；4.用生活中的物品创编、演奏音乐。
赖老师的《编织生活中的音乐》这节课被评为全国一等奖。她的课堂留给学生的空间很大，在课堂上大胆“放手”，又能把握好方向，这才是老师的真“功夫”。她是怎么做的呢？她是如何将观察、发现、实践、探究、理解、创编融入到课堂中的呢？下面就这节课的几个精彩环节与大家分享。
一、导入环节
1.欣赏一则广告“啤酒瓶交响乐团”演奏视频。思考：这则广告的创意在哪？在这个视频中你发现了什么？
引导学生关注：音的高低（瓶大瓶小）、长短、节奏、强弱（用钢琴弹奏）。
教师小结：大小不同的啤酒瓶能敲击出不同音高的声音并编配上有规律的节奏成旋律，不同的演奏方式使啤酒瓶发出不同的音色，再加上音量上的处理，使得生活中常见的啤酒瓶就像是乐器一样，能演奏出动听的音乐。
赏析：在这里老师先引导学生观察（提出的问题，就是给学生指引的方向），发表自己的看法。通过用交流谈话式与学生沟通，把学生带进探索的氛围中来，让学生对“生活中的物品”有别样的理解，并产生兴趣。
2.教师提供装水的桶、锣和木棒。让学生上来试试：怎样让这些物品发出不同的声音？你用了哪几种方法？
学生用木棒拍打水面，用手撩起水……
赏析：让学生先自己试，发挥想象，能有几种方法来敲击，激发学生创造、研究的兴趣，同时为后面欣赏谭盾的作品做铺垫，让学生在后面的聆听中更认真地关注到水与音乐的融合，可谓是一举多得！比起我们经常用的先听（看）再试的效果要强太多了。先听（看）再试的教学方法：（1）限制了学生的想象空间。（2）学生失去“原创”的机会和探索的动力。（3）学生被动模仿，失去自我。
3.引出谭盾，欣赏水乐协奏曲《永恒的水》。
师生交流：你看到水的几种演奏方式？
还加入了什么乐器或道具来演奏水呢？
你看了这个演奏产生了什么样的想法吗？
赏析：看得出，老师很会设计问题，简单直接，具有很强的导向性，很好地引导学生观察、聆听和思考。问题设计得层层递进，由浅入深。每个问题到达一站点，离目的地又进一步，也符合高中生的思考层面。不过于肤浅，又不过于高深，都是值得思考的问题，是“有效的提问”。
二、新授环节。
1.介绍谭盾：他不但对生活中的水有独特的运用，对中国的乐器也有独到的见解。（观看视频）
师生交流：改变常规演奏方式，他在追求什么？
生：新的音响效果。
2.引出“先锋音乐”的概念：先锋派音乐指始于20世纪40年代的西方国家的前倨后恭的音乐形式，带动了音乐人对于创作、表演、美学欣赏等方面的巨大变革，而先锋派音乐也具有了追新求异、多元化、不确定性等特征。
3.介绍英国STOMP乐队：这个乐队创建于1991年，“STOMP”意思为“实物敲击”，乐队里没有一件传统意义上的乐器，一切能敲击发声的物品都是他们的乐器。
4.欣赏英国STOMP乐队用扫把、桶演奏的音乐片段。演奏触手可及的东西、物件，观看视频。（球拍击地面、破铜、铁、桶、纸……）
师生交流：你有什么想法或感想？
他们在追求什么呢？
讨论：说说你对先锋派音乐的看法。
对比先锋派音乐和西方传统音乐，你发现了什么？
生：我认为，对于巴罗克，他多了一分自然生活；对于当代流行，他又多了一分纯真；我认为“先锋派音乐”将成为主流。
教师小结：对于先锋派音乐的看法，不同的人有不同的观点，正如对谭盾的作品一样，有的人赞许，有的人批判，但不管是什么样的评价，先锋派音乐中的创新精神，勇于突破的品质是值得我们学习的。
赏析：学生的回答不一定准确，但能看得出，他们已有自己的看法和想法。他们通过在课堂中的思考、探索、实践等真正的参与，了解、认识并喜欢上“先锋音乐”。教师最后的总结，把学生从感性地感知作品，引领到更高层次的创作方向，鼓励和引导学生向作曲家学习勇于创造、敢于实践的精神，顺理成章地引到下一个环节。
三、体验先锋派音乐——“编织生活中的音乐”
“乐器”选择：笔盒、笔、椅子、桶等等
1.练习步骤
（1）根据不同物品的特征，尝试多种演奏方法，探究多样音色。
（2）根据不同音色特点，合理编配有规律的节奏，并尝试演奏。
（3）十人一组，鼓励多声部合奏。
要求：每种物件都要创编出两种以上的敲击方法，再加上有规律的节奏，节拍为四四拍。分小组组织排练。教师到各组适当引导。
2.各组介绍、展示交流创编成果并评价。
3.教师总结各组在探索声音及技法上的做法，全班合奏。
赏析：由一、二环节的初探、了解、喜欢，到第三环节的创作，可谓是步步深入。教师用适合高中生的认知学习法、谈话法、讨论交流法，有效地引起学生的学习兴趣；再进一步认识了解，并把“先锋派音乐”“谭盾”等相关的知识、概念传授给学生，而且这些知识正是学生此时特别想知道的；最后试着创作。教师最出彩的是做到有效引导，问题设计到位，指导性、指向性明确。教师在课堂上表现从容，不催促学生要快速回答，总是用期待和耐心的语气鼓励学生。授课环节的先后顺序巧妙，先调动学生的好奇心，激发探索的兴趣、求知的欲望，再掌握知识，解除学生的疑惑，最后运用所学知识共同实践。
通过这节课，笔者重新认识音乐课堂的“探究方法”：引发思考，引导观察，指引方向，给予知识，实践探索；由小点入手，慢慢放大，教师少说，多给学生思考和发挥空间。（作者单位：江西省景德镇昌江一中）
责任编辑：杨文立
E-mail：86575802@qq.com