论文部分内容阅读
【摘要】：每一件优秀的作品都要传达一种情感，表现一种精神，从而引起人们心灵的震撼。张力，作为艺术作品中获得震撼力和感染力的一个重要形式因素，逐渐显现了它的价值，需要我们了解和掌握，并使其服务于我们的艺术创作。作品正是因其内部矛盾因素的相反相成、微妙统一而呈现出一种独特的艺术魅力———张力美。《墨葡萄图》在空间处理、平衡、笔墨运用，题款等方面体现出来的张力，使作品极具力度，给人的心灵以极大的感染和触动。
【关键词】：张力；空间；情感
张力概念本是个物理概念，指同存于某一物体内分子间互相作用而又方向相反的一种牵引力。它被引入美学与哲学领域是因为这一概念所标示的物理现象体现出了一种事物存在的独特状态———张力状态，即一事物内部或是事物与事物之间存在着一种相互对立，却又相互吸引并收缩为一个整体的状态。而作品正是因其内部矛盾因素的相反相成、微妙统一而呈现出一种独特的艺术魅力———张力美。
显然我们这里所说的绘画形式张力借用了自然科学中的概念。从物理学角度讲，张力是指物体受到拉力作用时存在于其内部的一种牵引力，一种紧张状态，是一种动态标志，它受到结构的影响。同时，对对立的均衡也有一个大体的度的把握。与常态有距离的和超过心理‘度‘的刺激就会产生张力，拉开距离越大，张力感越强。张力美是一种矛盾调和状态下产生的弹性魅力。其形成应具备两个因素：第一，艺术作品内部存在相互对立的冲突因素；第二，这些对立因素既相互对立又相互依存，在艺术作品内部微妙地统一在一起。艺术作品正是在这种对立因素的微妙关系中产生强大的势能，形成独特的张力美。下文从空间处理，平衡，题款，笔墨运用四个方面分析《墨葡萄图》所体现的形式张力。
一.空间处理
《墨葡萄图》采用截取式构图，上部的题款，左侧的枝叶，右侧的枝条，下部的枝条，都延展到边框，仿佛要冲破边框的局限，向我们展示它的画外空间，观看者不仅视觉在运动，思想也在想象未画完的藤条，想延续这幅画的画外构图。截取式构图的基本因素是延续性，画内空间与画外空间紧密联系，画内空间作为大自然整个空间整体的暗示。画面的四边四角与画外画材相关联，气势相承接，画内物象在二度视觉空间上向四面无限延伸。但是，四边四角同时又限定了这个大自然空间整体，唤起空间运动张力。作者没有刻意去经营完整的构图，这种简洁单纯的截取性构图，其视觉元素相对较少，但传递的信息却没有因此而减弱，而是使画面显得更集中、更整体、更扼要、更强烈。
二.平衡
在画面当中追求一种平衡，首先是一种生理需要，是生命活动不可缺少的条件。否则，人就不能产生和谐的运动。如果平衡被打破，人自身就会产生一种恢复平衡的生理调节机制。其次，平衡也是人的一种心理需要。如果一个艺术家创造一件艺术品主要意图就是获取平衡的形式关系，而不顾及这种平衡究竟要传达什么意义，他就会陷入无目的的游戏当中。只有当平衡显示某种意义时，它的功能和张力才能真正发挥出来。在徐渭艺术中他是借助了平衡张力去追求一种纵逸洒脱的艺术品格。《墨葡萄图》的主体枝干取倾斜之势，画面中部右侧枝叶繁茂，左侧枝叶稀少，使画面上的力严重不平衡，造成心理上的紧张，获得张力。这是作者有意识的省略了葡萄藤的一部分形象，而存在的这部分葡萄藤的形象在视觉上会向省略的地方扩张，进而获得完整的形象。按照格式塔心理学的观点，人的视觉知觉具有主动完形的倾向，当不完整的形象呈现于眼前时，令人激起一种将其补充到完整形态的冲动。藤条与画边相接利用纸边的排斥力和撑持力去获得平衡，但这不足以使整个画面平衡。我们看到作者在画面上部左侧做了题款和印章，这在画面上部做到了平衡，但这仍不足以使整个画面平衡。我们发现到了画面下部，左侧的藤条画的饱满，有重量感，右侧的藤条势单力薄，这在下部做到了平衡。这样作者在画面中部极强调右侧的重量感，但在画面上部和下部强调了左侧的重量感，这样整幅画便达到了平衡。通过以上分析我们看出主体枝干的倾斜调动起画面上的所有元素，真像是一场拉力赛。
三.笔墨运用
《墨葡萄图》的画法以大刀阔斧，纵横恣肆的写意著称，以书入画的用笔，泼墨晕化的墨法，使画面产生笔墨飞扬，畅快淋漓的效果，丰富和提高了水墨写意花鸟画的表现力。《墨葡萄图》的笔法灵动跳跃，不拘一格。跳荡的笔势相比和缓的笔势张力大。跳荡的笔势强调上下运动，提按动作强烈，顿如山安，导如泉注，易生气势，感觉亢奋激昂。和缓的笔势强调平面移动，轻重快慢和粗细的变化都比较小，感觉松懈、静穆、闲适。《墨葡萄图》笔势跳荡激烈，粗细变化大。
在《墨葡萄图》中情感的运动和笔势的跳荡相互生发——情感的运动依靠笔势的跳荡来表现，笔势的跳荡以情感的运动作为心理依据。画面的全部内蕴转化为运动，转化为与笔势、布局紧密相依的情感运动，使画面具有了最生动、最丰富的节奏，具有了最强烈、最深刻的感染力。
在墨法的运用上，《墨葡萄图》采用泼墨的画法，随意点染，信笔挥洒，传达出一种纵逸的美。这种泼墨的技法，恰如其分的洒脱，更是为作品带来灵动的飞跃感，泼墨写意的画法，相对于工笔画法，更多的体现出了作品的张力。
四.题款
清钱杜《松壶画忆》中有“画之款识，唐人只小字，藏树根石罅。大约出不工者，多落低背。至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书二行者。唯东坡行款多大行楷，或有跋语三五行，以开元人一派”。宋画有题记，但不认作是画面有机组成部分，题款至元明而渐多，作为画面境界上的一种补充。《墨葡萄图》的题款是整幅画面不可缺少的部分，就题款的位置来说，左上部的题款起到了平衡画面的作用。从字体上分析，徐渭的书法以行草为主，从米芾，黄庭坚等人风格中化出，纵横弛聘，抒写胸中郁愤。《墨葡萄图》的题款风格放逸。题款整体呈向左倾斜之势，这种行草的题款，再加上倾斜的形式，更是增加了画面的表现力。
张力是形式中一个重要因素。搞清楚形式张力及其有关的艺术问题，可以减少理论研究上的许多混乱认识。有了张力才能使作品的形式丰富有活力；有了张力才能使作品的内容准确到位而又更鲜明，是它架起了艺术品与观赏者心灵的桥梁，从而更有效地传达艺术家所要表现的主旨、思想、情感。追求张力是一种生命的需要，它能打破生命的单调和平庸，体验到生命的丰富和圆满。张力往往与内蕴的隐寓深浅相联系，张力愈大的绘画作品寄寓着愈多的精神内容和审美意义，也愈有更广阔的想象空间。从对《墨葡萄图》的解读中，我们可以看到整幅画处处体现着张力，彰显着张力，张力中蕴涵着美，张力中显示出气势，画面中的张力呈现着和谐，我们在解读作品本身的同时，也解读了心灵，感受到了生命力中的张弛。
参考文献：
[1]美，鲁道夫·阿恩海姆.艺术与知觉[M].成都：四川出版集团，四川人民出版社，
[2]何平《徐渭艺术风格研究》[M]北京：中国社会科学出版社
[3]美，苏珊·朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.449、71.
[4]李天锁潘天寿绘画形式张力研究.[硕士学位论文].[D]石家庄；河北师范大学.2007
[5]刘旭光《文艺中“张力”概念的精神实质极其限度》《文艺理论研究》，[J]2008年第2期
[6]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
【关键词】：张力；空间；情感
张力概念本是个物理概念，指同存于某一物体内分子间互相作用而又方向相反的一种牵引力。它被引入美学与哲学领域是因为这一概念所标示的物理现象体现出了一种事物存在的独特状态———张力状态，即一事物内部或是事物与事物之间存在着一种相互对立，却又相互吸引并收缩为一个整体的状态。而作品正是因其内部矛盾因素的相反相成、微妙统一而呈现出一种独特的艺术魅力———张力美。
显然我们这里所说的绘画形式张力借用了自然科学中的概念。从物理学角度讲，张力是指物体受到拉力作用时存在于其内部的一种牵引力，一种紧张状态，是一种动态标志，它受到结构的影响。同时，对对立的均衡也有一个大体的度的把握。与常态有距离的和超过心理‘度‘的刺激就会产生张力，拉开距离越大，张力感越强。张力美是一种矛盾调和状态下产生的弹性魅力。其形成应具备两个因素：第一，艺术作品内部存在相互对立的冲突因素；第二，这些对立因素既相互对立又相互依存，在艺术作品内部微妙地统一在一起。艺术作品正是在这种对立因素的微妙关系中产生强大的势能，形成独特的张力美。下文从空间处理，平衡，题款，笔墨运用四个方面分析《墨葡萄图》所体现的形式张力。
一.空间处理
《墨葡萄图》采用截取式构图，上部的题款，左侧的枝叶，右侧的枝条，下部的枝条，都延展到边框，仿佛要冲破边框的局限，向我们展示它的画外空间，观看者不仅视觉在运动，思想也在想象未画完的藤条，想延续这幅画的画外构图。截取式构图的基本因素是延续性，画内空间与画外空间紧密联系，画内空间作为大自然整个空间整体的暗示。画面的四边四角与画外画材相关联，气势相承接，画内物象在二度视觉空间上向四面无限延伸。但是，四边四角同时又限定了这个大自然空间整体，唤起空间运动张力。作者没有刻意去经营完整的构图，这种简洁单纯的截取性构图，其视觉元素相对较少，但传递的信息却没有因此而减弱，而是使画面显得更集中、更整体、更扼要、更强烈。
二.平衡
在画面当中追求一种平衡，首先是一种生理需要，是生命活动不可缺少的条件。否则，人就不能产生和谐的运动。如果平衡被打破，人自身就会产生一种恢复平衡的生理调节机制。其次，平衡也是人的一种心理需要。如果一个艺术家创造一件艺术品主要意图就是获取平衡的形式关系，而不顾及这种平衡究竟要传达什么意义，他就会陷入无目的的游戏当中。只有当平衡显示某种意义时，它的功能和张力才能真正发挥出来。在徐渭艺术中他是借助了平衡张力去追求一种纵逸洒脱的艺术品格。《墨葡萄图》的主体枝干取倾斜之势，画面中部右侧枝叶繁茂，左侧枝叶稀少，使画面上的力严重不平衡，造成心理上的紧张，获得张力。这是作者有意识的省略了葡萄藤的一部分形象，而存在的这部分葡萄藤的形象在视觉上会向省略的地方扩张，进而获得完整的形象。按照格式塔心理学的观点，人的视觉知觉具有主动完形的倾向，当不完整的形象呈现于眼前时，令人激起一种将其补充到完整形态的冲动。藤条与画边相接利用纸边的排斥力和撑持力去获得平衡，但这不足以使整个画面平衡。我们看到作者在画面上部左侧做了题款和印章，这在画面上部做到了平衡，但这仍不足以使整个画面平衡。我们发现到了画面下部，左侧的藤条画的饱满，有重量感，右侧的藤条势单力薄，这在下部做到了平衡。这样作者在画面中部极强调右侧的重量感，但在画面上部和下部强调了左侧的重量感，这样整幅画便达到了平衡。通过以上分析我们看出主体枝干的倾斜调动起画面上的所有元素，真像是一场拉力赛。
三.笔墨运用
《墨葡萄图》的画法以大刀阔斧，纵横恣肆的写意著称，以书入画的用笔，泼墨晕化的墨法，使画面产生笔墨飞扬，畅快淋漓的效果，丰富和提高了水墨写意花鸟画的表现力。《墨葡萄图》的笔法灵动跳跃，不拘一格。跳荡的笔势相比和缓的笔势张力大。跳荡的笔势强调上下运动，提按动作强烈，顿如山安，导如泉注，易生气势，感觉亢奋激昂。和缓的笔势强调平面移动，轻重快慢和粗细的变化都比较小，感觉松懈、静穆、闲适。《墨葡萄图》笔势跳荡激烈，粗细变化大。
在《墨葡萄图》中情感的运动和笔势的跳荡相互生发——情感的运动依靠笔势的跳荡来表现，笔势的跳荡以情感的运动作为心理依据。画面的全部内蕴转化为运动，转化为与笔势、布局紧密相依的情感运动，使画面具有了最生动、最丰富的节奏，具有了最强烈、最深刻的感染力。
在墨法的运用上，《墨葡萄图》采用泼墨的画法，随意点染，信笔挥洒，传达出一种纵逸的美。这种泼墨的技法，恰如其分的洒脱，更是为作品带来灵动的飞跃感，泼墨写意的画法，相对于工笔画法，更多的体现出了作品的张力。
四.题款
清钱杜《松壶画忆》中有“画之款识，唐人只小字，藏树根石罅。大约出不工者，多落低背。至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书二行者。唯东坡行款多大行楷，或有跋语三五行，以开元人一派”。宋画有题记，但不认作是画面有机组成部分，题款至元明而渐多，作为画面境界上的一种补充。《墨葡萄图》的题款是整幅画面不可缺少的部分，就题款的位置来说，左上部的题款起到了平衡画面的作用。从字体上分析，徐渭的书法以行草为主，从米芾，黄庭坚等人风格中化出，纵横弛聘，抒写胸中郁愤。《墨葡萄图》的题款风格放逸。题款整体呈向左倾斜之势，这种行草的题款，再加上倾斜的形式，更是增加了画面的表现力。
张力是形式中一个重要因素。搞清楚形式张力及其有关的艺术问题，可以减少理论研究上的许多混乱认识。有了张力才能使作品的形式丰富有活力；有了张力才能使作品的内容准确到位而又更鲜明，是它架起了艺术品与观赏者心灵的桥梁，从而更有效地传达艺术家所要表现的主旨、思想、情感。追求张力是一种生命的需要，它能打破生命的单调和平庸，体验到生命的丰富和圆满。张力往往与内蕴的隐寓深浅相联系，张力愈大的绘画作品寄寓着愈多的精神内容和审美意义，也愈有更广阔的想象空间。从对《墨葡萄图》的解读中，我们可以看到整幅画处处体现着张力，彰显着张力，张力中蕴涵着美，张力中显示出气势，画面中的张力呈现着和谐，我们在解读作品本身的同时，也解读了心灵，感受到了生命力中的张弛。
参考文献：
[1]美，鲁道夫·阿恩海姆.艺术与知觉[M].成都：四川出版集团，四川人民出版社，
[2]何平《徐渭艺术风格研究》[M]北京：中国社会科学出版社
[3]美，苏珊·朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.449、71.
[4]李天锁潘天寿绘画形式张力研究.[硕士学位论文].[D]石家庄；河北师范大学.2007
[5]刘旭光《文艺中“张力”概念的精神实质极其限度》《文艺理论研究》，[J]2008年第2期
[6]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京：中国人民大学出版社，2005.