《中国书法》：请您简要介绍一下泰山经石峪的基本情况及对后世的影响。
　　曾翔：首先我们应该讨论下经石峪是不是用毛笔直接写在石壁上的。我认为经石峪不是写的，据我了解相传古人写匾采用大米摆字的方法。即将字用米摆出来，然后再用双勾的办法，将轮廓刻出来。这便是古人做大字的方法之一。所以经石峪是不是用沙子或者其他摆出来的？我们现在可以看到经石峪里面，有很多双勾未来得及刻的字，让我们猜测经石峪也有用沙子摆出来的可能性。所以我认为这是学习经石峪的另一个难点，即经石峪并非用毛笔写出来的。如果猜想正确，经石峪便不具备起笔、行笔、收笔的表现。所以经石峪的技术层面便不如传统帖学易掌握。另外，经石峪刻于特定的环境。它在摩崖上是给人感觉很正派、很有气势的感觉，但把它从摩崖上转化到宣纸上应该怎样去表现，这是另一个难点。
　　学习经石峪的著名书家很少，人们的一贯审美很难对它做到真正的理解。经石峪技术程度很显然要低于王羲之、赵孟覜等传统帖学的书法，但经石峪是用心写出来的，而并非仅是技术层面的经典。我们都知道吴昌硕书风的形成是受到石鼓文的影响，齐白石书风来源于《三公山碑》，黄宾虹则受秦汉金文的启发。但学习经石峪而成就的大师几乎没有。原因可能在于学习经石峪要有智慧，它可能间接为很多人提供了思路。我认为这是它最重要的价值所在。尽管它不像齐白石、黄宾虹、吴昌硕所学习的范本那么明确。但是它对后世形成了很多广泛的影响，比如说佛教文化包容、含蓄、内敛、广博的精神境界。从这个意义上讲，说明经石峪非常伟大。它不具有改造性，它属于不容易去改变或者转化的类型，这也是它不好学的地方。
　　经石峪在摩崖上，字很大，这点区别于其他的摩崖，比如像《石门颂》《石门铭》，这些摩崖字小，学习时可以发挥的地方很多，但经石峪笔划很粗很满，由于纸张的局限性，再加大加粗都很难。所以这也是它的另一个难点所在。《石门颂》字小，若将它表现在纸上可以放很大，而经石峪本身就很大，只能是缩小。这个问题就出现了。我们要学习它的一种外在形式还是要深刻的领会它内在的精神，是学习者首先必须要有的认识。我们在学习中怎样将经石峪的精神内涵转化到书作当中，而并非单纯的临写。我想在学习的过程中一定是心悟，绝不是表面的模仿，要领会它的精神内涵，少在外在的形式感上做文章，我认为这是最重要的。
　　经石峪原本用来弘扬佛法，但它不经意间却创造了这样伟大的书法作品。过去书写时并没有考虑章法、字法。他考虑的可能是文本的完整性，兼顾着考虑它的艺术元素，所以书法产生于实用。他和今天人的学习倒置了，我们今天进入读图的时代，已经不太关注书写的内容，所以着眼点是不一样的。今天的书家一提笔就想去造字、设计字，去考虑上下字的关系，所以可能很少有人选择经石峪来作为学习的方向，因为它在摩崖上，它的章法是可看但很难学到的，没有那么大的纸张完整的去表达这样的作品，它不像唐宋人的手札可以把玩、可以在短时间内完成。如果要用经石峪这种风格去表现的话是有一定的困难的。若写小可能不足以表达它的精神内涵，写大了与之相适应的场合很少。所以它是很特殊的，过去也有很多人，比如李瑞清等明清之际的书家，偶尔的涉猎到，也只能看到他们临摹的作品，但很少在创作中原汁表现出来。所以我觉得这个学习真的是要讲究学习方法的。
　　经石峪曾在水里“生存”了上千年，如果没有那段经历我们今天很难完整地看到现在的经石峪。在泰山的时候，我几乎每天都去看，我也曾向泰山管委会提了很多建议，但是由于多方面的原因，至今依然没有得到很好的保护。我建议过建筑保护墙，目前很多人跃过护栏到岩壁上，坐在上面拍照、抚摸，当然这样的心情可以理解，但是我们还是应该拿出切实可行的办法出来保护经石峪。由于经石峪的覆盖范围非常之大，使得观者难以看到经石峪的大面貌，我设想可以在岩壁上罩层玻璃面，让游客站在玻璃上观看，边走边看，应该是很美很壮观的，这同时也是一个景点。目前前往泰山专程观看经石峪的游客寥寥无几，泰山的景点很多，所以这样一个意义非凡的景点始终没有得到应有的宣传和重视。好在经石峪在各方面的深远意义得到越来越多各界人事的关注，经石峪的保护工作相信也会得到各方面人士的重视。
　　《中国书法》：经石峪的用笔和结构特点是什么？如何把握它的用笔和结构？
　　曾翔：经石峪的临习应该注意以下几个要点：
　　第一、以圆为主，中锋行笔。经石峪基本上没有方笔，用笔方法上借鉴了篆、隶书稳健厚重的中锋用笔方法，线条粗细变化不太大，古人讲究用笔“锥画沙”、 “屋漏痕”，在经石峪中体现的非常充分。同时要注意它结体外圆内方的特点，它的笔画弧线多、圆的成分多，同时内白是方的，比如“菩”下面的“口”，“福”字的“田”。用笔要中锋，不能侧锋，侧锋线质会单薄、轻浮，且容易形成方形。所以要通过中锋用笔保证线质是圆厚，这样才能够体现它的精神。
　　第二、长锋羊毫，提笔顶纸。临习经石峪笔毫一定要软。汉代蔡邕讲“唯笔软则奇怪生焉”，选笔往往以羊毫为宜，不宜用狼毫。羊毫因为笔毫柔软、蓄墨量大，书写出来的线质往往绵厚、沉着，自明清以来为众多书家所青睐，典型的书家是林散之。
　　书写经石峪过程中毛笔要时提时按、提按有度。按不能一下按到底，按到底线质就会沉闷，毛笔顶纸前行就很困难，这时提笔就很重要。但如果提笔过度、按得不够，线条就不会有浑厚苍茫的内涵。所以我总结了四个字——提笔顶纸。提笔，顾名思义要把笔提起来，同时还要顶得住纸，不能够离开纸面，行笔不快不慢，使线条呈现出苍茫、古拙的感觉。收笔的时候略有做回锋。同时笔杆前倾，使笔锋在纸上形成摩擦力，这个笔基本上平铺在纸面上，逆锋在行走。要藏锋，欲下先上，笔稍稍向上顶一点然后再往下走，它不像楷书一样要有节奏，这个以匀速为主。下笔以笔尖顶纸，逐渐下按，笔上的墨适当多一点，但也不能太多，否则就没有摩擦力。清人包世臣写碑版书法主张逆顶的方式，即笔杆向行笔相反的方向倾斜，如果向右行笔的话笔杆向左倾，这样写出的字才会不至于线条光滑。笔要略作抖动，使笔上的墨更容易渗到纸上。过去讲力透纸背，要慢慢的走，逐渐把笔提起，转弯的地方一定要慢，就跟开车一样，转弯的时候不能太快。 　　第三、结字宽博，分布匀整。结字的特点就是以宽博、厚重，分布得比较匀整，它不像其他的楷书讲究大疏大密，经石峪的结体基本上以匀整、方正为主，尤其在经石峪的现场去看原作是比较方正的。所以学习经石峪的朋友可以到泰山脚下去现场感受一下，可能会对学习有很大的帮助。
　　《中国书法》：经石峪被称为大字鼻祖，不只是因为它的体积大，更重要的是它境界的大、格局的大，对于我们学习书法的人来说，它不仅带来了美的欣赏，同时也为我们带来了超出书法艺术之外的人生的启发。应该说经石峪是很好的美育教材，它不光是技法的范本，同时是书法艺术以及人的境界的教育范本，这样的题材对于很多学书法的人会有很多启示。我相信您看到经石峪肯定会对您自己的人生、处事，应该有很多启发。由此我们也很想让您谈一下书法与人的关系，初学者应该保持一颗怎样的心态？
　　曾翔：我曾经说过，书法写到最高境界有两个事情不可忽视：一是对佛学的认知和学习，这对书法艺术是至关重要的；二是哲学的学习、理解。我认为一位优秀的书法家可能在佛道上也是有所体悟的。所以你提的这个问题直指本心，它关注的是一个人怎么样处事、怎么样面对世界、怎么样面对生活，它是很重要的一个命题。你在面对经石峪的时候，如果说我们从美育，从内心以及对传统文化的敬仰的角度去理解，我觉得应该大力去提倡学习经石峪，并且从它的外在形式到内在，比如其文字的内涵，可能使青少年的学习再上升到一个很高的境界。站在经石峪摩崖旁，你的内心会得到安宁，你的心灵可能会得到净化，这是以作品本身给你的一种启示。尤其是在当前这样一个社会，你要能沉得住，静下心来，去面对这样一个伟大的作品。应该讲，它是用内力来书写的一件作品。经石峪首先从它的精神上震慑着你，使你在这样一个作品面前不敢张牙舞爪，或者促使你沉静下来。面对书法，我很赞同赵之谦“如对至尊”的心态，经石峪如一尊佛，如果说从学习的角度讲，你一定是要怀揣敬畏的心情去学习它，去领会它，去接受它的洗礼和感染。从这个意义上讲学习经石峪，对于当下社会的浮躁之气是一种净化，我认为这是经石峪不可忽视的重要作用之一。
　　很多人对学习要求立竿见影、马上得到结果。我认为书法的学习是一种修行。我们现在学习书法马上要获奖、入展，只讲究的是结果。我觉得更应该重视学习的过程，学书者能静下心来，脚踏实地去把书法真正作为一个修行的过程。这样的价值可能更大于他成为书法家的价值。所以我们为什么要去学习王羲之，因为那些好像更容易能够见效，能够马上被认同和接受。学习经石峪这类作品是一个人生修炼的过程，是一个只问耕耘不问收获的心态，这样才是是对传统文化真正的尊重，要有这样一种心去修炼的话我想我们这个社会可能就会变得更和谐、更安静。