论文部分内容阅读
摘要:纸装的历史，伴随着纸的产生而出现。纸装最早的用途是制作成衣的雏形，随着社会的进步和思维的拓宽，现代的纸装艺术，以各种纸材料为主，进行丰富多彩的拼贴、搭配，成为可独立展示的作品。纸装设计通常因其超前新奇与不切实际的设计理念而不被大众所理解，但是，纸装设计的创意与怪诞却正是时尚的推动力，纸装设计中看起来极端怪异的创意背后隐藏着设计师无穷无尽的想象力，这些天马行空的概念将服装的意义无限扩展了。随着科技的发展，设计师都在试图通过各种材料、技术和工艺，创造更丰富的人类衣生活。通过对纸装的设计特点、价值以及作用的阐述，表明纸装设计是服装时尚的推动力。
关键词：纸装；服装设计；设计思维；推动力
中图分类号：F12文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）03-0214-02
服装与人有着密不可分的关系，设计师经常把服装比喻为人的第二层皮肤。就设计本身而言，服装设计是一项有目的的创造活动，服装是实用性、艺术性和商业性相结合的产物，设计创意的发挥受制于商业成本以及市场等方面的因素[1]。因此，服装设计不可避免的需要考虑现存的物质和技术条件、生产的可行性、消费市场的认可度以及成本造价和盈利等等，设计的受制因素越多，其自由表达创意的空间就越少；但另一方面，服装与人类社会生活结合得如此紧密，以至任何艺术上的革新或社会新思潮的涌现都会给服装带来新的表现形式，而信息爆炸的今天又推动人类对“未来衣生活”想象的常规，新的服装表现形式层出不穷地涌现出来，其中有一类服装，因为选择了以纸为材质，同时打破了以往的传统样式和审美观，以一种全新的创作思维方式出现而被称为——纸装。
纸装的历史，伴随着纸的产生而出现。早在西汉时就已出现纸服装的制作，随着造纸术的逐步提高，造纸原料也趋于多样化，纸的名目繁多，如竹帘纸、藤纸、鱼卵纸……纸装最早的用途是制作成衣的雏形，被人称为样子，或纸样。制作者用纸代替面料，剪裁成预想的大致样式，以检验衣服的效果是否令人满意。成衣制成后，纸样也就结束了它的任务而被丢弃。后来随着社会的进步，思维的拓宽，纸装的用途越来越广泛。现代的纸装艺术，摆脱了成衣的束缚，特立独行，运用服装设计的理念，以各种纸材料为主，进行丰富多彩的拼贴、搭配。时至今日，由纸做成的服装已经成为可独立展示的作品。它们风格各异、新奇大胆，受到人们的强烈关注；它们制作简单，成本廉价，在各种展示活动中大放光彩。但问题的焦点在于，除了舞台，有谁会穿着纸装走在街上呢？这就是纸装设计不被大众所理解和认同的原因。但是，从另一个层面来看，纸装设计的创意与怪诞却正是时尚的推动力，纸装设计中看起来极端怪异的创意背后隐藏着设计师无穷无尽的想象力，这些天马行空的概念将服装的意义无限扩展了。
一、创新实验，将视角面向未来服装领域
知识是有限的，而想象力比知识更重要，它是知识进步的源泉，推动着世界的发展。如果人类失去了想象力，没有了创新，文明的进步将停滞不前。“设计就是实验性的、概念性的方向……观念即使不比服装本身重要，至少也同等重要”[2]。纸装设计是启发创造性思维的设计活动，它表达的是最初的、独创的设计理念。纸装的材料廉价，所需材料触手可得；制作技法简单，主要利用剪、贴、塑等办法对纸材料进行加工，所以纸装的设计可以天马行空，纸装的制作可以大刀阔斧。纸装设计不仅带有强烈的实验意味，表现人们对现在、未来的思索，甚至还将服装设计的理念推到雕塑、家具和建筑的外延领域。有的设计作品就是将电器与服装概念相结合的纸装，通过模特的展示，电视机、椅子、钟表等生活用品与服装浑然天成，合二为一。大胆的创意除了充分吸引观众的眼球，还表达了现代或未来的人们与物品之间的联系更加紧密，就像衣服般不可或缺。新鲜奇妙的想法，总是赋予人们进行无穷创意的能量，并带领我们憧憬未来，试图对服装概念重新定义。随着科技的发展，设计师都在试图通过各种材料、技术和工艺，创造更丰富的人类衣生活。
二、突破常规，重新解构服装概念
东西方文化的差异林林总总，从服装上就可见一斑。中国传统服饰讲究朦胧的意境，西方服饰则推崇科学的再现。中国古代服装宽大飘逸，注重和谐之美，淡化身材曲线，多以二维平面裁剪为主，但随着时代的变迁，已逐渐退出我们的视线。现在我们所谈论的服装设计，大体以西方服装理念为主流，讲究三维立体裁剪，表现修饰出穿着者的完美形体。有的纸装借鉴立体结构概念进行设计，但更多的作品却以无拘无束的全方位探索并自由地表现创意为宗旨，创作出打破人体限制的造型，跳出了服装传统美学的条条框框。有些系列纸装摆脱了西方主流设计理念，从东方服饰文化审美观与哲学观中探讨全新的服装内涵与形式之美，学习传统却又不故步自封，以写意的服装造型及夸张的剪裁观念，颠覆了大众认为的古代服装即保守的固有思想。纸装中借鉴中国画的元素，预留了让穿着者自行发挥想象力的空间，衣袖既可收拢成服装的一部分，也可完全展开成为独立展示的国画作品。该系列设计超越了服装的既有形态，大胆挑战现代服装的主流审美和裁剪方式，似衣非衣、似画似画、如梦如幻，其丰富的内容和含义值得人们思索。还有的纸装及彩绘作品，如女模特身穿紧身衣，在紧身衣上通体浓墨重彩地描绘了青花瓷纹样，只在胸口部分装饰了纸做的白色花边；男模特的皮肤和内衣因为艳丽的彩绘而融为一体，根本无从分辨哪里是皮肤，哪里是衣服。设计师力图表达人与自然这个永恒题材，独到的灵感成功的隐藏了皮肤与衣服，衣服与彩绘之间的界限。人体、服装都可以成为画布，人是自然中的一部分……这些设计与其说是纸装彩绘，不如说是一种对生命的另类解读，具有极强的表现性，对服装设计的既有观念有借鉴作用，成为服装更新设计思维方式的推动力。
三、体验材料美感，超越固有思想
一切艺术设计皆萌发于设计家头脑中的想法，并通过与材料、工艺、技术的对话而得到发展。众所周知，为服装注入新观念，为设计拓展新空间，是纸装设计最为突出的表现。现实服装必须用传统意义的面料来塑造，因为它最终要服务于人的穿着需要，但纸装设计师却可以无视这一点，他们运用另类思维方式，使纸装成为超越现实的作品，虽然制作纸装的材料都是人们常用或废弃的纸，以及不起眼儿的物品，但经过再创造性组合，使这些物品自身存在的形式转换为另外的内容和意义，比如以几条尼龙绳和有金色光泽的纸就组成的个性连衣裙，以及用线串联起的一次性水杯构成的酷感晚礼服；过期杂志、塑料袋、碎玻璃、羽毛等等在设计师的手中都能变废为宝，成为服装的时髦元素。如果说高级服装是凭借完美的设计和高贵的面料而被称为奢侈品，那么这些带有实验性和前卫性的纸装则凭借匠心独运而令人惊喜。在服装设计中，有时设计者过多地考虑效果图上服装造型的美观、形式的丰富变化以及色彩的合理运用等方面，而忽视了对于各种真实材料的亲身体验。事实上，材料艺术的创造和设计是非常注重创意的艺术形式，接触材料、贴近材料所带给人们的快感和由此形成的视觉吸引是无可比拟的。在纸装设计师的眼中，制作材料不分贵贱，也无美丑之分，就看应用的是否恰当。不同材料可产生不同的悬垂感、厚薄感、轻重感、柔软感以及粗糙感和细腻感等，不同材料传达的效果是不同的。一般来说，在一件纸装作品上应用二三种不同材料比较合适，四种就略显多了，搭配不好会产生俗气之感。效果强烈的材料应用在上装、领、袖、腰带等重点处，可更好地彰显视觉冲击力；效果普通的材料安排在内衬、下装等衬托位置，则可起到较好的陪衬效果。某种意义上，材料的搭配设计关系纸装作品的审美价值高低。
四、结语
设计思维是极其复杂的心理活动，每位设计师对纸装的设计理念、设计思路是不同的。而所有的设计精髓在于创造，因此设计必须突破固守的观念，如果说服装属于设计，而纸装则属于创造。纸装设计可以忽视服装的实用功能和使用价值，而关注设计的艺术与文化属性，从物质与载体、科学与未来的角度研究服装的各种性能，并尝试以设计来改变和创造新的生活形态。
“设计是指创造前所未有的形式和内容的思维和物化的过程。” [3]从此来看，纸装设计表达出了设计的实质精髓，而其百无禁忌的设计理念都是围绕“突破”展开。因此，其积极的精神价值与可贵之处正是在于其具有观念启发意义，勇敢挑战固有观念和思维定式，无视现行的规则、载体和表现手段，抛开一切限制因素，探索全新的服装表现形式，为服装设计提供全新的思考领域。与此同时，纸装设计通过创造性的思维方式，传达一种独特的设计思潮或潜在的意识形态，引导和预测了未来服装的发展方向，笔者相信纸装设计的手段和方法的融入必将给服装业的发展带来新的内容！
参考文献:
[1]刘君.装饰[M].北京：中国装饰杂志社，2009：7.
[2]冯泽民，赵静.倾听大师……世界一百位时装设计师语录[M].北京：化学工业出版社，2008：6.
[3]刘晓刚，崔玉梅.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2004：2.
[责任编辑 郭伟]
关键词：纸装；服装设计；设计思维；推动力
中图分类号：F12文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）03-0214-02
服装与人有着密不可分的关系，设计师经常把服装比喻为人的第二层皮肤。就设计本身而言，服装设计是一项有目的的创造活动，服装是实用性、艺术性和商业性相结合的产物，设计创意的发挥受制于商业成本以及市场等方面的因素[1]。因此，服装设计不可避免的需要考虑现存的物质和技术条件、生产的可行性、消费市场的认可度以及成本造价和盈利等等，设计的受制因素越多，其自由表达创意的空间就越少；但另一方面，服装与人类社会生活结合得如此紧密，以至任何艺术上的革新或社会新思潮的涌现都会给服装带来新的表现形式，而信息爆炸的今天又推动人类对“未来衣生活”想象的常规，新的服装表现形式层出不穷地涌现出来，其中有一类服装，因为选择了以纸为材质，同时打破了以往的传统样式和审美观，以一种全新的创作思维方式出现而被称为——纸装。
纸装的历史，伴随着纸的产生而出现。早在西汉时就已出现纸服装的制作，随着造纸术的逐步提高，造纸原料也趋于多样化，纸的名目繁多，如竹帘纸、藤纸、鱼卵纸……纸装最早的用途是制作成衣的雏形，被人称为样子，或纸样。制作者用纸代替面料，剪裁成预想的大致样式，以检验衣服的效果是否令人满意。成衣制成后，纸样也就结束了它的任务而被丢弃。后来随着社会的进步，思维的拓宽，纸装的用途越来越广泛。现代的纸装艺术，摆脱了成衣的束缚，特立独行，运用服装设计的理念，以各种纸材料为主，进行丰富多彩的拼贴、搭配。时至今日，由纸做成的服装已经成为可独立展示的作品。它们风格各异、新奇大胆，受到人们的强烈关注；它们制作简单，成本廉价，在各种展示活动中大放光彩。但问题的焦点在于，除了舞台，有谁会穿着纸装走在街上呢？这就是纸装设计不被大众所理解和认同的原因。但是，从另一个层面来看，纸装设计的创意与怪诞却正是时尚的推动力，纸装设计中看起来极端怪异的创意背后隐藏着设计师无穷无尽的想象力，这些天马行空的概念将服装的意义无限扩展了。
一、创新实验，将视角面向未来服装领域
知识是有限的，而想象力比知识更重要，它是知识进步的源泉，推动着世界的发展。如果人类失去了想象力，没有了创新，文明的进步将停滞不前。“设计就是实验性的、概念性的方向……观念即使不比服装本身重要，至少也同等重要”[2]。纸装设计是启发创造性思维的设计活动，它表达的是最初的、独创的设计理念。纸装的材料廉价，所需材料触手可得；制作技法简单，主要利用剪、贴、塑等办法对纸材料进行加工，所以纸装的设计可以天马行空，纸装的制作可以大刀阔斧。纸装设计不仅带有强烈的实验意味，表现人们对现在、未来的思索，甚至还将服装设计的理念推到雕塑、家具和建筑的外延领域。有的设计作品就是将电器与服装概念相结合的纸装，通过模特的展示，电视机、椅子、钟表等生活用品与服装浑然天成，合二为一。大胆的创意除了充分吸引观众的眼球，还表达了现代或未来的人们与物品之间的联系更加紧密，就像衣服般不可或缺。新鲜奇妙的想法，总是赋予人们进行无穷创意的能量，并带领我们憧憬未来，试图对服装概念重新定义。随着科技的发展，设计师都在试图通过各种材料、技术和工艺，创造更丰富的人类衣生活。
二、突破常规，重新解构服装概念
东西方文化的差异林林总总，从服装上就可见一斑。中国传统服饰讲究朦胧的意境，西方服饰则推崇科学的再现。中国古代服装宽大飘逸，注重和谐之美，淡化身材曲线，多以二维平面裁剪为主，但随着时代的变迁，已逐渐退出我们的视线。现在我们所谈论的服装设计，大体以西方服装理念为主流，讲究三维立体裁剪，表现修饰出穿着者的完美形体。有的纸装借鉴立体结构概念进行设计，但更多的作品却以无拘无束的全方位探索并自由地表现创意为宗旨，创作出打破人体限制的造型，跳出了服装传统美学的条条框框。有些系列纸装摆脱了西方主流设计理念，从东方服饰文化审美观与哲学观中探讨全新的服装内涵与形式之美，学习传统却又不故步自封，以写意的服装造型及夸张的剪裁观念，颠覆了大众认为的古代服装即保守的固有思想。纸装中借鉴中国画的元素，预留了让穿着者自行发挥想象力的空间，衣袖既可收拢成服装的一部分，也可完全展开成为独立展示的国画作品。该系列设计超越了服装的既有形态，大胆挑战现代服装的主流审美和裁剪方式，似衣非衣、似画似画、如梦如幻，其丰富的内容和含义值得人们思索。还有的纸装及彩绘作品，如女模特身穿紧身衣，在紧身衣上通体浓墨重彩地描绘了青花瓷纹样，只在胸口部分装饰了纸做的白色花边；男模特的皮肤和内衣因为艳丽的彩绘而融为一体，根本无从分辨哪里是皮肤，哪里是衣服。设计师力图表达人与自然这个永恒题材，独到的灵感成功的隐藏了皮肤与衣服，衣服与彩绘之间的界限。人体、服装都可以成为画布，人是自然中的一部分……这些设计与其说是纸装彩绘，不如说是一种对生命的另类解读，具有极强的表现性，对服装设计的既有观念有借鉴作用，成为服装更新设计思维方式的推动力。
三、体验材料美感，超越固有思想
一切艺术设计皆萌发于设计家头脑中的想法，并通过与材料、工艺、技术的对话而得到发展。众所周知，为服装注入新观念，为设计拓展新空间，是纸装设计最为突出的表现。现实服装必须用传统意义的面料来塑造，因为它最终要服务于人的穿着需要，但纸装设计师却可以无视这一点，他们运用另类思维方式，使纸装成为超越现实的作品，虽然制作纸装的材料都是人们常用或废弃的纸，以及不起眼儿的物品，但经过再创造性组合，使这些物品自身存在的形式转换为另外的内容和意义，比如以几条尼龙绳和有金色光泽的纸就组成的个性连衣裙，以及用线串联起的一次性水杯构成的酷感晚礼服；过期杂志、塑料袋、碎玻璃、羽毛等等在设计师的手中都能变废为宝，成为服装的时髦元素。如果说高级服装是凭借完美的设计和高贵的面料而被称为奢侈品，那么这些带有实验性和前卫性的纸装则凭借匠心独运而令人惊喜。在服装设计中，有时设计者过多地考虑效果图上服装造型的美观、形式的丰富变化以及色彩的合理运用等方面，而忽视了对于各种真实材料的亲身体验。事实上，材料艺术的创造和设计是非常注重创意的艺术形式，接触材料、贴近材料所带给人们的快感和由此形成的视觉吸引是无可比拟的。在纸装设计师的眼中，制作材料不分贵贱，也无美丑之分，就看应用的是否恰当。不同材料可产生不同的悬垂感、厚薄感、轻重感、柔软感以及粗糙感和细腻感等，不同材料传达的效果是不同的。一般来说，在一件纸装作品上应用二三种不同材料比较合适，四种就略显多了，搭配不好会产生俗气之感。效果强烈的材料应用在上装、领、袖、腰带等重点处，可更好地彰显视觉冲击力；效果普通的材料安排在内衬、下装等衬托位置，则可起到较好的陪衬效果。某种意义上，材料的搭配设计关系纸装作品的审美价值高低。
四、结语
设计思维是极其复杂的心理活动，每位设计师对纸装的设计理念、设计思路是不同的。而所有的设计精髓在于创造，因此设计必须突破固守的观念，如果说服装属于设计，而纸装则属于创造。纸装设计可以忽视服装的实用功能和使用价值，而关注设计的艺术与文化属性，从物质与载体、科学与未来的角度研究服装的各种性能，并尝试以设计来改变和创造新的生活形态。
“设计是指创造前所未有的形式和内容的思维和物化的过程。” [3]从此来看，纸装设计表达出了设计的实质精髓，而其百无禁忌的设计理念都是围绕“突破”展开。因此，其积极的精神价值与可贵之处正是在于其具有观念启发意义，勇敢挑战固有观念和思维定式，无视现行的规则、载体和表现手段，抛开一切限制因素，探索全新的服装表现形式，为服装设计提供全新的思考领域。与此同时，纸装设计通过创造性的思维方式，传达一种独特的设计思潮或潜在的意识形态，引导和预测了未来服装的发展方向，笔者相信纸装设计的手段和方法的融入必将给服装业的发展带来新的内容！
参考文献:
[1]刘君.装饰[M].北京：中国装饰杂志社，2009：7.
[2]冯泽民，赵静.倾听大师……世界一百位时装设计师语录[M].北京：化学工业出版社，2008：6.
[3]刘晓刚，崔玉梅.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2004：2.
[责任编辑 郭伟]