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摘 要： 文章认为，为了提高高中音乐课的审美效能，教师需要调整教学结构，凸显教学质量；剪辑教学内容，抓住作品内涵；挖掘乡土资源，强化审美效果，发挥美育功能和审美价值。
关键词： 高中音乐教学 审美效能 教学结构 主题内涵 挖掘资源
新课程的实施为高中音乐课审美功能的提升开拓了广阔空间。笔者经过深入的探究和广泛实践，尝试完善音乐课堂的教学结构，优化组合教材内容，精心设计教学重点、难点、音像、资源，抓住音乐教学的主题，使课堂发挥出更大的美育效能和审美价值，提高学生的探究兴趣和音乐素质。
一、调整教学结构，凸显教学质量
1.结构对应，凸显重点。新课程教学中的音乐作品尽管丰富，但多与学生的审美需求不一致，欣赏距离较大，很难找到教学结构的重点和教学资源的对应点。教学重点是知识传授的中心，也是解决问题的关键，设计优化才能提高审美成效。例如在设计贝多芬《e小调第九（合唱）交响曲》第四乐章的教学重点时，笔者引领学生认真剖析《欢乐颂》的主题音乐，使全课紧紧围绕主题音乐《欢乐颂》设计教学重点。从出示《欢乐颂》（歌曲）主题谱例，到学生演唱《欢乐颂》（歌曲）主题，再到分段剖析欣赏《欢乐颂》主题（引子、宣叙调主题、《欢乐颂》主题动机、欢乐主题、合唱序引、欢乐颂、变奏、合唱、结束部分），系统勾画出音乐作品的清晰脉络和音乐作品欣赏主线，为教师的教与学生的学提供审美途径，并为学习新内容打下良好基础。
2.兴趣对应，凸显层次。为了激发学生的学习兴趣，笔者从情感入手，调整设计的层次与程序，形成师生共同探讨和深层探讨的内驱动力。如在《民歌》一课教学中，笔者设计了如下教学程序：①认识原生态民歌价值；②听唱原生态民歌；③理清民歌与流行歌曲的关系；④认识民歌的艺术再创作及价值；⑤创造师生互动的学习环境。有了这样的环境和情感铺垫，学生对民歌产生了积极的情趣，形成了对于民歌的真实情感，从排斥到认同、从不喜欢到喜欢、从冷漠到激情，甚至引发了对民歌的深度认识和研究兴趣，提高了对民歌的鉴赏力。
3.资源对应，凸显质量。教学资源的补充与教学内容的融合，能使学生认识到音乐课程的魅力和价值，体现教学资源的优化与创新。如《民歌》一课的教学要寻找原生态民歌与新民歌的对应点：①以民歌的价值作为教学重点；②以教材中原生态民歌《王大娘钉缸》、《山歌好比春江水》、《孟姜女哭長城》为主打内容；③寻找与这三首民歌相对应的当代新民歌《好汉歌》（刘欢演唱）、《山歌好比春江水》（臧天朔乐队演奏）、《孟姜女》（宋祖英演唱）。这些新民歌的素材均取材于前三首原生态民歌，运用了现代手法进行演绎，不仅能激起学生的审美热情，而且能促使学生对原生态民歌有新的认识。
二、剪辑作品内容，抓住作品内涵
1.剪辑文本内容，挖掘作品内涵。每个音符都体现作者的创作思想，剪辑文本内容，能强化学生的理解力与欣赏力。精心剪辑大型作品，能科学地解决大作品聆听时的审美疲劳问题，有效突出作品的主题内涵，加深对整个音乐作品的理解。如在贝多芬《e小调第九（合唱）交响曲》第四乐章的教学中，围绕主题音乐重构教学内容，剪辑主题音乐《欢乐颂》、引子主题（器乐）、宣叙调主题（器乐）、欢乐主题（器乐）、合唱《欢乐颂》五部分内容，围绕主题音乐进行聆听与剖析，凸显教学内容优化的重要性，促使学生从乐思到动机、从旋律到和声、从音乐到配器、从旋律到旋法、从要素到表现、从声乐到器乐、从人声到交响的创作激情等方面，发生翻天覆地的变化。
2.剪辑音像材料，突出教学美育。音像材料的剪辑，有助于强化视听审美，促进审美升华。因为音像材料的视听冲击力与教学主题相吻合，能使学生产生审美愉悦感，如贝多芬《e小调第九（合唱）交响曲》第四乐章，第一部分可有意采用管乐器和低音弦乐器对答形式表现音乐主题；第二部分《欢乐颂》大合唱，可再一次突破交响乐的结构形式，选择卡拉扬指挥的贝多芬《第九交响曲》（欢乐颂）CD版，并以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，让乐手们以流动的音符和精湛的音乐技巧，演绎贝多芬的人生，给予学生强烈的震撼。因为“音乐是听觉艺术。它用音响的魔力作用于人的情感，引起联想、想象、激动、共鸣”。丰富的音响，人声的器乐化创作手法，人声与器乐的交织相融，优秀版本和优质音像的现场演奏版，无不让学生的心灵受到震撼，“使学生充分体验音乐的美和蕴涵其中的丰富感情，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验”。
三、挖掘乡土资源，强化审美效果
1.用乡土资源传承地方文化。学习家乡音乐文化，有助于开发教学资源，培养爱国爱家情怀。因为“弘扬民族优秀文化艺术，体现当地音乐资源特色，因地制宜，多渠道、多方式地开发和利用当地潜在、丰富的课程资源。通过查找、搜集、整理、改编乡土音乐作品，来丰富音乐课堂教学内容，传承地方音乐文化”。名曲《望桩台》节奏徐缓平稳，旋律清丽典雅，能使学生领略到广阔的农田和丰收的美景；乐曲《八板》节奏欢快活泼，旋律优美流畅，能使学生在想象出丰收载歌载舞情景的同时，联系人民对禹王的感激之情。两段音乐同一风格，同属五声调式，但由于不同的速度、拍子、旋律等形成了对比，给予学生极强的审美情感体验，有利于音乐鉴赏教学的展开与生成，有利于鉴赏教学的审美与感悟。
2.用乡土资源展开自主学习。依据自主学习特征和课程改革目标，在自主学习实践中参与“多边互动”教学，使教师“主导”与学生“主体”相结合：一是让学生在搜集材料中获取知识，培养探索精神和整合能力；二是让学生在参与课中的材料介绍交流中获取知识和信息，培养语言表达能力；三是让学生从参与主题音乐的学唱中品味乡土音乐的风格韵味，提高审美能力；四是教师参与教材展示和音乐演唱，赢得教学生成的时机；五是通过独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法，集聚学生智慧，开发学生潜能，促使“学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流与合作的能力”。
总之，创新设计高中音乐鉴赏课，调整教学结构，剪辑教学内容，挖掘乡土资源，能有效凸显教学质量，抓住作品内涵，强化审美效果，发挥美育功能和审美价值，赋予学生“快乐、愉悦、审美”的积极态势，带来难以想象的惊喜。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.基础教育课程改革纲要（试行）[M].华东师范大学出版社，2001.
[2]金亚文.高中音乐新课程教学法[M].吉林：东北师范大学出版社，2003.
[3]侯颖.浅谈高中音乐教学中美育渗透.中学音乐教学参考，2008.
[4]崔光审，林逢祺.中学音乐教育多元化的开发，2005.
[5]杜夫海纳.审美经验现象学.文化艺术版社，1996.
关键词： 高中音乐教学 审美效能 教学结构 主题内涵 挖掘资源
新课程的实施为高中音乐课审美功能的提升开拓了广阔空间。笔者经过深入的探究和广泛实践，尝试完善音乐课堂的教学结构，优化组合教材内容，精心设计教学重点、难点、音像、资源，抓住音乐教学的主题，使课堂发挥出更大的美育效能和审美价值，提高学生的探究兴趣和音乐素质。
一、调整教学结构，凸显教学质量
1.结构对应，凸显重点。新课程教学中的音乐作品尽管丰富，但多与学生的审美需求不一致，欣赏距离较大，很难找到教学结构的重点和教学资源的对应点。教学重点是知识传授的中心，也是解决问题的关键，设计优化才能提高审美成效。例如在设计贝多芬《e小调第九（合唱）交响曲》第四乐章的教学重点时，笔者引领学生认真剖析《欢乐颂》的主题音乐，使全课紧紧围绕主题音乐《欢乐颂》设计教学重点。从出示《欢乐颂》（歌曲）主题谱例，到学生演唱《欢乐颂》（歌曲）主题，再到分段剖析欣赏《欢乐颂》主题（引子、宣叙调主题、《欢乐颂》主题动机、欢乐主题、合唱序引、欢乐颂、变奏、合唱、结束部分），系统勾画出音乐作品的清晰脉络和音乐作品欣赏主线，为教师的教与学生的学提供审美途径，并为学习新内容打下良好基础。
2.兴趣对应，凸显层次。为了激发学生的学习兴趣，笔者从情感入手，调整设计的层次与程序，形成师生共同探讨和深层探讨的内驱动力。如在《民歌》一课教学中，笔者设计了如下教学程序：①认识原生态民歌价值；②听唱原生态民歌；③理清民歌与流行歌曲的关系；④认识民歌的艺术再创作及价值；⑤创造师生互动的学习环境。有了这样的环境和情感铺垫，学生对民歌产生了积极的情趣，形成了对于民歌的真实情感，从排斥到认同、从不喜欢到喜欢、从冷漠到激情，甚至引发了对民歌的深度认识和研究兴趣，提高了对民歌的鉴赏力。
3.资源对应，凸显质量。教学资源的补充与教学内容的融合，能使学生认识到音乐课程的魅力和价值，体现教学资源的优化与创新。如《民歌》一课的教学要寻找原生态民歌与新民歌的对应点：①以民歌的价值作为教学重点；②以教材中原生态民歌《王大娘钉缸》、《山歌好比春江水》、《孟姜女哭長城》为主打内容；③寻找与这三首民歌相对应的当代新民歌《好汉歌》（刘欢演唱）、《山歌好比春江水》（臧天朔乐队演奏）、《孟姜女》（宋祖英演唱）。这些新民歌的素材均取材于前三首原生态民歌，运用了现代手法进行演绎，不仅能激起学生的审美热情，而且能促使学生对原生态民歌有新的认识。
二、剪辑作品内容，抓住作品内涵
1.剪辑文本内容，挖掘作品内涵。每个音符都体现作者的创作思想，剪辑文本内容，能强化学生的理解力与欣赏力。精心剪辑大型作品，能科学地解决大作品聆听时的审美疲劳问题，有效突出作品的主题内涵，加深对整个音乐作品的理解。如在贝多芬《e小调第九（合唱）交响曲》第四乐章的教学中，围绕主题音乐重构教学内容，剪辑主题音乐《欢乐颂》、引子主题（器乐）、宣叙调主题（器乐）、欢乐主题（器乐）、合唱《欢乐颂》五部分内容，围绕主题音乐进行聆听与剖析，凸显教学内容优化的重要性，促使学生从乐思到动机、从旋律到和声、从音乐到配器、从旋律到旋法、从要素到表现、从声乐到器乐、从人声到交响的创作激情等方面，发生翻天覆地的变化。
2.剪辑音像材料，突出教学美育。音像材料的剪辑，有助于强化视听审美，促进审美升华。因为音像材料的视听冲击力与教学主题相吻合，能使学生产生审美愉悦感，如贝多芬《e小调第九（合唱）交响曲》第四乐章，第一部分可有意采用管乐器和低音弦乐器对答形式表现音乐主题；第二部分《欢乐颂》大合唱，可再一次突破交响乐的结构形式，选择卡拉扬指挥的贝多芬《第九交响曲》（欢乐颂）CD版，并以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，让乐手们以流动的音符和精湛的音乐技巧，演绎贝多芬的人生，给予学生强烈的震撼。因为“音乐是听觉艺术。它用音响的魔力作用于人的情感，引起联想、想象、激动、共鸣”。丰富的音响，人声的器乐化创作手法，人声与器乐的交织相融，优秀版本和优质音像的现场演奏版，无不让学生的心灵受到震撼，“使学生充分体验音乐的美和蕴涵其中的丰富感情，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验”。
三、挖掘乡土资源，强化审美效果
1.用乡土资源传承地方文化。学习家乡音乐文化，有助于开发教学资源，培养爱国爱家情怀。因为“弘扬民族优秀文化艺术，体现当地音乐资源特色，因地制宜，多渠道、多方式地开发和利用当地潜在、丰富的课程资源。通过查找、搜集、整理、改编乡土音乐作品，来丰富音乐课堂教学内容，传承地方音乐文化”。名曲《望桩台》节奏徐缓平稳，旋律清丽典雅，能使学生领略到广阔的农田和丰收的美景；乐曲《八板》节奏欢快活泼，旋律优美流畅，能使学生在想象出丰收载歌载舞情景的同时，联系人民对禹王的感激之情。两段音乐同一风格，同属五声调式，但由于不同的速度、拍子、旋律等形成了对比，给予学生极强的审美情感体验，有利于音乐鉴赏教学的展开与生成，有利于鉴赏教学的审美与感悟。
2.用乡土资源展开自主学习。依据自主学习特征和课程改革目标，在自主学习实践中参与“多边互动”教学，使教师“主导”与学生“主体”相结合：一是让学生在搜集材料中获取知识，培养探索精神和整合能力；二是让学生在参与课中的材料介绍交流中获取知识和信息，培养语言表达能力；三是让学生从参与主题音乐的学唱中品味乡土音乐的风格韵味，提高审美能力；四是教师参与教材展示和音乐演唱，赢得教学生成的时机；五是通过独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法，集聚学生智慧，开发学生潜能，促使“学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流与合作的能力”。
总之，创新设计高中音乐鉴赏课，调整教学结构，剪辑教学内容，挖掘乡土资源，能有效凸显教学质量，抓住作品内涵，强化审美效果，发挥美育功能和审美价值，赋予学生“快乐、愉悦、审美”的积极态势，带来难以想象的惊喜。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.基础教育课程改革纲要（试行）[M].华东师范大学出版社，2001.
[2]金亚文.高中音乐新课程教学法[M].吉林：东北师范大学出版社，2003.
[3]侯颖.浅谈高中音乐教学中美育渗透.中学音乐教学参考，2008.
[4]崔光审，林逢祺.中学音乐教育多元化的开发，2005.
[5]杜夫海纳.审美经验现象学.文化艺术版社，1996.