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摘要：我国高校钢琴教学中，存在着使用中国钢琴作品所占比例太低、中外钢琴作品比例严重失调的问题，这一现象不利于中国钢琴音乐文化的发展和中国民族音乐文化的继承与弘扬。本文结合教学实践，初步分析了中国钢琴作品教学的一些问题。为当前高校钢琴教学提供一定的借鉴与参考。
关键词：中国钢琴作品 钢琴教学
一、中国钢琴作品的发展与创作特点
中国钢琴作品在近一个世纪的创作中，产生了一大批深受人民群众喜爱的优秀曲目，许多题材都能够真实地体现人们对现实生活的思想情感。新时期以来，一些作曲家群体开始尝试将外国现代音乐新技法与我国音乐创作实践相结合，运用西方现代作曲新技法闯出了一条中国钢琴曲的创作新路。例如，汪立三的《梦天》把十二音技法和中国民族音调结合起来，准确地表现出原诗的意境。这说明，作曲家追求主体意识的解放，给当代的音乐生活带来了多元化的文化格局，它对于追求新的审美格调和扩大音乐的表现力无疑是有开拓意义的。
总体来说，中国钢琴作品创作特点主要体现为：1）民族调式融化或渗透到传统功能和声之中，削弱功能因素，只保持其骨干的布局，在细部上运用其他平行的或半音化的或非三度叠置性的因素；2）强调调式体系半音化，以多调式、多调性或某种调式、调性为基础，带有民族特点，在自由十二音的框架中保持某些调式或调性的特征；3）包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。
二、中国作品在钢琴教学中的重要性
借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。
三、加强中国钢琴作品在教学中作用的措施
1.充分发挥教师的作用
教师是直接面对受教育者群体的人，他们的行为对于学生的影响最为直接。因此，教师应该树立正确的民族音乐文化审美观，热爱中国的音乐文化，并且自身应坚持不断的学习和提高，多途径、有计划、有目的地展开有关民族钢琴音乐教育领域诸方面的学习、教研、讲座、观摩等活动，系统地培养和提高教师的中国钢琴作品教学的素质和能力，用心钻研教材，更好地发挥教师的主导作用。
2.做好针对中国作品的技术准备
技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能通过对音乐理解而适度把握等等。
3.制订妥善合理地选用中国作品的教学计划
除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《彩云追月》等，具有新中国时代风格的《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等，或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；通过扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流。为了更加有效的加大中国钢琴作品对大学生的影响力，笔者还为优秀的学生举办属于他们自己的钢琴演奏音乐会，挑选一些经典的、风格各异的优秀作品进行弹奏。2011年举办的以红色主题为主的中国作品，学生个人钢琴独奏音乐会《山丹丹开花红艳艳》获得了巨大的成功，引起了师生们的轰动，大大提高学生学习中国作品的兴趣。这次成功的经验对今后的教学有着长远影响。
4.在教学大纲的制定中要有所体现
教学大纲是教师在施教时的依据，是教育主管部门制定的纲领性文件，一旦形成，教师和学生就必须在教学活动中遵照执行。而现行的多数高校钢琴教学大纲中，对于中国钢琴作品的使用基本没有什么文字上的表述。尽管现在很多教师在教学中已意识到了中国钢琴作品的重要性，但是，由于没有切实可行的依据，或者说是没有纲领性的文件来规范，所以，他们一般不会轻易改变早已形成的教学习惯。因此，要想使中国钢琴作品真正在教学中占有一定地位，就必须在教学大纲中用相应的文字做出明确的规定。
规定应包括以下内容：1）弹奏中国钢琴作品的目的和意义，让师生充分认识到学习中国钢琴作品的重要性； 2）学生在学习期内，每个学习阶段应弹奏的中国钢琴作品的数量和具体内容，以及要达到的目标； 3）考核方式的规定，用以检验学习的质量。以此，让学生熟悉更多的中国钢琴作品。
综上所述，随着时代的发展和文化多元化的加快，我们相信，中国钢琴音乐作品的价值也会随着在教学中的重视、推广和运用，以及整理、改编和创新，而空前提高。因此，如何改变我国钢琴教育的现状，促进钢琴音乐的健康发展，是摆在每一个钢琴教育工作者面前的义不容辞的责任。
参考文献：
[1]爱乐.与学琴孩子说几句心里话[J].小演奏家，2011（1），71-71.
[2]袁瑾.试析钢琴教育中的“以人为本”[J].医学院学报，2010（30），729-730.
[3]王晓璇.对我国钢琴教育现状的思考[J].科海故事博览：科教创新，2010（11），42-42.
关键词：中国钢琴作品 钢琴教学
一、中国钢琴作品的发展与创作特点
中国钢琴作品在近一个世纪的创作中，产生了一大批深受人民群众喜爱的优秀曲目，许多题材都能够真实地体现人们对现实生活的思想情感。新时期以来，一些作曲家群体开始尝试将外国现代音乐新技法与我国音乐创作实践相结合，运用西方现代作曲新技法闯出了一条中国钢琴曲的创作新路。例如，汪立三的《梦天》把十二音技法和中国民族音调结合起来，准确地表现出原诗的意境。这说明，作曲家追求主体意识的解放，给当代的音乐生活带来了多元化的文化格局，它对于追求新的审美格调和扩大音乐的表现力无疑是有开拓意义的。
总体来说，中国钢琴作品创作特点主要体现为：1）民族调式融化或渗透到传统功能和声之中，削弱功能因素，只保持其骨干的布局，在细部上运用其他平行的或半音化的或非三度叠置性的因素；2）强调调式体系半音化，以多调式、多调性或某种调式、调性为基础，带有民族特点，在自由十二音的框架中保持某些调式或调性的特征；3）包含有许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。
二、中国作品在钢琴教学中的重要性
借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。
三、加强中国钢琴作品在教学中作用的措施
1.充分发挥教师的作用
教师是直接面对受教育者群体的人，他们的行为对于学生的影响最为直接。因此，教师应该树立正确的民族音乐文化审美观，热爱中国的音乐文化，并且自身应坚持不断的学习和提高，多途径、有计划、有目的地展开有关民族钢琴音乐教育领域诸方面的学习、教研、讲座、观摩等活动，系统地培养和提高教师的中国钢琴作品教学的素质和能力，用心钻研教材，更好地发挥教师的主导作用。
2.做好针对中国作品的技术准备
技术是表现音乐的手段。在具体的教学中，应注重加强针对中国钢琴作品的技术基础练习。虽然钢琴的基本弹奏要求与大部分演奏技术中外并无本质差别，但由于中国音乐有自己的音阶、调式，和声与复调的用法也独具特色，因此，中国钢琴音乐作品包含了许多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法。其中表现在指法运用上的区别最为突出。例如，在弹奏中国音乐作品时，要养成用邻指弹奏小三度五声音阶级进的习惯，使隔指和邻指都能运用，在连贯的音阶式进行中，手指间的跨度较大；双音运用中，外国作品以平行三、六度为主，而中国作品却以平行四、五度较为多见；大量的非三度叠置和弦使和弦的指法更为复杂多样，要求手指有明确的触感；在装饰音的处理上，西方风格的乐曲可以有定量化的标准，中国乐曲的装饰音却没有定量标准，只能通过对音乐理解而适度把握等等。
3.制订妥善合理地选用中国作品的教学计划
除了要做好充分的技术准备之外，还应该妥善、合理地对中国钢琴作品加以选择，并列入教学计划以便实施。如：学生在每学期应该至少学习两首中国钢琴作品，这一点要作为一项特别的要求，而对于一些基础较好的学生，则可以要求学习两首以上；提倡适当选用形式与多样风格和体裁的中国经典作品，如经典作品《红星闪闪放光彩》、《彩云追月》等，具有新中国时代风格的《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》等，或是选用中国的钢琴协奏曲作品《黄河》、《走进新时代》等，四手联弹《送你一只玫瑰花》、《白毛女》组曲等。通过协奏曲和四手联弹的学习加强合作意识；通过扩大作品的浏览数量，使学生在短时期内了解更多更广的本国作品，培养学生的爱国热情；鼓励学生组织中国作品演奏会，经常进行学习，交流。为了更加有效的加大中国钢琴作品对大学生的影响力，笔者还为优秀的学生举办属于他们自己的钢琴演奏音乐会，挑选一些经典的、风格各异的优秀作品进行弹奏。2011年举办的以红色主题为主的中国作品，学生个人钢琴独奏音乐会《山丹丹开花红艳艳》获得了巨大的成功，引起了师生们的轰动，大大提高学生学习中国作品的兴趣。这次成功的经验对今后的教学有着长远影响。
4.在教学大纲的制定中要有所体现
教学大纲是教师在施教时的依据，是教育主管部门制定的纲领性文件，一旦形成，教师和学生就必须在教学活动中遵照执行。而现行的多数高校钢琴教学大纲中，对于中国钢琴作品的使用基本没有什么文字上的表述。尽管现在很多教师在教学中已意识到了中国钢琴作品的重要性，但是，由于没有切实可行的依据，或者说是没有纲领性的文件来规范，所以，他们一般不会轻易改变早已形成的教学习惯。因此，要想使中国钢琴作品真正在教学中占有一定地位，就必须在教学大纲中用相应的文字做出明确的规定。
规定应包括以下内容：1）弹奏中国钢琴作品的目的和意义，让师生充分认识到学习中国钢琴作品的重要性； 2）学生在学习期内，每个学习阶段应弹奏的中国钢琴作品的数量和具体内容，以及要达到的目标； 3）考核方式的规定，用以检验学习的质量。以此，让学生熟悉更多的中国钢琴作品。
综上所述，随着时代的发展和文化多元化的加快，我们相信，中国钢琴音乐作品的价值也会随着在教学中的重视、推广和运用，以及整理、改编和创新，而空前提高。因此，如何改变我国钢琴教育的现状，促进钢琴音乐的健康发展，是摆在每一个钢琴教育工作者面前的义不容辞的责任。
参考文献：
[1]爱乐.与学琴孩子说几句心里话[J].小演奏家，2011（1），71-71.
[2]袁瑾.试析钢琴教育中的“以人为本”[J].医学院学报，2010（30），729-730.
[3]王晓璇.对我国钢琴教育现状的思考[J].科海故事博览：科教创新，2010（11），42-42.