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【摘要】自上世纪八十年代起发展的一种艺术形式，音乐剧已有了三十多年的发展，国内音乐剧的发展也是从无到有。虽说音乐剧这种艺术形式演唱风格多样，具有多元性，但演唱风格民族性（本文特指的演唱风格民族性具体指向为学院派唱法）的探索与研究还处于起步阶段，本文通过歌剧演唱风格的分析，尝试探索音乐剧演唱风格如何融入民族性，使得中国民族音乐剧在贴近广大观众的情趣同时，更好地体现民族性演唱风格。
【关键词】音乐剧 演唱风格 民族性
音乐剧是20世纪发展出来的一种艺术形式，它是由喜歌剧和轻歌剧演变而来的。这种新的艺术形式包含了音乐、戏剧、舞蹈等门类，同时剧情符合现代故事发展，更容易受到大众的欢迎。其往往剧中的歌曲又能让人过耳不忘。剧中的歌曲用于诠释剧情和人物性格，更是该剧音乐风格的体现。而中国民族音乐剧中演唱风格的民族性对于演绎是非常重要的，如何对它的风格把握值得去探索研究。
一、演唱风格民族性
演唱风格的民族性（本文特指学院派“民族唱法”），在上世纪五十年代开始在我国的民族歌坛上，它不仅保留继承了我国传统戏曲、说唱和民间唱法的风格风味，又借鉴了西洋传统美声唱法中的优秀技巧，使这种用中文演唱出来的声音，字正腔圆、气息灵活、声区统一、音域宽广。这种声音在中国民族音乐剧演唱中陈述剧情、表达情感以及表现音乐风格有着独特的优势。这是其他唱法无法做到的。
二、服务于音乐剧的技术与单纯演唱歌曲区别
一部音乐剧中所有运用到技术：音乐、对白、舞蹈、表演甚至是舞美都围绕着音乐剧中的“剧”字，是为“剧”来服务的。这些技术综合起来就能有效地展示戏剧的冲突与推动情节发展。又因为音乐剧的表演有着极大的灵活性，但都脱离不了戏剧和音乐这两大基本要素，同时戏剧要素在展示其鲜明的戏剧性的时候，也为音乐、歌唱、舞蹈等其他艺术要素的发展提供平台。且音乐剧与其他戏剧种类不同之处在于音乐在剧中紧张激烈的矛盾中完成戏剧过程，并且歌唱在戏剧发展过程中刻画了人物鲜明的个性、抒发内心情感、推动戏剧发展。因次在音乐剧中的演唱带有浓厚的戏剧色彩，恰恰民族唱法更好的解决声音戏剧色彩性的问题。
三、塑造角色时的声乐技巧
音乐剧中一个人物的塑造可以通过丰富的声音形态、无意识的戏剧表演和激情的舞蹈来去表现。而民族性风格的演唱在长期的发展过程中已经形成了特有的发声方法和规律，所以可以更好地位塑造角色服务。如在音乐剧中的表演，声乐技巧的展示要和人物形象、内心刻画要无缝对接，所以在声区和音色的统一、声音的位置要求要灵活运用和调整，因为在音乐剧中生动的表演和情绪表达准确比声音技巧的展示更为重要。
如音乐剧《中国蝴蝶》中梁山伯这一角色的唱腔，由于戏剧冲突激励，为了表现出对封建世俗的反抗。这个角色的歌曲旋律激昂，感情对比强烈，音域变化大，演唱起来难度较大。在梁山伯之死一幕《飞翔》一曲最高音达到highC，在演唱时需要足够而且稳定的气息支撑，通过头腔和鼻腔的共鸣，使声乐不仅富有韧性，而且有宽度的同时，软腭要积极抬起，保持声音高位置，音色柔和又有力度。将人物悲愤的情绪和深深的呐喊表现出来。
再如梁山伯祝英台的二重唱《他是谁》曲调轻松愉快，诙谐幽默。在声音的处理上，气息只需要稳定支持，共鸣腔体需要调节变小，声音着力点调整到口腔，运用说话的感觉把声音轻轻送出。
以上两个乐句在技巧的运用有着不一样的要求，很难用一种方式演唱完成人物的塑造。民族风格的演唱方法具有声音靠前明亮甜美的特点，在演唱中适又能当调整音色明暗，突出咬字吐字，气息共鸣的使用，这样又更好地塑造了人物。
四、声音传播媒介的使用
丰满的声音色彩离不开声乐技术的支持，但随着科学技术的发展，完美的声音效果也不完全依靠声乐技术和情感的运用，扩声设备的使用，反而促使人去研究在演唱中如何适应扩声设备，人们开始追求演唱时的亲切感和歌词的穿透力，又保留了它自然、结构简单、生活气息浓郁等特点。
民族性风格演唱也需要扩音设备的使用，但这种媒介只起到辅助扩音的作用。声音的音色、穿透力和戏剧性上声乐技巧仍起到举足轻重的作用。在音乐剧的演唱中，音色、音量、音质方面都要根据扩音设备进行调整。比如说调整共鸣腔体，有意识暗化音色的明亮色彩使得音色的变化，控制气息深浅、声音的着力点使音质变化，调整麦克风与嘴唇的远近，达到音量强弱变化。同时通过麦克风的使用，使得轻微的叹息、颤音、气声表现得更加灵活。人的发声技能与扩声设备的扩声、润声特点完美合一。
结语
中国民族性风格的演唱体现着民族声乐强烈的民族特色，与西洋唱法的糅合。使得声音气质和民族特色上更适合演唱本土的民族音乐剧。在流行通俗唱法基础上，加入民族风格的演唱，演唱风格又有了鲜明的个性，也彰显了民族风格。音乐剧的演唱风格是多种多样的，也必然要有不同演唱方法，民族风格演唱方法的融入，使音乐剧产生了一种全新的视听效果。自由灵活掌握驾驭这种唱法，使音乐剧声音概念更加多元，也为中国民族音乐剧有了更多的选择空间。
【参考文献】
[1]《民族唱法方法研究》，白秉权箸，陕西人民出版社，1989年
[2]《声乐实用指导》，潘乃宪，上海音乐出版社，2003年
【作者简介】
熊雷（1977～）男，广西艺术学院，研究方向：声乐演唱与教学。
【关键词】音乐剧 演唱风格 民族性
音乐剧是20世纪发展出来的一种艺术形式，它是由喜歌剧和轻歌剧演变而来的。这种新的艺术形式包含了音乐、戏剧、舞蹈等门类，同时剧情符合现代故事发展，更容易受到大众的欢迎。其往往剧中的歌曲又能让人过耳不忘。剧中的歌曲用于诠释剧情和人物性格，更是该剧音乐风格的体现。而中国民族音乐剧中演唱风格的民族性对于演绎是非常重要的，如何对它的风格把握值得去探索研究。
一、演唱风格民族性
演唱风格的民族性（本文特指学院派“民族唱法”），在上世纪五十年代开始在我国的民族歌坛上，它不仅保留继承了我国传统戏曲、说唱和民间唱法的风格风味，又借鉴了西洋传统美声唱法中的优秀技巧，使这种用中文演唱出来的声音，字正腔圆、气息灵活、声区统一、音域宽广。这种声音在中国民族音乐剧演唱中陈述剧情、表达情感以及表现音乐风格有着独特的优势。这是其他唱法无法做到的。
二、服务于音乐剧的技术与单纯演唱歌曲区别
一部音乐剧中所有运用到技术：音乐、对白、舞蹈、表演甚至是舞美都围绕着音乐剧中的“剧”字，是为“剧”来服务的。这些技术综合起来就能有效地展示戏剧的冲突与推动情节发展。又因为音乐剧的表演有着极大的灵活性，但都脱离不了戏剧和音乐这两大基本要素，同时戏剧要素在展示其鲜明的戏剧性的时候，也为音乐、歌唱、舞蹈等其他艺术要素的发展提供平台。且音乐剧与其他戏剧种类不同之处在于音乐在剧中紧张激烈的矛盾中完成戏剧过程，并且歌唱在戏剧发展过程中刻画了人物鲜明的个性、抒发内心情感、推动戏剧发展。因次在音乐剧中的演唱带有浓厚的戏剧色彩，恰恰民族唱法更好的解决声音戏剧色彩性的问题。
三、塑造角色时的声乐技巧
音乐剧中一个人物的塑造可以通过丰富的声音形态、无意识的戏剧表演和激情的舞蹈来去表现。而民族性风格的演唱在长期的发展过程中已经形成了特有的发声方法和规律，所以可以更好地位塑造角色服务。如在音乐剧中的表演，声乐技巧的展示要和人物形象、内心刻画要无缝对接，所以在声区和音色的统一、声音的位置要求要灵活运用和调整，因为在音乐剧中生动的表演和情绪表达准确比声音技巧的展示更为重要。
如音乐剧《中国蝴蝶》中梁山伯这一角色的唱腔，由于戏剧冲突激励，为了表现出对封建世俗的反抗。这个角色的歌曲旋律激昂，感情对比强烈，音域变化大，演唱起来难度较大。在梁山伯之死一幕《飞翔》一曲最高音达到highC，在演唱时需要足够而且稳定的气息支撑，通过头腔和鼻腔的共鸣，使声乐不仅富有韧性，而且有宽度的同时，软腭要积极抬起，保持声音高位置，音色柔和又有力度。将人物悲愤的情绪和深深的呐喊表现出来。
再如梁山伯祝英台的二重唱《他是谁》曲调轻松愉快，诙谐幽默。在声音的处理上，气息只需要稳定支持，共鸣腔体需要调节变小，声音着力点调整到口腔，运用说话的感觉把声音轻轻送出。
以上两个乐句在技巧的运用有着不一样的要求，很难用一种方式演唱完成人物的塑造。民族风格的演唱方法具有声音靠前明亮甜美的特点，在演唱中适又能当调整音色明暗，突出咬字吐字，气息共鸣的使用，这样又更好地塑造了人物。
四、声音传播媒介的使用
丰满的声音色彩离不开声乐技术的支持，但随着科学技术的发展，完美的声音效果也不完全依靠声乐技术和情感的运用，扩声设备的使用，反而促使人去研究在演唱中如何适应扩声设备，人们开始追求演唱时的亲切感和歌词的穿透力，又保留了它自然、结构简单、生活气息浓郁等特点。
民族性风格演唱也需要扩音设备的使用，但这种媒介只起到辅助扩音的作用。声音的音色、穿透力和戏剧性上声乐技巧仍起到举足轻重的作用。在音乐剧的演唱中，音色、音量、音质方面都要根据扩音设备进行调整。比如说调整共鸣腔体，有意识暗化音色的明亮色彩使得音色的变化，控制气息深浅、声音的着力点使音质变化，调整麦克风与嘴唇的远近，达到音量强弱变化。同时通过麦克风的使用，使得轻微的叹息、颤音、气声表现得更加灵活。人的发声技能与扩声设备的扩声、润声特点完美合一。
结语
中国民族性风格的演唱体现着民族声乐强烈的民族特色，与西洋唱法的糅合。使得声音气质和民族特色上更适合演唱本土的民族音乐剧。在流行通俗唱法基础上，加入民族风格的演唱，演唱风格又有了鲜明的个性，也彰显了民族风格。音乐剧的演唱风格是多种多样的，也必然要有不同演唱方法，民族风格演唱方法的融入，使音乐剧产生了一种全新的视听效果。自由灵活掌握驾驭这种唱法，使音乐剧声音概念更加多元，也为中国民族音乐剧有了更多的选择空间。
【参考文献】
[1]《民族唱法方法研究》，白秉权箸，陕西人民出版社，1989年
[2]《声乐实用指导》，潘乃宪，上海音乐出版社，2003年
【作者简介】
熊雷（1977～）男，广西艺术学院，研究方向：声乐演唱与教学。