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20世纪的法国服装界，是一个变动剧烈，群雄百出的时代，它仍然领导着全球的时尚。20世纪的上海，正是百家争鸣，百花齐放。装饰主义恰巧诞生于那个年代。法国的服装界出现了保罗·波列、夏奈尔等人物，而此时，在中国的伤害，霞飞路（今淮海路）上出现了一大批自由的裁缝，各大月刊供职了一大批装饰主义派的插画设计师。上海，在第一次，与法国最新的时尚只有一周的时间差。装饰主义服装，在其中大放光彩。
1.服装与纺织品与装饰主义风格相关概念的论述
1.1起源
装饰主义运动发源于法国巴黎举办的“国际装饰艺术博览会”（EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DECORATIFSET INDUSTRIELS MODERNES），后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。主要集中在豪华和奢侈的产品和艺术设计品上。
装饰主义风格的服装受多种因素影响。它既有对于将形体分解成几何切面而著称的立体派和表现现代机械文明的未来主义等诸多现代艺术流派的风格的借鉴，同时也是对埃及等古代装饰主义风格的使用性再创造。
1.2特征
装饰设计运动的主要特点是： 反对古典主义的、自然风格的装饰以及单纯的手工艺的趋向， 主张机械化的美， 对于单调的工业化风格加以批评， 强调简单明快的几何图案并加以变形处理， 以强烈的色彩、节奏与特殊的韵律感形成了自己独特的系列， 特别重视原色和金属色彩， 造型具有极强的“流线型”风格。
装饰主义风格服装指具备明显的装饰特征的服装。装饰主义反对甜美圆润的风格。20世纪10年代的小男孩风貌（BOYLISH LOOK），体现了对青春不拘束理想形象的追求，这种风格发展到20年代，成为青春、花哨、享乐、轻松的衣着形象和略微轻浮的小野禽风貌（FLAPPER LOOK）[1]
装饰主义风格纺织品图案大量采用对称几何图案，这种特点对于大规模机器生产成衣和染织品显得更为合适。当时的服装色彩鲜艳丰富，常有浓烈的东方情调。代表性的服装设计师有保罗·波列（PAUL POIRET），艾泰，和朗万，装饰主义风格同时也体现在夏奈尔（COCO CHANEL）設计的系列套装中。
2 20世纪法国经典服装面料分析
保罗·波列
Poiret在色彩的应用上具有戏剧风格，他开创了一种由红、黄、蓝三色为主体形成的基调，而他也是把迪考艺术（Art Deco）最早应用于服装设计中的人。马蒂斯的色彩和毕加索的变型几何图，出现在印花中是那么新鲜而具有视觉冲击力；而五彩缤纷的珠宝和羽毛、金银丝线等的装饰也具有华丽而浓重的舞台风格。我们可以在这两季的T台上看到无数来自Poiret或迪考艺术灵感的装饰。[2]
图1：20世纪保罗·波列色彩鲜明的服装插画，色彩鲜明，装饰感强烈，且东方风格突出。插画充分吸取了俄罗斯，中东，中国，日本等地区的元素。
可可·夏奈尔
虽然夏奈尔一生设计众多，H型，X型等各种服装俱到，但让人们印象最深刻的则是她男孩风貌的夏奈尔套装。夏奈尔小姐采用直线的造型，简约的装饰，特别的面料二次处理，在当时的装饰主义风格服装中独树一帜。
3 20世纪上海装饰主义服装
装饰主义风格对于当时上海的服装和纺织品具有深远的影响。从现今仍存的《玲珑》、《良友》、《凤藻》等刊物的图片中，我们可以看出这一点。
人们为了追求华丽装饰物，从而产生了全球性装饰艺术。装饰艺术从1908年开始，约至1930年开始消退，与上海月份牌海报画的全盛时期完全重叠，又因装饰艺术的平面设计师皆出身于服装插画，而引导平面设计风格走向，故月份牌海报画人物图像中服装部分，受装饰艺术影响最深。[3]
如图4左图所示，巅鸣作“夏季新装束”（《今代妇女》1928年第2期第14页）装饰感极强，男孩子发式与衣裙风格，完全与同一时期法国等地流行趋势相符合。中图为刊登在《良友》杂志1927年中的“实用的装束美”。右图为刊登在《良友》杂志1930年中的时髦女子形象，上衣采用几何的方块装饰，完全区别于传统中国的吉祥纹样，可见装饰主义风格对上海服装的影响。
图2：20世纪上海部分刊物中装饰主义风格服装及女子穿着图
4 法国与上海在20世纪初装饰主义风格服装的比较
20世纪的法国，由于俄罗斯芭蕾舞剧团的影响，学习东方女子穿着是为时髦，人们惊讶于，原来衣服可以如此宽松，不束体。而同一时期的上海，正在逐渐从平面转为立体，时髦的女子们开始展现身体曲线的优美。从宽松的袍子中脱颖而出。
在纹样上，法国的服装纹样受东方影响的同时，也受到古埃及装饰色彩与几何装饰美感的震撼。而中国此时的纹样，则刚从传统的福禄寿等吉祥寓意纹样中一步一步的走出，逐渐出现几何装饰，虽然在装饰纹样的画风上与法国存在着区别，但是，装饰的美学，已经基本有样学样的接受了来自法国的时尚。包括装饰物在服装中出现的位置，男孩风貌等，都吸取了法国最新的时尚。
课程结语
经过西方纺织服装设计艺术史课程的学习，对我个人而言，更广泛的认识到了从大航海时代到近代的西方纺织服装艺术史，系统的了解了其中的脉络。课程上老师给我们欣赏的图片，美不胜收，也陶冶在几千年来人们智慧融汇所表现出的纺织品面料设计。同学们课上的交流，老师谆谆而又耐心的提问、解答，如春风拂面，润物无声。感谢老师半个学期的教导。
注释：
[1]卞向阳，《服装艺术判断》，服装与新样式和迪考艺术，2005年版，第74页。
[2]http：//www.fashiontrenddigest.com/view_fn.asp？ID=957
[3]王蓝亭，月份牌海报画之视觉图像探讨，台湾云林科技大学
1.服装与纺织品与装饰主义风格相关概念的论述
1.1起源
装饰主义运动发源于法国巴黎举办的“国际装饰艺术博览会”（EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DECORATIFSET INDUSTRIELS MODERNES），后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。主要集中在豪华和奢侈的产品和艺术设计品上。
装饰主义风格的服装受多种因素影响。它既有对于将形体分解成几何切面而著称的立体派和表现现代机械文明的未来主义等诸多现代艺术流派的风格的借鉴，同时也是对埃及等古代装饰主义风格的使用性再创造。
1.2特征
装饰设计运动的主要特点是： 反对古典主义的、自然风格的装饰以及单纯的手工艺的趋向， 主张机械化的美， 对于单调的工业化风格加以批评， 强调简单明快的几何图案并加以变形处理， 以强烈的色彩、节奏与特殊的韵律感形成了自己独特的系列， 特别重视原色和金属色彩， 造型具有极强的“流线型”风格。
装饰主义风格服装指具备明显的装饰特征的服装。装饰主义反对甜美圆润的风格。20世纪10年代的小男孩风貌（BOYLISH LOOK），体现了对青春不拘束理想形象的追求，这种风格发展到20年代，成为青春、花哨、享乐、轻松的衣着形象和略微轻浮的小野禽风貌（FLAPPER LOOK）[1]
装饰主义风格纺织品图案大量采用对称几何图案，这种特点对于大规模机器生产成衣和染织品显得更为合适。当时的服装色彩鲜艳丰富，常有浓烈的东方情调。代表性的服装设计师有保罗·波列（PAUL POIRET），艾泰，和朗万，装饰主义风格同时也体现在夏奈尔（COCO CHANEL）設计的系列套装中。
2 20世纪法国经典服装面料分析
保罗·波列
Poiret在色彩的应用上具有戏剧风格，他开创了一种由红、黄、蓝三色为主体形成的基调，而他也是把迪考艺术（Art Deco）最早应用于服装设计中的人。马蒂斯的色彩和毕加索的变型几何图，出现在印花中是那么新鲜而具有视觉冲击力；而五彩缤纷的珠宝和羽毛、金银丝线等的装饰也具有华丽而浓重的舞台风格。我们可以在这两季的T台上看到无数来自Poiret或迪考艺术灵感的装饰。[2]
图1：20世纪保罗·波列色彩鲜明的服装插画，色彩鲜明，装饰感强烈，且东方风格突出。插画充分吸取了俄罗斯，中东，中国，日本等地区的元素。
可可·夏奈尔
虽然夏奈尔一生设计众多，H型，X型等各种服装俱到，但让人们印象最深刻的则是她男孩风貌的夏奈尔套装。夏奈尔小姐采用直线的造型，简约的装饰，特别的面料二次处理，在当时的装饰主义风格服装中独树一帜。
3 20世纪上海装饰主义服装
装饰主义风格对于当时上海的服装和纺织品具有深远的影响。从现今仍存的《玲珑》、《良友》、《凤藻》等刊物的图片中，我们可以看出这一点。
人们为了追求华丽装饰物，从而产生了全球性装饰艺术。装饰艺术从1908年开始，约至1930年开始消退，与上海月份牌海报画的全盛时期完全重叠，又因装饰艺术的平面设计师皆出身于服装插画，而引导平面设计风格走向，故月份牌海报画人物图像中服装部分，受装饰艺术影响最深。[3]
如图4左图所示，巅鸣作“夏季新装束”（《今代妇女》1928年第2期第14页）装饰感极强，男孩子发式与衣裙风格，完全与同一时期法国等地流行趋势相符合。中图为刊登在《良友》杂志1927年中的“实用的装束美”。右图为刊登在《良友》杂志1930年中的时髦女子形象，上衣采用几何的方块装饰，完全区别于传统中国的吉祥纹样，可见装饰主义风格对上海服装的影响。
图2：20世纪上海部分刊物中装饰主义风格服装及女子穿着图
4 法国与上海在20世纪初装饰主义风格服装的比较
20世纪的法国，由于俄罗斯芭蕾舞剧团的影响，学习东方女子穿着是为时髦，人们惊讶于，原来衣服可以如此宽松，不束体。而同一时期的上海，正在逐渐从平面转为立体，时髦的女子们开始展现身体曲线的优美。从宽松的袍子中脱颖而出。
在纹样上，法国的服装纹样受东方影响的同时，也受到古埃及装饰色彩与几何装饰美感的震撼。而中国此时的纹样，则刚从传统的福禄寿等吉祥寓意纹样中一步一步的走出，逐渐出现几何装饰，虽然在装饰纹样的画风上与法国存在着区别，但是，装饰的美学，已经基本有样学样的接受了来自法国的时尚。包括装饰物在服装中出现的位置，男孩风貌等，都吸取了法国最新的时尚。
课程结语
经过西方纺织服装设计艺术史课程的学习，对我个人而言，更广泛的认识到了从大航海时代到近代的西方纺织服装艺术史，系统的了解了其中的脉络。课程上老师给我们欣赏的图片，美不胜收，也陶冶在几千年来人们智慧融汇所表现出的纺织品面料设计。同学们课上的交流，老师谆谆而又耐心的提问、解答，如春风拂面，润物无声。感谢老师半个学期的教导。
注释：
[1]卞向阳，《服装艺术判断》，服装与新样式和迪考艺术，2005年版，第74页。
[2]http：//www.fashiontrenddigest.com/view_fn.asp？ID=957
[3]王蓝亭，月份牌海报画之视觉图像探讨，台湾云林科技大学