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艺术的发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。首先，艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。第二，艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。最后，继承性在艺术的形式与技巧，内容，审美观念和创作方法等方面均有突出的变现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容，艺术形式，艺术语言，艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
艺术是一种很重要，很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。它作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。我们在研究艺术的发展时，既要表现风格的传承，又要在先前的文化基础上不断创新。只有不断从生活中汲取新鲜事物养分，不断发现新的创作领域，新的创作题材，在艺术作品中才能产生新的创作灵感，产生新的变现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。
艺术作为一种文化现象，大多为满足人们的主观与情感需求而生，是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造的新兴之美，根据人们在不同时期对于内心各种不同的欲望与情绪而创造，艺术在每个时期的表现形式上是不同的。这对于我们研究艺术的继承与创新性提供了一定的借鉴作用。
在研究艺术继承与创新的问题上，我国许多艺术学者都提出了自己的各种艺术见解，“取之精华，去其糟粕，推陈出新，不断创造”这是我对于一些艺术学者观点的一个简要性概括。而现代的生活中艺术品的表现形式上体现了这一点，不仅是现代，其实自古至今艺术就有其继承性与创新性的这特点，如坐落在河西走廊西端的敦煌高窟。事实上，多元化地对外来艺术的继承，形成了敦煌艺术多姿多彩的艺术风格；相互间的学习，模仿。也为创新提供了条件，因为“任何复制过程都不可能是完美无缺的——它必定会发生差错。如果最初的复制在复制过程中不发生任何差错，那就永无变化。进化就不可能发生了”。
艺术是人类社会存在的一种特殊的精神文化现象，它随着人类社会的发展而发展，在这个发展的过程中，艺术的继承与创新是相辅相成、互为联系、缺一不可的。首先，艺术发展的自身具有历史继承性。也就是说，前代的艺术总是给后代的艺术以巨大的影响；后代的艺术又总是继承前代的成果而发展，正所谓“根深方能叶茂，源远才能流长”。如中国唐诗的繁荣，就是在魏晋南北朝各个流派开创新诗体的基础上，逐渐成熟并登峰造极的，浪漫主义诗人李白诗从鲍照，山水诗人王维诗从谢灵运，他们很好地继承了前代诗人的优良诗风，体现了诗歌艺术薪火相传的继承性。还有，正是由于近代无声电影的诞生，给影视界开创了广阔的前景，才使得当今社会影视艺术更加地成熟丰富，而广泛的被世人接受。
艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。再次，艺术的继承与创新组成了艺术的在纵向发展，构成了艺术完整的发展链环。继承是创新的基础，创新是继承的目的。古希腊神话传说是人类精神文明的闪光点，在历史的继承中，包括建筑、绘画、雕塑等艺术形式都吸收了其中的经典精华，而艺术的创新同样又使艺术得以鲜活再现，人们也才能欣赏到诸如米开朗琪罗的壁画《创世纪》、雕塑《大卫》、古罗马建筑等诸多源于神话而不拘于神话的精美艺术。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化發展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
中国是具有五千年历史的文明古国。中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
所以，综上，艺术的发展必须兼顾继承与创新两个方面。有继承，才有浓厚的积淀，源远才能流长；有创新，才有无尽的动力，创新决定未来。艺术的发展既要继承又要创新。在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。1.艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。2.艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。3.艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。4.创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
艺术是一种很重要，很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。它作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。我们在研究艺术的发展时，既要表现风格的传承，又要在先前的文化基础上不断创新。只有不断从生活中汲取新鲜事物养分，不断发现新的创作领域，新的创作题材，在艺术作品中才能产生新的创作灵感，产生新的变现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。
艺术作为一种文化现象，大多为满足人们的主观与情感需求而生，是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造的新兴之美，根据人们在不同时期对于内心各种不同的欲望与情绪而创造，艺术在每个时期的表现形式上是不同的。这对于我们研究艺术的继承与创新性提供了一定的借鉴作用。
在研究艺术继承与创新的问题上，我国许多艺术学者都提出了自己的各种艺术见解，“取之精华，去其糟粕，推陈出新，不断创造”这是我对于一些艺术学者观点的一个简要性概括。而现代的生活中艺术品的表现形式上体现了这一点，不仅是现代，其实自古至今艺术就有其继承性与创新性的这特点，如坐落在河西走廊西端的敦煌高窟。事实上，多元化地对外来艺术的继承，形成了敦煌艺术多姿多彩的艺术风格；相互间的学习，模仿。也为创新提供了条件，因为“任何复制过程都不可能是完美无缺的——它必定会发生差错。如果最初的复制在复制过程中不发生任何差错，那就永无变化。进化就不可能发生了”。
艺术是人类社会存在的一种特殊的精神文化现象，它随着人类社会的发展而发展，在这个发展的过程中，艺术的继承与创新是相辅相成、互为联系、缺一不可的。首先，艺术发展的自身具有历史继承性。也就是说，前代的艺术总是给后代的艺术以巨大的影响；后代的艺术又总是继承前代的成果而发展，正所谓“根深方能叶茂，源远才能流长”。如中国唐诗的繁荣，就是在魏晋南北朝各个流派开创新诗体的基础上，逐渐成熟并登峰造极的，浪漫主义诗人李白诗从鲍照，山水诗人王维诗从谢灵运，他们很好地继承了前代诗人的优良诗风，体现了诗歌艺术薪火相传的继承性。还有，正是由于近代无声电影的诞生，给影视界开创了广阔的前景，才使得当今社会影视艺术更加地成熟丰富，而广泛的被世人接受。
艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。再次，艺术的继承与创新组成了艺术的在纵向发展，构成了艺术完整的发展链环。继承是创新的基础，创新是继承的目的。古希腊神话传说是人类精神文明的闪光点，在历史的继承中，包括建筑、绘画、雕塑等艺术形式都吸收了其中的经典精华，而艺术的创新同样又使艺术得以鲜活再现，人们也才能欣赏到诸如米开朗琪罗的壁画《创世纪》、雕塑《大卫》、古罗马建筑等诸多源于神话而不拘于神话的精美艺术。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化發展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
中国是具有五千年历史的文明古国。中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
所以，综上，艺术的发展必须兼顾继承与创新两个方面。有继承，才有浓厚的积淀，源远才能流长；有创新，才有无尽的动力，创新决定未来。艺术的发展既要继承又要创新。在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。1.艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。2.艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。3.艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。4.创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。