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就读于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院（University of the Arts London， Chelsea College of Art and Design）的马榕笛，希望通过《I know where I’m going》这一系列插画，“证明我在这千变万化的世间留有过一分秒的存在。”她希望用自己的方式，将这份感情和感慨记录下来，在时代的变迁中放慢自己的脚步，去感受，去留恋。
《山东画报》：看到你的这组《我知道我将去哪里》系列插画，所有的创作都是以街道为依托进行创作，并且给人的感觉是，几百年岁月下来，或许街道只沧桑了一点点，但走在街道上的人却走马灯似的换了一代又一代，发生在街道上的故事也换了一茬又一茬，有一种物是人非、走过沧桑的历史感，你创作这组作品时的灵感何来？为何选择了牛津街（Oxford Street）、卡纳比街（Carnaby Street）和摄政街（Regent Street）完成这些创作呢？
马榕笛：生活在伦敦这座历史名城，被其随处可见的历史遗留和丰富的历史气息所包围，时常会感受到在现代化都市中少有的古典气息。伦敦最具特色的街道格局为其保持传统历史起到了重要作用，蜿蜒曲折的小路与北京宽阔笔直的大道形成了鲜明对比，道路两旁无论是景点还是民居，大多都保持着其古典的建筑风格。漫步在街头，仿佛时光倒流，迷失在了过去。这也是为何“伦敦的街道”成为最为吸引我的地方之一。与其说“去看伦敦的名胜古迹”不如说“伦敦就是一处名胜古迹”。而伦敦的街道，就是衔接古今的纽带，将过去与现在相连。如同一条延长线，一端系着历史，另一端不断见证着整座城市的发展。
牛津街、卡纳比街以及摄政街坐落于伦敦中心地带，三条街饱含着不同的时代意义。它们分别在历史中扮演着不同的角色，却拥有相同深重的历史地位，并延传至今，在都市化快节奏的发展中能够与现代气息相结合的同时，始终保持着那份悠久而神秘的历史感。
牛津街作为欧洲最为繁华的购物地段，在人们的都市生活中起到了不可或缺的作用，吸引来自世界各地的游客前来参观。无论是商场还是专卖店，其建筑都始终保持着古典风格，古色古香的气息不仅能够感染前来购物的人们，也成为伦敦城中心一道系现代与古典为一体的繁华亮丽的风景线。
与牛津街相连的卡纳比街在20世纪60年代起到了重要的作用，是当时引领潮流的时尚者和艺术家们的居留地和灵感来源。许多60年代的电影明星，歌手，画家以及工艺品艺术家们选择在这条街发展自己的事业。可时过境迁，卡纳比街并没有像牛津街那样在快速发展的时代变化中保持自己的那份历史地位。如今的卡纳比街已经逐渐落寞，街道还是依旧，可物是人非。当年的繁华，灯红酒绿莺歌燕舞已经消失在历史长河中，街道口的标示牌仿佛成了几百年遗留下的最为坚韧的碎片，缅怀着曾经，坚守着那份历史情怀。
而同样位于中心地带，并与牛津街相连的摄政街，拥有着早期城市规划的典型建筑格局并将其延续至今，蜿蜒的道路两旁的古典建筑风格使其无论在何时都散发着历史的庄重感，使人叹为观止。
选择牛津街，卡纳比街以及摄政街这三条最具代表性的街道为灵感来源和创作地点，更能够突出伦敦这座飞速发展的现代化都市与传统古典相融合所带来的时过境迁的历史年代感。从古至今，无论年复一年的沧桑是否早已洗尽将当年的铅华，它们都保持着其曾经庄重且骄傲的姿态；即使路上熙熙攘攘的人群换了一代又一代，道路中满载的历史痕迹总是会提醒人们脚下的道路，是历经百年风雨的沧桑遗留。
《山东画报》：很多西方艺术家们都曾尝试用过很多表现方式及技法去描述或感慨时光飞逝，比如汤姆·菲利普斯曾在他的《20 sitesn years》系列里运用摄影的方式，在伦敦选择了20个不同的地点，然后持续不断地在每年的同一天去这20个地点，采用与之前一样的拍摄角度和方式，拍摄一张照片。在你的这组作品里，却以摄影与插画两种元素完美相融的方式诠释了“时光飞逝”这个概念。在创作过程中，是如何将虚与实、历史与现实完美地表现在一个画框里的？
马榕笛：在完成不同主题的作品时会在收集灵感、深度调研后对自己所要进一步发展的作品形成初步计划和试验，最终在经过反复推敲和尝试后找到最为适合主题发展和表现的艺术方式。不同艺术家擅长不同领域，所以如何使用自己所擅长的技术融合创造性思维进行想法的体现是艺术家在完成作品时所要考虑的关键。
如艺术家汤姆·菲利普斯运用摄影的手法，将其作为一位艺术家对于自己作品所要表达的“时光飞逝，物是人非”的概念和思想以最清晰、直观的方式体现。不同于很多其他描绘此类主题的摄影作品，汤姆·菲利普斯此系列作品涉及到的范围之广，时间之久，和他自己20年的经历交相辉映，影集仿佛在直白地诉说这个主题的同时，投映着作者沧桑的一生，这是一本“用余生来记录的时光旅程”。他曾说过，这个系列将会一直进行下去，直到我离开的那一天。
这组《I know where I’m going》系列插画的灵感来源于生活，但又不全是。或许其中掺杂着许多细碎的情感，或许历经了许多故事，或许说来源于生活，更多的却是细微之处所带来的震撼。时光变迁，物是人非，这样的感触或许对于我来说并没有至深的体会，无法像汤姆那样用最直接的方式却能给人以对生命的感慨。但我所能做的，是将我微末的、零碎的心情和对其所有的理解加以想象和创造。作品如人，它所能代表的是我在今日的感悟，是在青春岁月里对于人生和时光的记录。 在这组作品的创作初期，曾试验过运用重叠透明胶片印刷的方法，将摄影作品印刷到透明胶片上进行重叠、拼贴，起到多重曝光的视觉效果，有很好的视觉冲击力。然而经过反复推敲，认为体现“时光飞逝，物是人非”的重要一点在于“人”，而此种方法则过多的体现在了“物”上，不能够强有力的使观众产生共鸣，也缺少了主题的灵魂所在，于是思考运用怎样的方法能够将“物”与“人”巧妙的融合在一起。经过长时间的踩点观察以及拍摄，最终确定以牛津街、卡纳比街和摄政街三个主要街道为灵感进行创作。在创作过程中人物的刻画主要以速写为主，分为快速速写、细节修补和后期处理三个阶段。
在街道上进行快速速写，快速记录在眼前走过的所有眼睛能够捕捉到的人物形象，在注视人群动态的同时运用连笔画形式体现在速写本上，在固定的时间限制下留下尽可能多的人物信息，因为人群一旦走出视线，便再也无法重新捕捉，无论间隔多久都已成为了“过去式”。在后期整理，修补和与摄影作品相结合的过程中，将人物以不同角度融合在不同的摄影作品中，保持速写地点和摄影地点的一致性，运用数码图像处理软件photoshop进行加工，使画面结构更加抽象化，进而能够给观众带来更多的想象空间。运用这种插画与摄影相结合的表达手法，既能够体现个人插画风格，也能够巧妙地将时间、空间、人物三者关联，满足主题所要表现出的时光与人之间的关系，在概念化的同时给人以清晰的理解。
《山东画报》：当身着风衣、头戴礼帽的上个世纪的英伦绅士和衣着简约时尚的今日时空下的现代年轻人，过去的光阴和现在的风景，被同时“安排”“偶遇”在同一条街道上的时候，这种时空交错感让人恍惚，让人感慨，“我知道我将要去哪里”，你想通过这组作品寄予一种怎样的思考？
马榕笛：细看插画中的人物不难发现，在人物廓形上能够鲜明的体现其时代特征，在这组插画作品中，使用插画和摄影的手法分别将“过去的人”和“现在的人”，“过去的景”和“现在的景”相结合，利用时空交错的空间感以及后期抽象的平面处理去更好地体现从过去到现在的岁月变迁，将所有元素连接在一起，使其“偶遇”。一方面点题，将我的灵感来源——“漫步在街头，仿佛时光倒流，迷失在了过去”进行体现，另一方面则是引发观众的共鸣以及我对这个主题的更深刻的思考——我是谁，谁是我？行走在当今的我仿佛看到了过去的影子，熙熙攘攘的人群，喧闹的街头，与过去交相辉映的光影。“我知道我将要去哪里”系列插画涵盖了对于自我以及时空的思考，伴随时间流逝，对人，对物的理解。插画本身以“现代”的角度描绘“过去”，与此同时延伸出对“未来”的想象。或许我只是作为一个个体生存在当今时代，有没有可能在遥远的过去也有一个被称为“我”的生命，在相同的时空里摸索着未来的道路呢？
《山东画报》：这种插画摄影相结合的艺术形式，在国外的市场很大，无论是新闻媒体还是商业广告，甚至还设置了很多此类作品的奖项。而在国内，似乎还不算很广泛，这不得不说是个遗憾。在你看来，应如何将各种元素有效组织结合到要表现的摄影作品中去，形成最终的插画摄影艺术作品？
马榕笛：许多西方艺术家使用插画与摄影相结合的手法进行创作，将传统绘画与科技相结合也是当代美术炙手可热的艺术形式。对于摄影界而言，所谓的“插画摄影是一种新颖且独特的摄影形式”在插画艺术中也同样表现出了“插画摄影是一种新颖且独特的插画形式”，多元素相结合进行创作是非常受当代艺术家所青睐的，“多元素”意味着“多方面”“多空间”“多材料”“多思维模式”，总的来说就是一种建立在主要艺术形式里的自由艺术模式。比如将插画与摄影相结合，插画与摄影为两种主要艺术形式，但当两者相结合就可延伸出无数种视觉可能。对于我而言，这不仅是艺术形式的结合，更是一种新形式的挑战，摄影将三维立体空间转换为二维平面进行展现，而与绘画相结合则可将平面空间里的视觉效果进行改变，给人以无限多的想象空间。将插画融入摄影，无论是以直接绘画或是后期处理，都是在运用一种新的艺术形式改变原始的艺术形态。正证明了斯蒂芬·肖尔给出的考题：“摄影是如何将三维的世界变成二维的照片，摄影师又是如何在二维的照片中营造出三维的幻觉。”
我认为“多元素结合”的艺术形式是无边界的，且是极有潜力进行创作的自我突破的。多元素将各个领域融合在一起形成新的艺术，是有极大发挥空间的。无论是对于艺术家所在领域或是其延伸，在创作的过程中进行体会，就能形成巨大范围的头脑风暴，改变原本受限的艺术形式就有可能实现灵感的迸发以及创作的突破，带来更深刻的思考。我想这也正是“艺术”赠予我们的认识。
马榕笛
女，1997年生。现居北京，就读于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院（University of the Arts London， Chelsea College of Art and Design），其插画与服装设计代表作品有：《I know where I’m going》系列插画，《图书馆》系列插画，波普艺术系列丝网印，《Hallucination》系列丝网印，泼墨系列印花实验，几何project系列印花，牛仔系列面料实验等。
《山东画报》：看到你的这组《我知道我将去哪里》系列插画，所有的创作都是以街道为依托进行创作，并且给人的感觉是，几百年岁月下来，或许街道只沧桑了一点点，但走在街道上的人却走马灯似的换了一代又一代，发生在街道上的故事也换了一茬又一茬，有一种物是人非、走过沧桑的历史感，你创作这组作品时的灵感何来？为何选择了牛津街（Oxford Street）、卡纳比街（Carnaby Street）和摄政街（Regent Street）完成这些创作呢？
马榕笛：生活在伦敦这座历史名城，被其随处可见的历史遗留和丰富的历史气息所包围，时常会感受到在现代化都市中少有的古典气息。伦敦最具特色的街道格局为其保持传统历史起到了重要作用，蜿蜒曲折的小路与北京宽阔笔直的大道形成了鲜明对比，道路两旁无论是景点还是民居，大多都保持着其古典的建筑风格。漫步在街头，仿佛时光倒流，迷失在了过去。这也是为何“伦敦的街道”成为最为吸引我的地方之一。与其说“去看伦敦的名胜古迹”不如说“伦敦就是一处名胜古迹”。而伦敦的街道，就是衔接古今的纽带，将过去与现在相连。如同一条延长线，一端系着历史，另一端不断见证着整座城市的发展。
牛津街、卡纳比街以及摄政街坐落于伦敦中心地带，三条街饱含着不同的时代意义。它们分别在历史中扮演着不同的角色，却拥有相同深重的历史地位，并延传至今，在都市化快节奏的发展中能够与现代气息相结合的同时，始终保持着那份悠久而神秘的历史感。
牛津街作为欧洲最为繁华的购物地段，在人们的都市生活中起到了不可或缺的作用，吸引来自世界各地的游客前来参观。无论是商场还是专卖店，其建筑都始终保持着古典风格，古色古香的气息不仅能够感染前来购物的人们，也成为伦敦城中心一道系现代与古典为一体的繁华亮丽的风景线。
与牛津街相连的卡纳比街在20世纪60年代起到了重要的作用，是当时引领潮流的时尚者和艺术家们的居留地和灵感来源。许多60年代的电影明星，歌手，画家以及工艺品艺术家们选择在这条街发展自己的事业。可时过境迁，卡纳比街并没有像牛津街那样在快速发展的时代变化中保持自己的那份历史地位。如今的卡纳比街已经逐渐落寞，街道还是依旧，可物是人非。当年的繁华，灯红酒绿莺歌燕舞已经消失在历史长河中，街道口的标示牌仿佛成了几百年遗留下的最为坚韧的碎片，缅怀着曾经，坚守着那份历史情怀。
而同样位于中心地带，并与牛津街相连的摄政街，拥有着早期城市规划的典型建筑格局并将其延续至今，蜿蜒的道路两旁的古典建筑风格使其无论在何时都散发着历史的庄重感，使人叹为观止。
选择牛津街，卡纳比街以及摄政街这三条最具代表性的街道为灵感来源和创作地点，更能够突出伦敦这座飞速发展的现代化都市与传统古典相融合所带来的时过境迁的历史年代感。从古至今，无论年复一年的沧桑是否早已洗尽将当年的铅华，它们都保持着其曾经庄重且骄傲的姿态；即使路上熙熙攘攘的人群换了一代又一代，道路中满载的历史痕迹总是会提醒人们脚下的道路，是历经百年风雨的沧桑遗留。
《山东画报》：很多西方艺术家们都曾尝试用过很多表现方式及技法去描述或感慨时光飞逝，比如汤姆·菲利普斯曾在他的《20 sitesn years》系列里运用摄影的方式，在伦敦选择了20个不同的地点，然后持续不断地在每年的同一天去这20个地点，采用与之前一样的拍摄角度和方式，拍摄一张照片。在你的这组作品里，却以摄影与插画两种元素完美相融的方式诠释了“时光飞逝”这个概念。在创作过程中，是如何将虚与实、历史与现实完美地表现在一个画框里的？
马榕笛：在完成不同主题的作品时会在收集灵感、深度调研后对自己所要进一步发展的作品形成初步计划和试验，最终在经过反复推敲和尝试后找到最为适合主题发展和表现的艺术方式。不同艺术家擅长不同领域，所以如何使用自己所擅长的技术融合创造性思维进行想法的体现是艺术家在完成作品时所要考虑的关键。
如艺术家汤姆·菲利普斯运用摄影的手法，将其作为一位艺术家对于自己作品所要表达的“时光飞逝，物是人非”的概念和思想以最清晰、直观的方式体现。不同于很多其他描绘此类主题的摄影作品，汤姆·菲利普斯此系列作品涉及到的范围之广，时间之久，和他自己20年的经历交相辉映，影集仿佛在直白地诉说这个主题的同时，投映着作者沧桑的一生，这是一本“用余生来记录的时光旅程”。他曾说过，这个系列将会一直进行下去，直到我离开的那一天。
这组《I know where I’m going》系列插画的灵感来源于生活，但又不全是。或许其中掺杂着许多细碎的情感，或许历经了许多故事，或许说来源于生活，更多的却是细微之处所带来的震撼。时光变迁，物是人非，这样的感触或许对于我来说并没有至深的体会，无法像汤姆那样用最直接的方式却能给人以对生命的感慨。但我所能做的，是将我微末的、零碎的心情和对其所有的理解加以想象和创造。作品如人，它所能代表的是我在今日的感悟，是在青春岁月里对于人生和时光的记录。 在这组作品的创作初期，曾试验过运用重叠透明胶片印刷的方法，将摄影作品印刷到透明胶片上进行重叠、拼贴，起到多重曝光的视觉效果，有很好的视觉冲击力。然而经过反复推敲，认为体现“时光飞逝，物是人非”的重要一点在于“人”，而此种方法则过多的体现在了“物”上，不能够强有力的使观众产生共鸣，也缺少了主题的灵魂所在，于是思考运用怎样的方法能够将“物”与“人”巧妙的融合在一起。经过长时间的踩点观察以及拍摄，最终确定以牛津街、卡纳比街和摄政街三个主要街道为灵感进行创作。在创作过程中人物的刻画主要以速写为主，分为快速速写、细节修补和后期处理三个阶段。
在街道上进行快速速写，快速记录在眼前走过的所有眼睛能够捕捉到的人物形象，在注视人群动态的同时运用连笔画形式体现在速写本上，在固定的时间限制下留下尽可能多的人物信息，因为人群一旦走出视线，便再也无法重新捕捉，无论间隔多久都已成为了“过去式”。在后期整理，修补和与摄影作品相结合的过程中，将人物以不同角度融合在不同的摄影作品中，保持速写地点和摄影地点的一致性，运用数码图像处理软件photoshop进行加工，使画面结构更加抽象化，进而能够给观众带来更多的想象空间。运用这种插画与摄影相结合的表达手法，既能够体现个人插画风格，也能够巧妙地将时间、空间、人物三者关联，满足主题所要表现出的时光与人之间的关系，在概念化的同时给人以清晰的理解。
《山东画报》：当身着风衣、头戴礼帽的上个世纪的英伦绅士和衣着简约时尚的今日时空下的现代年轻人，过去的光阴和现在的风景，被同时“安排”“偶遇”在同一条街道上的时候，这种时空交错感让人恍惚，让人感慨，“我知道我将要去哪里”，你想通过这组作品寄予一种怎样的思考？
马榕笛：细看插画中的人物不难发现，在人物廓形上能够鲜明的体现其时代特征，在这组插画作品中，使用插画和摄影的手法分别将“过去的人”和“现在的人”，“过去的景”和“现在的景”相结合，利用时空交错的空间感以及后期抽象的平面处理去更好地体现从过去到现在的岁月变迁，将所有元素连接在一起，使其“偶遇”。一方面点题，将我的灵感来源——“漫步在街头，仿佛时光倒流，迷失在了过去”进行体现，另一方面则是引发观众的共鸣以及我对这个主题的更深刻的思考——我是谁，谁是我？行走在当今的我仿佛看到了过去的影子，熙熙攘攘的人群，喧闹的街头，与过去交相辉映的光影。“我知道我将要去哪里”系列插画涵盖了对于自我以及时空的思考，伴随时间流逝，对人，对物的理解。插画本身以“现代”的角度描绘“过去”，与此同时延伸出对“未来”的想象。或许我只是作为一个个体生存在当今时代，有没有可能在遥远的过去也有一个被称为“我”的生命，在相同的时空里摸索着未来的道路呢？
《山东画报》：这种插画摄影相结合的艺术形式，在国外的市场很大，无论是新闻媒体还是商业广告，甚至还设置了很多此类作品的奖项。而在国内，似乎还不算很广泛，这不得不说是个遗憾。在你看来，应如何将各种元素有效组织结合到要表现的摄影作品中去，形成最终的插画摄影艺术作品？
马榕笛：许多西方艺术家使用插画与摄影相结合的手法进行创作，将传统绘画与科技相结合也是当代美术炙手可热的艺术形式。对于摄影界而言，所谓的“插画摄影是一种新颖且独特的摄影形式”在插画艺术中也同样表现出了“插画摄影是一种新颖且独特的插画形式”，多元素相结合进行创作是非常受当代艺术家所青睐的，“多元素”意味着“多方面”“多空间”“多材料”“多思维模式”，总的来说就是一种建立在主要艺术形式里的自由艺术模式。比如将插画与摄影相结合，插画与摄影为两种主要艺术形式，但当两者相结合就可延伸出无数种视觉可能。对于我而言，这不仅是艺术形式的结合，更是一种新形式的挑战，摄影将三维立体空间转换为二维平面进行展现，而与绘画相结合则可将平面空间里的视觉效果进行改变，给人以无限多的想象空间。将插画融入摄影，无论是以直接绘画或是后期处理，都是在运用一种新的艺术形式改变原始的艺术形态。正证明了斯蒂芬·肖尔给出的考题：“摄影是如何将三维的世界变成二维的照片，摄影师又是如何在二维的照片中营造出三维的幻觉。”
我认为“多元素结合”的艺术形式是无边界的，且是极有潜力进行创作的自我突破的。多元素将各个领域融合在一起形成新的艺术，是有极大发挥空间的。无论是对于艺术家所在领域或是其延伸，在创作的过程中进行体会，就能形成巨大范围的头脑风暴，改变原本受限的艺术形式就有可能实现灵感的迸发以及创作的突破，带来更深刻的思考。我想这也正是“艺术”赠予我们的认识。
马榕笛
女，1997年生。现居北京，就读于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院（University of the Arts London， Chelsea College of Art and Design），其插画与服装设计代表作品有：《I know where I’m going》系列插画，《图书馆》系列插画，波普艺术系列丝网印，《Hallucination》系列丝网印，泼墨系列印花实验，几何project系列印花，牛仔系列面料实验等。