【摘 要】禅宗美学是中华文化的瑰宝，贺卡是传递我国传统祝福文化的物质载体。本文通过提炼跟禅相关的内涵，研究禅宗美学及禅宗美学在艺术上的表现，对禅宗美学在当代贺卡设计表达方式进行探究，总结禅意设计在贺卡设计中的表现规律和艺术传达手法，进而对当代贺卡设计提出可行性的设计建议，试将禅宗美学融入到我们的贺卡设计中，提升其中国特色文化设计。
　　【关键词】禅宗美学 贺卡设计 设计原则
　　1 禅宗思想和贺卡文化
　　禅学文化是中国传统文化的精髓。禅学不仅可以提高人的内质修养还能启迪人类智慧。当我们对禅学进行思考，其与设计艺术碰撞的火花，将创作出充满灵性的艺术设计。禅宗美学以其独特魅力，体现出简约自然、清新脱俗的特点，充满了宁静与诗意。它是喧嚣浮躁的降温剂，其中也蕴含中华民族审美的质朴典雅与超凡脱俗。将禅宗美学融入当代设计中，对人类精神心灵世界和精神生活有着不可磨灭的正面意义。
　　中国的贺卡文化始于汉代，至今约有两千年的历史。贺卡作为一种文化传播载体，传递着朋友亲人间的祝福。贺卡种类多样、内容言简意赅，贺语也凸显出言简意赅、互送吉语的特点。南宋的张世南曾在《游宦纪闻》中记载，其家藏有北宋元祐年间“敬贺正旦”的墨迹。“正旦”即正月初一，“敬贺正旦”就是指恭贺新年。贺卡经过两千多年的设计演变，已然转换出多种展现形式，从最为传统的纸质贺卡，到绚丽多彩的电子贺卡，而载体形式转变并不能改变人们对祝福传递的向往。
　　2 禅宗美学与贺卡设计原则
　　如何将禅宗美学应用到传统贺卡设计中去呢？提取禅宗美学的精神内涵：质朴、安静、淡雅、不语、不示、自然、平和、平衡、不突兀，追求融于自然，提倡人、物、自然的“天人合一”，进而达到心与自然的交流。
　　禅宗意味的设计蕴含一种朴实无华，与自然巧夺天工的特色，通过对色彩、材料以及图文意境的结合，将禅宗美学融入到我们的设计中。可以从“形状”、“色彩”、“材质”、“排版”和“精神”五个方面分析贺卡的禅意设计原则。
　　（1）禅宗美学设计的贺卡形状设计原则。崇尚禅意产品设计的设计师们，他们的大多灵感是来源于自然，在形状塑造上将“身体”和“心灵”的自由放在了首位。他们设计的贺卡，形状简约大方，讲究使用的舒适性，注重与使用环境的自由搭配。在细节处理上，他们有时对纸质不进行处理，保持纸质的最原始状态，使自然材质的质感形成思想中的“空”和运动的张弛感。在卡片的折页设计结构中，无结构、无约束的理念在其中最大程度的展现，简约而不简单。
　　（2）禅宗美学设计的贺卡色彩使用原则。禅宗思想认为朴素之色才是最为纯净的，是能够启发心智的自然之色。日本设计受禅宗思想的影响，在设计上常使用“白、黑、青、赤”四色，并视白色为最为高贵的颜色。中国古代水墨画也多以白色宣纸为衬，通过墨色的浓淡来渲染事物的空灵。在当代贺卡设计中，还可以根据时节去使用朴实的色彩来烘托所要传达的情感，淡淡的翠绿透出一股春天的气息，淡淡的蓝色透出一股蓝色般的清透感，净化人的心灵。
　　（3） 禅宗美学设计的贺卡材料使用原则。任何生命都需要经历萌芽、成长、成熟、直到凋零。原初之态作为生命之始，对人类精神探索有着不可抗拒的神秘感。未经雕琢的天然之态最能展现生命的本真，禅宗美学用一种眷恋的眼光去看待这一短暂的美好。禅宗美学在艺术表现上尽可能使用未加工的天然材料，将人类可以雕琢的痕迹减小到最小程度，使之更加接近自然。竹、石、叶等材质是设计师经常会用到的天然材质，它们的自然质朴，带给我们一份朴实无华。
　　（4）禅宗美学设计的贺卡排版设计原则。禅宗是以“空无”为设计理念的现代哲学思想。日本国宝级平面设计师原研哉曾说：“只有空的容器，才有收藏无尽东西的可能性。”体现言简意赅的贺语、简洁的文字排版，页面中的空白，去除繁杂的装饰，直透用户的是来自祝福者最朴实的祝福，搭建起人们心与心交流的桥梁。
　　（5） 禅宗美学设计的精神设计原则，给设计与其独特的灵魂。灵魂是设计师从生活中提取的原创，也是制作者对工艺的坚持。禅意设计意在直取事物本质、不为形式所束缚，还原物态的纯真与质朴，表达事物的空灵之美，进而展现给用户最为本真的事物。禅学思想是用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”。它不仅体现出人对自然的尊重，也体现出东方人传统的沉稳内敛、含蓄的最佳精神气质。
　　结语
　　禅是心灵智慧的流露、不刻意造作，是豁达开朗的自然真心。让设计在简单中呈现着典雅，在朴素中呈现着纯真，在稀少中呈现着丰富。注重贺卡设计中的禅学设计，将还原人类最淳朴的祝福。
　　参考文献
　　[1]张节末.禅宗美学. 北京大学出版社.
　　[2]王志仁.乔布斯的禅意设计.看历史，2011年第11期.
　　[3]陈振旺.日本现代设计中的形式美溯源.
　　[4]喜多俊之（日）. 给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺.电子工业出版社.
　　[5]http：//wenku.baidu.com.