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舞台灯光是舞台艺术演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方面环境的灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。恰当的灯光效果设计可以加强舞台演出的感染力，伴随着呈现给观众的舞台视觉空间感受以及情节的发展，灯光成为舞台与观众之间相互交融的特殊语言，与舞台的其它表现手段一样从始至终地进行演出情景的描写和叙说。
一、舞台灯光创作构思的酝酿
灯光设计的创作首先要分析剧本，重点分析和理解剧本的情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系，并以与剧本相关的文字和视觉资料作为灯光设计的参考依据。倾听导演对创作集体的各个专业所进行的剧本分析，了解导演的创作指导意图和对舞台演出各部门的具体要求，并与导演、舞台监督以及舞台、灯光、服装、化妆的设计和制作部门共同研讨确定舞台美术造型的表现手法。在以上工作的基础上，调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况，根据调查所掌握的剧场常备灯具和设备等方面的状况和演出场所具有的空间特点，结合演出剧情和环境确定可行性的灯光设计方案。观看排练了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机，对排练演出的舞台调度进行记录或录像，为演出灯光的案头设计做准备。
二、舞台灯光设计中应注意的要点
（一）光色的情感象征
光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物内心情绪变化，烘托演出气氛。
（二）光色的运用
灯光色彩是营造情景气氛的重要手段，光色造型是灯光设计的一个重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戏的气氛，设计就缺乏生命力。因此，设计者只有掌握好光色对画面的影响，才可能控制演出中的环境气氛。
1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明地表现剧情的主题。
2、运用光色强调色彩对比。在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。
3、运用光色要有起伏变化。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。
4、掌握光色在总体舞台画面色彩的和谐及尺度。灯光艺术，是依附于舞台艺术的一种艺术形式，它是为剧情内容服务的。光色的变化让人忘记了剧情内容，让人眼花缭乱，也就失去灯光存在的意义。所以灯光不能喧宾夺主，要融入剧情所表现的内容当中。同时在灯光设计中无论是否具有灯光变化，构成舞台画面的色彩必须是和谐的，从而使演出的艺术形象、气氛的渲染更具有感染力。
5、光色运用的不同特点及风格。灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点，在现代舞台演出发展方式多样化的今天，根据剧本内容、风格及表现形式，灯光的表现方式也要多样化，要有一些现代、独特、个性化元素，以跟上时代和观众的要求。
三、灯光设计者应具备的素质
人是艺术创作的主体，灯光设计师是灯光设计的主体。灯光设计者应在灯光设计中表现出创造能力、想象能力、组织把握能力、艺术感染力，以及应用舞台灯光的专业技术和艺术规律进行创作的能力，能够运用灯光和色彩塑造舞台人物形象，表现舞台场景环境，描绘演出所需的多元时空画面，并以与剧情同步发展的程序逐一将舞台灯光变换效果展现给观众。灯光设计理念的现代化与灯光设计手段的现代化，都要通过灯光设计师去实现。因此，做为一名灯光设计师应具备一定的综合艺术素质。就具体而言，灯光设计师的素质主要包括如下几个要素：
1、文化素质方面。文化素质，是一个人的基本素质，因为文化是“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”（泰勒：《原始文化》)近年来，我国的艺术创作强调作品的文化底蕴与作者的文化修养，不是没有道理的。因为艺术竞争，说到底，乃是文化的竞争。没有一定的文化素质，要想创造艺术成就，几乎是不可能的。
2、艺术素质方面。作为一名灯光师，一定要具备艺术素质，对于各种舞台艺术的新思维、新特点、新趋势，要了如指掌，并且对于许多新潮艺术也要精通，同时具有必要的艺术感觉。
3、科技素质方面。现代的舞台灯光设计，是现代艺术与现代化技术的高度综合，因此灯光设计师就必须具备较高的科技素质。尤其是对于电脑技术、激光技术、网络技术等现代化技术，要精通和熟练。同时，最好还能学会一两门外语，以方便地掌握进口灯光设备的操作与使用。
总之，舞台灯光设计者不但要懂得光色和物色的关系，要使灯光达到艺术上的效果，还必须懂得美术、电学知识、灯光的操作，更重要的是灯光上的艺术创造，这就是舞台灯光师与一般电灯匠不相同的地方。灯光能很好地塑造艺术形象，渲染舞台气氛，表现思想感情，如果把灯光仅仅看成是简单的操作过程那是错误的，灯光在戏中可加强戏的情调，它也可影响到戏的主题思想，它能加强戏的感染力，它也能破坏戏的气氛。所以灯光设计者必须慎重考虑光区的划分、光的比例和光色的变化，否则演员的创造，舞台美术的辛勤劳动，会在一霎间被灯光破坏，前功尽弃。
舞台艺术中，视觉占首要地位，而光色展现又是视觉感官获取的一种重要形式。色彩语言是灯光设计创作中经常运用的一种重要的手段。色彩语言是视觉的最初反映，它从视觉感官上给观众的情感触动是不可或缺的。其实，我们研究色彩的目的最终都是为了满足人们情感上更高级的需要，用色彩的设计把握观众的情感，不拘泥于色彩的自然功能，注重对色彩多层次、多侧面的开拓，使色彩衍生出新的生命力，真正达到光与色的有机结合，充分发挥舞台灯光设计的作用，更好地把握舞台灯光设计的技巧，最终达到强化演出效果、增强艺术感染力的功效，争取以最佳的效果，将完美的演出呈现给观众。
参考文献：
张坤怀.舞台灯光艺术的传道者—刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法霍永亨.舞台灯光设计中光色应用的几点体会[J].艺术科技，2007，(3)
（作者单位：青海省海西州民族歌舞团）
一、舞台灯光创作构思的酝酿
灯光设计的创作首先要分析剧本，重点分析和理解剧本的情节内容、主题思想、时代背景、体裁风格、人物角色、场景环境、时空转换、矛盾冲突、事件关系，并以与剧本相关的文字和视觉资料作为灯光设计的参考依据。倾听导演对创作集体的各个专业所进行的剧本分析，了解导演的创作指导意图和对舞台演出各部门的具体要求，并与导演、舞台监督以及舞台、灯光、服装、化妆的设计和制作部门共同研讨确定舞台美术造型的表现手法。在以上工作的基础上，调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况，根据调查所掌握的剧场常备灯具和设备等方面的状况和演出场所具有的空间特点，结合演出剧情和环境确定可行性的灯光设计方案。观看排练了解剧情的结构变化、角色人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机，对排练演出的舞台调度进行记录或录像，为演出灯光的案头设计做准备。
二、舞台灯光设计中应注意的要点
（一）光色的情感象征
光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物内心情绪变化，烘托演出气氛。
（二）光色的运用
灯光色彩是营造情景气氛的重要手段，光色造型是灯光设计的一个重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戏的气氛，设计就缺乏生命力。因此，设计者只有掌握好光色对画面的影响，才可能控制演出中的环境气氛。
1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明地表现剧情的主题。
2、运用光色强调色彩对比。在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。
3、运用光色要有起伏变化。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。
4、掌握光色在总体舞台画面色彩的和谐及尺度。灯光艺术，是依附于舞台艺术的一种艺术形式，它是为剧情内容服务的。光色的变化让人忘记了剧情内容，让人眼花缭乱，也就失去灯光存在的意义。所以灯光不能喧宾夺主，要融入剧情所表现的内容当中。同时在灯光设计中无论是否具有灯光变化，构成舞台画面的色彩必须是和谐的，从而使演出的艺术形象、气氛的渲染更具有感染力。
5、光色运用的不同特点及风格。灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点，在现代舞台演出发展方式多样化的今天，根据剧本内容、风格及表现形式，灯光的表现方式也要多样化，要有一些现代、独特、个性化元素，以跟上时代和观众的要求。
三、灯光设计者应具备的素质
人是艺术创作的主体，灯光设计师是灯光设计的主体。灯光设计者应在灯光设计中表现出创造能力、想象能力、组织把握能力、艺术感染力，以及应用舞台灯光的专业技术和艺术规律进行创作的能力，能够运用灯光和色彩塑造舞台人物形象，表现舞台场景环境，描绘演出所需的多元时空画面，并以与剧情同步发展的程序逐一将舞台灯光变换效果展现给观众。灯光设计理念的现代化与灯光设计手段的现代化，都要通过灯光设计师去实现。因此，做为一名灯光设计师应具备一定的综合艺术素质。就具体而言，灯光设计师的素质主要包括如下几个要素：
1、文化素质方面。文化素质，是一个人的基本素质，因为文化是“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”（泰勒：《原始文化》)近年来，我国的艺术创作强调作品的文化底蕴与作者的文化修养，不是没有道理的。因为艺术竞争，说到底，乃是文化的竞争。没有一定的文化素质，要想创造艺术成就，几乎是不可能的。
2、艺术素质方面。作为一名灯光师，一定要具备艺术素质，对于各种舞台艺术的新思维、新特点、新趋势，要了如指掌，并且对于许多新潮艺术也要精通，同时具有必要的艺术感觉。
3、科技素质方面。现代的舞台灯光设计，是现代艺术与现代化技术的高度综合，因此灯光设计师就必须具备较高的科技素质。尤其是对于电脑技术、激光技术、网络技术等现代化技术，要精通和熟练。同时，最好还能学会一两门外语，以方便地掌握进口灯光设备的操作与使用。
总之，舞台灯光设计者不但要懂得光色和物色的关系，要使灯光达到艺术上的效果，还必须懂得美术、电学知识、灯光的操作，更重要的是灯光上的艺术创造，这就是舞台灯光师与一般电灯匠不相同的地方。灯光能很好地塑造艺术形象，渲染舞台气氛，表现思想感情，如果把灯光仅仅看成是简单的操作过程那是错误的，灯光在戏中可加强戏的情调，它也可影响到戏的主题思想，它能加强戏的感染力，它也能破坏戏的气氛。所以灯光设计者必须慎重考虑光区的划分、光的比例和光色的变化，否则演员的创造，舞台美术的辛勤劳动，会在一霎间被灯光破坏，前功尽弃。
舞台艺术中，视觉占首要地位，而光色展现又是视觉感官获取的一种重要形式。色彩语言是灯光设计创作中经常运用的一种重要的手段。色彩语言是视觉的最初反映，它从视觉感官上给观众的情感触动是不可或缺的。其实，我们研究色彩的目的最终都是为了满足人们情感上更高级的需要，用色彩的设计把握观众的情感，不拘泥于色彩的自然功能，注重对色彩多层次、多侧面的开拓，使色彩衍生出新的生命力，真正达到光与色的有机结合，充分发挥舞台灯光设计的作用，更好地把握舞台灯光设计的技巧，最终达到强化演出效果、增强艺术感染力的功效，争取以最佳的效果，将完美的演出呈现给观众。
参考文献：
张坤怀.舞台灯光艺术的传道者—刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法霍永亨.舞台灯光设计中光色应用的几点体会[J].艺术科技，2007，(3)
（作者单位：青海省海西州民族歌舞团）