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摘 要：《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来经久不衰。它使古典芭蕾的美学标准更加趋于完美，被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。它的成功不但因为19世纪俄国的 “古典芭蕾”有了一定的审美模式，而且因为有舞蹈家脍炙人口的舞段、高难度的舞蹈技巧和对人物性格的真挚表达，同时还有舞剧编剧盖尔采尔、舞剧编导彼季帕.伊凡诺夫与舞剧音乐设计柴科夫斯基对舞剧的共同创新之元素。
关键词：《天鹅湖》；古典芭蕾舞；俄国；赏析
一、芭蕾舞剧《天鹅湖》产生的背景
19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期，由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就，其代表作为《天鹅湖》。
因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术，无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲，已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系，但是，法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础，因此，人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作“古典芭蕾”。
“古典芭蕾”有自己一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”。“开”是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别是两脚外开一条线，形成180度，以此显示人体线条的修长，显示贵族气质，保持舞姿造型上的平衡，完成高难度技巧。“绷”是指舞者在舞蹈进行中，始终绷直腿部、脚部，造成人体线条的修长。“直”有两层含义：第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯；第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾舞艺术是直立式的，男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转，女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。“立”也体现了欧洲人的传统思维模式，欧洲人自古以来就对天充满无限向往。
《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来久演不衰。这部舞剧以象征白天鹅的“主体动作”如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作，以及白天鹅单腿站立，另一腿屈膝，脚尖稍触地面，头歪向一肩，双臂相连，反复做弯曲翅膀的动作。一腿弯曲又往后收缩完全像飞禽一般，显得惊吓而又典雅。……接下去双臂徐徐打開，深深吸气，在头的上空划个圆圈落下在身前交叉。两臂稍稍屈肘，伸直手指，慢慢低头，重新抬起，突然颤抖一下仿佛在抖落翅膀上的湖水的舞蹈形象和“四小天鹅舞”的舞蹈形象，如：“伴舞队跑开构成一个半圆圈，四小天鹅双臂相连放在身前，做出不大的打脚、小跳，然后像天鹅似地把头从这一肩转向那一肩，造成一种在水上漂游、戏水，时而凫水、时而露出水面的印象。最后，她们整齐地扬起手臂，立脚尖，接着单腿跪地、双臂抱胸，好像在躲藏。”“二白天鹅”的舞蹈形象与“四小天鹅”的舞蹈形象，成为人们百看不厌、回味无穷的典型代表，使人不能不对柴可夫斯基的音乐魅力与伊凡诺夫的舞蹈设计产生出由衷的敬佩。《天鹅湖》把古典芭蕾舞艺术推上了历史的一个最高点，它所取得的辉煌成就，使古典芭蕾的美学标准更加完善，被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。
二、芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，伸手全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械的模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。
直到1984年，为了纪念作曲家逝世1周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。
在新版本中，彼季帕负责第1、3幕，伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如：双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独的演出。
王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。他们的双人舞充满了诗意和激情，如泣如诉，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，具有极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。他们有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如他们在湖畔变换各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。
“四小天鹅舞”是二幕中脍炙人口的舞段，既表达了心声又充满情趣。她们时而又焦虑地挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。
此外，舞剧中的插舞和展示型的舞段在剧中宫廷舞会中得到了较好地展示。彼季帕创作了精彩的“白衣新娘华尔兹”以及玛祖卡和西班牙舞，伊凡诺夫则创作了威尼斯的塔兰台拉和匈牙利的恰尔达什。
随着芭蕾舞的技巧高度发展，在女子的变奏中技巧炫示部分时，冒充白天鹅的黑天鹅奥吉莉娅展示了高难度的32个“挥鞭转”。
可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典型，它完备了古典芭蕾的舞系构成，既舞径、群舞、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。
当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中，却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子，因为这个梦开始的地方就在俄罗斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入了音乐中。而已芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。
如果说早期浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是悲哀地离我们而去，只留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾闪耀在现实的阳光中。王子与天鹅跨越界限的人鬼爱情散发出的人性光辉。在《天鹅湖》中是高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她产生广泛的感染力所在。
作品塑造了奥杰塔（纯洁）王子（正义），奥吉莉娅（诱惑），魔王（邪恶）的四组象征性的形象，构成一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈，多了一分凝重。《天鹅湖》如泣如诉的双人舞让人刻骨铭心。魔鬼变换各种面目企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。真、善、美与假、恶、丑的对决让人间也有了天国的温暖，《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生死别离的瞬间浓缩为永恒的符号性的形象，具有一种人性的悲剧力量。
三、结语
用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的主题，使《天鹅湖》精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。在《天鹅湖》中纯真无邪的爱情使奥杰塔的人物形象变得更加栩栩如生，使她的美更为纯洁无瑕，这也是她产生巨大的艺术感染力的源泉所在。在《天鹅湖》中我们可以感悟到音乐对舞蹈的辅助作用，可以说舞蹈与音乐相辅相成、共同缔造了一个经典的气势恢宏的舞蹈世界。
关键词：《天鹅湖》；古典芭蕾舞；俄国；赏析
一、芭蕾舞剧《天鹅湖》产生的背景
19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期，由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就，其代表作为《天鹅湖》。
因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术，无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲，已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系，但是，法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础，因此，人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作“古典芭蕾”。
“古典芭蕾”有自己一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”。“开”是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别是两脚外开一条线，形成180度，以此显示人体线条的修长，显示贵族气质，保持舞姿造型上的平衡，完成高难度技巧。“绷”是指舞者在舞蹈进行中，始终绷直腿部、脚部，造成人体线条的修长。“直”有两层含义：第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯；第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾舞艺术是直立式的，男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转，女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。“立”也体现了欧洲人的传统思维模式，欧洲人自古以来就对天充满无限向往。
《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来久演不衰。这部舞剧以象征白天鹅的“主体动作”如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作，以及白天鹅单腿站立，另一腿屈膝，脚尖稍触地面，头歪向一肩，双臂相连，反复做弯曲翅膀的动作。一腿弯曲又往后收缩完全像飞禽一般，显得惊吓而又典雅。……接下去双臂徐徐打開，深深吸气，在头的上空划个圆圈落下在身前交叉。两臂稍稍屈肘，伸直手指，慢慢低头，重新抬起，突然颤抖一下仿佛在抖落翅膀上的湖水的舞蹈形象和“四小天鹅舞”的舞蹈形象，如：“伴舞队跑开构成一个半圆圈，四小天鹅双臂相连放在身前，做出不大的打脚、小跳，然后像天鹅似地把头从这一肩转向那一肩，造成一种在水上漂游、戏水，时而凫水、时而露出水面的印象。最后，她们整齐地扬起手臂，立脚尖，接着单腿跪地、双臂抱胸，好像在躲藏。”“二白天鹅”的舞蹈形象与“四小天鹅”的舞蹈形象，成为人们百看不厌、回味无穷的典型代表，使人不能不对柴可夫斯基的音乐魅力与伊凡诺夫的舞蹈设计产生出由衷的敬佩。《天鹅湖》把古典芭蕾舞艺术推上了历史的一个最高点，它所取得的辉煌成就，使古典芭蕾的美学标准更加完善，被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。
二、芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，伸手全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械的模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。
直到1984年，为了纪念作曲家逝世1周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。
在新版本中，彼季帕负责第1、3幕，伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如：双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独的演出。
王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。他们的双人舞充满了诗意和激情，如泣如诉，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，具有极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。他们有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如他们在湖畔变换各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。
“四小天鹅舞”是二幕中脍炙人口的舞段，既表达了心声又充满情趣。她们时而又焦虑地挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。
此外，舞剧中的插舞和展示型的舞段在剧中宫廷舞会中得到了较好地展示。彼季帕创作了精彩的“白衣新娘华尔兹”以及玛祖卡和西班牙舞，伊凡诺夫则创作了威尼斯的塔兰台拉和匈牙利的恰尔达什。
随着芭蕾舞的技巧高度发展，在女子的变奏中技巧炫示部分时，冒充白天鹅的黑天鹅奥吉莉娅展示了高难度的32个“挥鞭转”。
可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典型，它完备了古典芭蕾的舞系构成，既舞径、群舞、独舞、双人舞变奏，树立了其经典的规范性。
当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中，却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子，因为这个梦开始的地方就在俄罗斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入了音乐中。而已芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。
如果说早期浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是悲哀地离我们而去，只留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾闪耀在现实的阳光中。王子与天鹅跨越界限的人鬼爱情散发出的人性光辉。在《天鹅湖》中是高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她产生广泛的感染力所在。
作品塑造了奥杰塔（纯洁）王子（正义），奥吉莉娅（诱惑），魔王（邪恶）的四组象征性的形象，构成一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈，多了一分凝重。《天鹅湖》如泣如诉的双人舞让人刻骨铭心。魔鬼变换各种面目企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。真、善、美与假、恶、丑的对决让人间也有了天国的温暖，《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生死别离的瞬间浓缩为永恒的符号性的形象，具有一种人性的悲剧力量。
三、结语
用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的主题，使《天鹅湖》精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。在《天鹅湖》中纯真无邪的爱情使奥杰塔的人物形象变得更加栩栩如生，使她的美更为纯洁无瑕，这也是她产生巨大的艺术感染力的源泉所在。在《天鹅湖》中我们可以感悟到音乐对舞蹈的辅助作用，可以说舞蹈与音乐相辅相成、共同缔造了一个经典的气势恢宏的舞蹈世界。