摘要：戏曲是综合的表演艺术，演员必须具备唱、念、做、打四种基本功，把子功是其中不可缺少的组成部分。“把子”亦作“靶子”，也叫“刀枪把子”，初为传统戏曲演出用的武器道具的统称，后引用为武打的同义语。演员武打技术的基本功叫把子功。它和毯子功、腿功并列为演员形体基础训练的“三大块”，在戏曲表演中占有相当重要的地位。
　　关键词： 戏曲演员；把子功；舞台表演；运用技巧
　　一、“把子功”概述
　　“把子”是戏曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路，一般分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打，营造庄严威武的气氛，表现剧中人物的性格，表示戏剧情节的发展变化；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐滑稽，逗人发笑，表现剧中正面人物武艺高强，对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。
　　二、掌握把子功是戏曲艺术自身特性的需要
　　戏曲艺术是一门综合性艺术。无论是灯光音响，色彩布置，拟音效果，特设机关，而诸多综合因素的主要因素，还是演员的声腔艺术和形体表演艺术。能不能完成为展示戏剧情节，塑造特定人物形象而设计的程式动作，高难度动作和特技动作，关键还在于把子功练得如何。所谓“打把子”，即舞台演出中的刀砍枪扎、剑刺、棍扫和二人对打，单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作，常用的套路有“拳五套”“大快枪”“小快枪”“单刀枪”“双刀枪”“大刀枪”“双刀剑”等，而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功。把子功训练是戏曲演员的一门专业必修课，它是最能鉴别一个演员的技艺高低，功夫深浅的主要标志。尤其是武生、刀马旦、武净、武丑等行当更为重要，因此，对把子功的训练更要严格。所以说，掌握把子功是戏曲艺术自身特性的需要。打把子多是表现战场拼杀，杀敌格斗或比武较量的情节，要求戏曲演员打的有感情，有节奏，有章法；通过对这些把子功的继承学习，熟练掌握，有机组合，巧妙运用，不仅能发挥各自的表现功能，还能展现艺术的特性，真实的再现戏剧情节，更加完美地塑造人物的形象，增强戏曲艺术感染力。我们的戏曲艺术前辈为继承提高，发展戏曲艺术，都是从刻苦学习基本功开始的。
　　三、戏剧把子功表演与作用
　　戏剧把子功多是表现战场拼杀、对敌格斗或比武较量的一种舞台表演形式，在戏剧剧本没有赋予演员唱腔和念白的情况下多为折子戏，通过演员准确的对打把故事情节展现给观众，同时也是表现剧中人物性格的一种手法，这种传统的表演手法从古至今已经被人们接受和理解，“杨小楼”能被称为“国剧宗师”不光他有一个好嗓子，他的把子功打起来是动作到位、快而不乱、慢而不断层次分明、节奏严谨，让人们观看他的节目过程中是一种美的享受，他的《金锁阵》和别家不同，他不但通过唱、念、做、打从“借赵云”起到破阵止这一段中的赵云这个人物演活了，而且是利用把子功的技巧把赵云这浑身是胆的英雄形象表演的活灵活现，所以戏剧把子功在舞台上是一种非常重要的组成部分。
　　四、把子功的技巧与应用
　　把子功是衡量一个演员技术是否全面的重要标志，直接关系着身段的表演。上步、撤步不是地方不行，抬腿、跨腿尺寸不对不行，胳臂、腿脚、胸腰、上下身不合不行，因此把子功和唱功同样难学，同样重要。把子功来源于武术，但和武术是有区别的。像大刀的拿法、用法就不同：武术和戏曲是正反，左手在上，右手在下。况且演员身上、头上、脚下都有许多东西，这更是与武术的最大不同（演员一定要注意）。打把子是为了表现双方厮杀、格斗的场景，人物身份不同、感情不同、环境不同，就得用手中的兵刃打出人物、打出感情来！它是把武术招数的快与慢和戏曲表演的帅巧妙地结合起来，成为一种特有的舞台艺术。
　　作为一名武行演员在应用把子过程中，不能故意卖弄技巧，而是要根据剧情的发展来确定武打动作的准确性，通过武打来表现人物，这就是平常说的“武戏”文唱，“文”是指一招一式即交代清楚，又显出功夫，武打要让观众看着舒服，不能让观众替演员揪心。讲究严、连、狠、准，严是指双方配合默契、丝丝入扣、得心应手；连就是要连贯，做到快而不乱、慢而不断、意断神连；狠是指情绪饱满而炽热，如临实战，表现出强烈的战斗气氛；准是指脚下部位准确、手把准确（俗称下下着）、动作判断准确。总之无论上打下扎、左刺右挡手里要有擎劲（即控制能力），达到真实感与艺术美的统一。
　　老前辈表演艺术家李洪春在演关公的青龙刀把子时，就是把武术中“关王十三刀”的劈、砍、抹、剁、横、撩、扫、推、涮、闪、攻、挡、展翅十三式，巧妙地用到舞台上，成为一种独特的艺术手法。戏曲武打的特点之一，就是一个戏一套把子，套子不雷同，把子不重复，这就是它的生命力。过去，戏曲界生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武、流十行之中，那行都得会把子功。如果把子打得不好、练得不扎实，那身上怎能好看呢？身上不好看就不能算是一个合格的演员。戏曲演员也绝非是“有个好嗓子就是好角儿”的艺术。著名豫剧表演艺术家常香玉被称为“豫剧大师”，不光是有清脆的好嗓子，而是她艺术全面，能唱、能念、能做、能打。她的代表剧目之一《花木兰》享誉全国，她塑造的“花木兰”不但通过唱、念、做去刻画人物，而且还利用把子功的技巧，把花木兰保家卫国、浑身是胆的巾帼英雄形象表现得完美无缺。
　　五、 把子功的继承与发展
　　我国戏剧院团和戏剧学校众多，把子课的教学程序要遵循从简至繁、由易到难、循序渐进的传统规则，合理地安排组织教学纲目，要深入仔细的整理编排，要全方位的借鉴其他艺术门类的长处，为我戏
　　剧所用，大胆的改革探索创新，在戏剧院团和戏剧学校中教师要重于编排整理，学生要重于继承发扬，教师要真传实教，学生要勤奋好学，要继承就得忠实的全面的继承，不能挑挑拣拣的为我所用的继承，更不能把一个戏一个样的打法演成几乎各个戏全一样的打法，那样戏曲的特色就没有了，更谈不上借鉴创新和改革发展戏剧把子功了。
　　随着时代的变革，新编历史剧和现代戏不断涌现，不少武打在艺术处理和人物造型上都有很大的变革和出新，其共同特点是从生活出发脱胎于戏剧传统的“单对和群荡”，把部队中的擒拿格斗、劈刺射击、投弹、武术、舞蹈与戏剧的武打技术技巧融为一体，使真实感和艺术性高度和谐统一，这是在传统的基础上敢于创新务实，发展了戏剧武打的艺术特色。