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摘 要：北宋时期，花鸟画在题材、风格流派上的发展趋于成熟，花鸟画也走向全民化和世俗化。这和当时的文化氛围有着密不可分的联系。综观学界对北宋时期花鸟画的许多研究，不论宫廷院体画还是文人画，大多都把花鸟画在北宋时期的繁荣发展归结于当时帝王对绘画的支持，尤其是宋徽宗。北宋文人士大夫处于当时社会的中上阶层，是推动社会文化发展的重要部分，也是花鸟画在该时期走向全民化、世俗化及繁荣发展的重要文化因素。
关键词：北宋花鸟画；宋徽宗；文人士大夫；诗词
中国花鸟画的起源可以追溯到新石器时代，随着社会的变迁和发展，花鸟画逐步脱离其他画种，在唐代就已摆脱人物画的附庸地位成为独立学科。五代之后花鸟画蓬勃发展，北宋时期则是古代花鸟画空前发展和繁荣的关键时期。
宋代花鸟画的题材选取与宋代政治、经济、文化的繁荣发展有一定的联系。北宋时期“梅兰竹菊”题材画，也是在这一时期正式踏入中国画历史舞台。与此同时，以苏轼、文同为代表的士大夫阶层开创的文人画更丰富了北宋时期花鸟画的内涵，也促进了北宋花鸟画本身意蕴方面的升华。入宋以后，绘画开始大规模地出现在繁华场所。孟元老的《东京梦华录》记载：“大茶坊张挂名人字画，在京师只熟食店挂画，所以消遣久待也。”①这也显示了当时绘画审美情趣已在市民阶层流行开来，市民的需求与宫廷的倡导都为绘画的普及和发展注入了活力。
促成北宋花鸟画繁荣的文化因素有很多，五代时期文化的引导、北宋右文政策②、理学的兴盛、空前的诗词文化氛围、帝王对绘画的推崇以及文人士大夫阶层对绘画的喜爱等都对北宋花鸟画繁荣有着深刻的影响。
一、五代时期文化的引导作用
五代时期文化的发展对北宋时期文化氛围有着直接且不可忽视的影响。五代雕版印刷的推广 ， 对于文化艺术的传播起到了前所未有的影响，也直接促进了宋代编纂和刻印等文化事业的发展。从文学来说， 五代是诗词发展的关键时期， 五代时期诗词语言的生活化、通俗化倾向， 对宋代诗词风格的形成有着直接的影响。五代时期文学是由唐诗至宋词的过渡趋向的发展。这一时期，西蜀和南唐词人较多。西蜀有韦庄、欧阳炯等人，他们的作品后来由赵崇祚等收入作品集《花间集》；南唐有冯延巳、中主李璟、后主李煜等人，李璟父子的作品，后人集刻为《南唐二主词》。北宋郭若虚《图画见闻志》曾说李煜的画：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外”③，可惜他无书画传世于后。后蜀后主孟昶创设了画院，这也是设立“宫廷画院”之始。由此观之，五代的文化成就对北宋文化的发展起到了直接的引导作用。
二、北宋文化氛围
（一）北宋右文政策
北宋开国皇帝赵匡胤及其后继者赵光义，虽都出身武夫，但都懂得以武可以得天下却不可以武治天下的道理。于是，以文治天下就成为了宋朝的国策。这个国策大大促进了宋代文化的发展。在这样的文化条件下，形成了宋代文化不同于前代的特点：社会文化素质较前代为高；知识受到尊重；先秦儒家的积极淑世精神得到发扬；学风丕变、儒学复兴与新儒学即理学的产生；商品经济空前发展，在文化领域产生了重大影响。④伴随着宋代文化的转型与繁荣发展，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。
（二）理学的兴盛
儒释道三家融合本已有长久的历史，到宋代就更加成为不可抵挡的历史潮流。此时，一种新的思想体系——理学产生了。理学承继先秦儒家思想，同时也选择性地吸收了道教以及一些佛教思想。周敦颐是理学的开山鼻祖，他的代表作有《太极图说》《爱莲说》等，理学大师程颢和程颐都曾从学于他。“格物致知”的提倡要求对客观事物严格精细的研究，这对花鸟画的发展也有着很大的推动作用，画家不再单纯地追求形似，也注重细致的观察和写生，用心体味，以达到形神兼备。“灭人欲”的提倡冲淡了外在功利性的追求，将其转化为追求内在性情的修养，一定程度上为花鸟画赋色从富贵之风到淡雅精致奠定了思想基础。由此观之，理学的兴盛也促进了当时北宋花鸟画的发展。
（三）诗词文化氛围
在北宋右文政策渲染下，文化高度繁荣，文人地位得到很大程度的肯定和提升，诗词绘画艺术得以长足发展。宋词创作在文学领域有着很高的造诣和地位，主要分为婉约派和豪放派。北宋初期，五代“花间词人”对词的发展影响明显，词风婉丽清新。北宋中期，苏轼开创的豪放词一扫柔靡之风，促进了宋词的诗化和散文化。文学意境也为北宋花鸟画的发展提供了充足的精神补给。
（四）帝王对绘画的推崇
在五代西蜀、南唐画院的基础之上，北宋翰林图画院历经了一百多年的发展，到徽宗时期进入历史最鼎盛的阶段，此时的翰林图画院规模宏大，建制完备。宋代画院的兴盛同宋徽宗赵佶有密切关系。徽宗在位期间尤其注意翰林图画院及画学的建设和人才的培养，同时也很注重培养学生在史书方面的修养，一定程度上也开拓了绘画的新境地，使花鸟画日益繁荣，也使翰林图画院体制更加完备。在集成前代的绘画传统基础上，形成“重观察”“重精微”“重意境”的创作思想，使花鸟画的写实更加精微入里。其中《宣和画谱》作为徽宗亲自督导编写的画学著作，它所引用的材料以及阐述的观点也充分体现了徽宗时期院体画的审美情趣和创作思想。
由于皇帝对绘画艺术的热爱，许多宗室贵族士大夫都纷纷效仿，参与画院活动，其中不乏一些有名的画家。在一定程度上，他们和徽宗都在客观上对北宋绘画的繁荣起了很大的促进作用。
三、文人士大夫阶层的文化氛围
花鸟画的发展，固然不能缺少宋徽宗本人提倡的功劳，但更深层次的原因是绘画艺术在社会上具有的雄厚的力量与基础。综观当今学界对北宋时期花鸟画的许多研究，不论宫廷院体画还是文人画，都大多把花鸟画在北宋时期的繁荣发展归结于当时帝王对绘画的支持，尤其是宋徽宗。此类观点有很多，如有以北宋宫廷花鸟画与诗相关的过程为线索，重点考察徽宗画院时期的理论著作、画学建制以及传世画迹，认为北宋宫廷花鸟画的发展实际上是在画中逐渐融入诗意的历程；也有观点指出宋徽宗赵佶对北宋院体花鸟画发展的重要性不言而喻。但北宋士大夫阶层作为帝王和百姓连接的纽带，其对花鸟画的兴趣、实践、文化主张和艺术理念都对该时期花鸟画走向全民化、世俗化及繁荣发展同样有着不可估量的重要影响。 文人士大夫阶层是中国古代社会中介于统治者和庶民之间的一个独特知识阶层，他们把自己的思想价值观念以及自身的道德修养潜移默化到绘画领域，从而促进了文人画的产生和文人绘画的发展。北宋王朝建立之后推行“崇文抑武”政策，北宋士大夫阶层因此成为政治社会的中坚力量。北宋士大夫成为了连接帝王与百姓的文化纽带。文人阶层的地位与影响力是之前任何一个封建王朝都无法比拟的，他们注重个人文化修养，并逐渐建立起自己的审美趣味和评判标准，开始影响社会文化的走向。在绘画上，他们注重情感的表达和心性的抒发，推崇平淡宁静、天真简远以及神韵的表达。这改变了传统阶层对于绘画的概念以及对绘画功能的认识。
随着宋代文人士大夫地位的提高，众多文人也都密切交往。题画诗在北宋文化的影响下，也为北宋花鸟画的繁荣添上了精彩的一笔。总体上讲，文人士大夫阶层绘画中文人与画的融合发展分为两种：画家修文与文人习画。
北宋建国结束了五代时期的战乱动荡，许多优秀画家聚集都城，花鸟画呈现一派繁荣景象。宫廷画家不再单是注重绘画技法、技艺的提高，也开始注重花鸟画的审美趣味，提升自己的文化内涵，促进花鸟画意蕴的升华。 北宋职业画家与文人士大夫有着多种不同形式的接触和交往，在文士审美趣味的影响下，职业画家的绘画也表现出明显的文人化倾向。
这一时期，北宋著名宫廷画家崔白是促进花鸟画意蕴升华的重要代表人物之一。他的代表作《双喜图》描绘了两只喜鹊正要鸣叫着飞落在树枝上，引来兔子伫足回首张望的画面。三者的动态增添了画面的生动感，树枝竹草的曲折动态也增添了画面的活力，画面意境幽远，刻画形神兼备。这幅作品透露出了文人精神对北宋院体花鸟画的影响，不仅注重写实，也要兼顾形神，追求意境。文人习画在北宋屡见不鲜。他们自身有着较高的文化修养，以“悦己”为绘画目的，赋予他们的绘画以高尚的人文意义。画坛新的血液的注入也对宫廷和民间绘画产生了一定的影响。此类代表性的文人士大夫画家有文同、苏轼等。
文同擅画墨竹，他的画带有明显的主观性，既注重写生，又重视境界的创新，追求形神兼备。他的代表作《墨竹图》描绘了一枝卷曲向上的墨竹。画面疏密有致，节与节笔断意连，借竹来表达自己的胸中臆气。苏轼对诗词文学、书法都颇有成就。苏轼的代表作《枯木竹石图》描绘了一组顽强扭曲的枯树与怪石的组合，造型简单，技法简朴，了了笔墨透露着一股孤傲之气。在苏轼的很多诗词中都提到自己绘画的自娱精神。苏轼把自身丰富的文化修养注入笔墨的抒发，提升了作品的审美精神，他的绘画理论在文人画领域有着重要的精神领导作用。
类似于苏轼之类的大量文人士大夫，虽然并非专业画家，论画观点零散，但是他们新颖的观点以及在其他领域的社会影响力也渐渐受到各界青睐。他们创作时不同于职业画家的个性表达和文化关联使原本固定程式的绘画有了很大的突破。绘画文人化的取向对宫廷以及民间绘画的审美趣味也产生了很大影响。
文人士大夫在学识、修养以及社会地位使他们的美学主张和艺术创作受到朝野上下和百姓的普遍尊崇。同时，他们的才艺也促进了文学和绘画艺术的交流融合。北宋时期，诗词文化空前发展。诗词也是北宋文人士大夫的另一重要标志。北宋文人士大夫具有的优越的社会地位，也主导了文化市场的发展。他们主张创作，使绘画逐渐走向文学化。
四、结语
北宋花鸟画在我国绘画史上取得了巨大的成就，不但有一大批优秀的画家，也为后世留下了很多的传世画作。伴随着宋代文化的转型，北宋花鸟画美学思想也得到长足的进步和发展。北宋文人士大夫将诗歌潜移到花鸟画领域，诗画一体思想的萌发也为花鸟画意境的发展提供了有利的条件。文人士大夫阶层对北宋乃至后代花鸟画的影响是深远且不容忽视的。
注释：
[1]孟元老等.东京梦华录（都城纪胜）[M].中国商业出版社，1982：7.
[2]北宋右文政策：右文，重视文化教育，右通佑。北宋右文政策的主要内容是尊师重道，优礼儒士；网络人才，选拔俊彦；勤奋好学，刻苦读书。见姚瀛艇.宋代文化史[M].开封：河南大学出版社，1992：16-22.
[3]郭若虚.图画见闻志[M].长沙：湖南美术出版社，2010：101.
[4]姚瀛艇.宋代文化史[M].开封：河南大学出版社，1992：8-10.
作者单位：
广西艺术学院桂林中国画学院
关键词：北宋花鸟画；宋徽宗；文人士大夫；诗词
中国花鸟画的起源可以追溯到新石器时代，随着社会的变迁和发展，花鸟画逐步脱离其他画种，在唐代就已摆脱人物画的附庸地位成为独立学科。五代之后花鸟画蓬勃发展，北宋时期则是古代花鸟画空前发展和繁荣的关键时期。
宋代花鸟画的题材选取与宋代政治、经济、文化的繁荣发展有一定的联系。北宋时期“梅兰竹菊”题材画，也是在这一时期正式踏入中国画历史舞台。与此同时，以苏轼、文同为代表的士大夫阶层开创的文人画更丰富了北宋时期花鸟画的内涵，也促进了北宋花鸟画本身意蕴方面的升华。入宋以后，绘画开始大规模地出现在繁华场所。孟元老的《东京梦华录》记载：“大茶坊张挂名人字画，在京师只熟食店挂画，所以消遣久待也。”①这也显示了当时绘画审美情趣已在市民阶层流行开来，市民的需求与宫廷的倡导都为绘画的普及和发展注入了活力。
促成北宋花鸟画繁荣的文化因素有很多，五代时期文化的引导、北宋右文政策②、理学的兴盛、空前的诗词文化氛围、帝王对绘画的推崇以及文人士大夫阶层对绘画的喜爱等都对北宋花鸟画繁荣有着深刻的影响。
一、五代时期文化的引导作用
五代时期文化的发展对北宋时期文化氛围有着直接且不可忽视的影响。五代雕版印刷的推广 ， 对于文化艺术的传播起到了前所未有的影响，也直接促进了宋代编纂和刻印等文化事业的发展。从文学来说， 五代是诗词发展的关键时期， 五代时期诗词语言的生活化、通俗化倾向， 对宋代诗词风格的形成有着直接的影响。五代时期文学是由唐诗至宋词的过渡趋向的发展。这一时期，西蜀和南唐词人较多。西蜀有韦庄、欧阳炯等人，他们的作品后来由赵崇祚等收入作品集《花间集》；南唐有冯延巳、中主李璟、后主李煜等人，李璟父子的作品，后人集刻为《南唐二主词》。北宋郭若虚《图画见闻志》曾说李煜的画：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外”③，可惜他无书画传世于后。后蜀后主孟昶创设了画院，这也是设立“宫廷画院”之始。由此观之，五代的文化成就对北宋文化的发展起到了直接的引导作用。
二、北宋文化氛围
（一）北宋右文政策
北宋开国皇帝赵匡胤及其后继者赵光义，虽都出身武夫，但都懂得以武可以得天下却不可以武治天下的道理。于是，以文治天下就成为了宋朝的国策。这个国策大大促进了宋代文化的发展。在这样的文化条件下，形成了宋代文化不同于前代的特点：社会文化素质较前代为高；知识受到尊重；先秦儒家的积极淑世精神得到发扬；学风丕变、儒学复兴与新儒学即理学的产生；商品经济空前发展，在文化领域产生了重大影响。④伴随着宋代文化的转型与繁荣发展，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。
（二）理学的兴盛
儒释道三家融合本已有长久的历史，到宋代就更加成为不可抵挡的历史潮流。此时，一种新的思想体系——理学产生了。理学承继先秦儒家思想，同时也选择性地吸收了道教以及一些佛教思想。周敦颐是理学的开山鼻祖，他的代表作有《太极图说》《爱莲说》等，理学大师程颢和程颐都曾从学于他。“格物致知”的提倡要求对客观事物严格精细的研究，这对花鸟画的发展也有着很大的推动作用，画家不再单纯地追求形似，也注重细致的观察和写生，用心体味，以达到形神兼备。“灭人欲”的提倡冲淡了外在功利性的追求，将其转化为追求内在性情的修养，一定程度上为花鸟画赋色从富贵之风到淡雅精致奠定了思想基础。由此观之，理学的兴盛也促进了当时北宋花鸟画的发展。
（三）诗词文化氛围
在北宋右文政策渲染下，文化高度繁荣，文人地位得到很大程度的肯定和提升，诗词绘画艺术得以长足发展。宋词创作在文学领域有着很高的造诣和地位，主要分为婉约派和豪放派。北宋初期，五代“花间词人”对词的发展影响明显，词风婉丽清新。北宋中期，苏轼开创的豪放词一扫柔靡之风，促进了宋词的诗化和散文化。文学意境也为北宋花鸟画的发展提供了充足的精神补给。
（四）帝王对绘画的推崇
在五代西蜀、南唐画院的基础之上，北宋翰林图画院历经了一百多年的发展，到徽宗时期进入历史最鼎盛的阶段，此时的翰林图画院规模宏大，建制完备。宋代画院的兴盛同宋徽宗赵佶有密切关系。徽宗在位期间尤其注意翰林图画院及画学的建设和人才的培养，同时也很注重培养学生在史书方面的修养，一定程度上也开拓了绘画的新境地，使花鸟画日益繁荣，也使翰林图画院体制更加完备。在集成前代的绘画传统基础上，形成“重观察”“重精微”“重意境”的创作思想，使花鸟画的写实更加精微入里。其中《宣和画谱》作为徽宗亲自督导编写的画学著作，它所引用的材料以及阐述的观点也充分体现了徽宗时期院体画的审美情趣和创作思想。
由于皇帝对绘画艺术的热爱，许多宗室贵族士大夫都纷纷效仿，参与画院活动，其中不乏一些有名的画家。在一定程度上，他们和徽宗都在客观上对北宋绘画的繁荣起了很大的促进作用。
三、文人士大夫阶层的文化氛围
花鸟画的发展，固然不能缺少宋徽宗本人提倡的功劳，但更深层次的原因是绘画艺术在社会上具有的雄厚的力量与基础。综观当今学界对北宋时期花鸟画的许多研究，不论宫廷院体画还是文人画，都大多把花鸟画在北宋时期的繁荣发展归结于当时帝王对绘画的支持，尤其是宋徽宗。此类观点有很多，如有以北宋宫廷花鸟画与诗相关的过程为线索，重点考察徽宗画院时期的理论著作、画学建制以及传世画迹，认为北宋宫廷花鸟画的发展实际上是在画中逐渐融入诗意的历程；也有观点指出宋徽宗赵佶对北宋院体花鸟画发展的重要性不言而喻。但北宋士大夫阶层作为帝王和百姓连接的纽带，其对花鸟画的兴趣、实践、文化主张和艺术理念都对该时期花鸟画走向全民化、世俗化及繁荣发展同样有着不可估量的重要影响。 文人士大夫阶层是中国古代社会中介于统治者和庶民之间的一个独特知识阶层，他们把自己的思想价值观念以及自身的道德修养潜移默化到绘画领域，从而促进了文人画的产生和文人绘画的发展。北宋王朝建立之后推行“崇文抑武”政策，北宋士大夫阶层因此成为政治社会的中坚力量。北宋士大夫成为了连接帝王与百姓的文化纽带。文人阶层的地位与影响力是之前任何一个封建王朝都无法比拟的，他们注重个人文化修养，并逐渐建立起自己的审美趣味和评判标准，开始影响社会文化的走向。在绘画上，他们注重情感的表达和心性的抒发，推崇平淡宁静、天真简远以及神韵的表达。这改变了传统阶层对于绘画的概念以及对绘画功能的认识。
随着宋代文人士大夫地位的提高，众多文人也都密切交往。题画诗在北宋文化的影响下，也为北宋花鸟画的繁荣添上了精彩的一笔。总体上讲，文人士大夫阶层绘画中文人与画的融合发展分为两种：画家修文与文人习画。
北宋建国结束了五代时期的战乱动荡，许多优秀画家聚集都城，花鸟画呈现一派繁荣景象。宫廷画家不再单是注重绘画技法、技艺的提高，也开始注重花鸟画的审美趣味，提升自己的文化内涵，促进花鸟画意蕴的升华。 北宋职业画家与文人士大夫有着多种不同形式的接触和交往，在文士审美趣味的影响下，职业画家的绘画也表现出明显的文人化倾向。
这一时期，北宋著名宫廷画家崔白是促进花鸟画意蕴升华的重要代表人物之一。他的代表作《双喜图》描绘了两只喜鹊正要鸣叫着飞落在树枝上，引来兔子伫足回首张望的画面。三者的动态增添了画面的生动感，树枝竹草的曲折动态也增添了画面的活力，画面意境幽远，刻画形神兼备。这幅作品透露出了文人精神对北宋院体花鸟画的影响，不仅注重写实，也要兼顾形神，追求意境。文人习画在北宋屡见不鲜。他们自身有着较高的文化修养，以“悦己”为绘画目的，赋予他们的绘画以高尚的人文意义。画坛新的血液的注入也对宫廷和民间绘画产生了一定的影响。此类代表性的文人士大夫画家有文同、苏轼等。
文同擅画墨竹，他的画带有明显的主观性，既注重写生，又重视境界的创新，追求形神兼备。他的代表作《墨竹图》描绘了一枝卷曲向上的墨竹。画面疏密有致，节与节笔断意连，借竹来表达自己的胸中臆气。苏轼对诗词文学、书法都颇有成就。苏轼的代表作《枯木竹石图》描绘了一组顽强扭曲的枯树与怪石的组合，造型简单，技法简朴，了了笔墨透露着一股孤傲之气。在苏轼的很多诗词中都提到自己绘画的自娱精神。苏轼把自身丰富的文化修养注入笔墨的抒发，提升了作品的审美精神，他的绘画理论在文人画领域有着重要的精神领导作用。
类似于苏轼之类的大量文人士大夫，虽然并非专业画家，论画观点零散，但是他们新颖的观点以及在其他领域的社会影响力也渐渐受到各界青睐。他们创作时不同于职业画家的个性表达和文化关联使原本固定程式的绘画有了很大的突破。绘画文人化的取向对宫廷以及民间绘画的审美趣味也产生了很大影响。
文人士大夫在学识、修养以及社会地位使他们的美学主张和艺术创作受到朝野上下和百姓的普遍尊崇。同时，他们的才艺也促进了文学和绘画艺术的交流融合。北宋时期，诗词文化空前发展。诗词也是北宋文人士大夫的另一重要标志。北宋文人士大夫具有的优越的社会地位，也主导了文化市场的发展。他们主张创作，使绘画逐渐走向文学化。
四、结语
北宋花鸟画在我国绘画史上取得了巨大的成就，不但有一大批优秀的画家，也为后世留下了很多的传世画作。伴随着宋代文化的转型，北宋花鸟画美学思想也得到长足的进步和发展。北宋文人士大夫将诗歌潜移到花鸟画领域，诗画一体思想的萌发也为花鸟画意境的发展提供了有利的条件。文人士大夫阶层对北宋乃至后代花鸟画的影响是深远且不容忽视的。
注释：
[1]孟元老等.东京梦华录（都城纪胜）[M].中国商业出版社，1982：7.
[2]北宋右文政策：右文，重视文化教育，右通佑。北宋右文政策的主要内容是尊师重道，优礼儒士；网络人才，选拔俊彦；勤奋好学，刻苦读书。见姚瀛艇.宋代文化史[M].开封：河南大学出版社，1992：16-22.
[3]郭若虚.图画见闻志[M].长沙：湖南美术出版社，2010：101.
[4]姚瀛艇.宋代文化史[M].开封：河南大学出版社，1992：8-10.
作者单位：
广西艺术学院桂林中国画学院