声乐是一门实践性很强的艺术,要使学生掌握正确的歌唱方法,必须在有限的课时内,反复进行歌唱发声的基本训练,使之在实践中去领会正确的发声方法,掌握歌唱的技能技巧。这种练习不是无的放矢的,须在教师的指导下针对学生发声上存在的问题,有目的、有计划的进行有效的训练。
　　精讲是指教师在指导学生歌唱时,教学语言要非常的精炼,前后连贯逻辑性强,要有重点的“对症下药”。正如马雅柯斯基所说的那样:“你想把一个字安排的妥当,就需要几千吨语言的矿石。多练,则体现为给学生歌唱联系的时间很充分,以便他们在艺术实践中去消化,领会教师所阐述的发生原理和方法。 讲与练在课堂教学中的关系是辩证的。只有精讲才能多练有重点;讲解精炼透彻,才能理解深刻,练习才有目标,才能产生满意的效果。许多著名的声乐教育家都能很好的运用这一原则。
　　与之相反,我们常常可以看到,有些声乐教师在声乐课中,不从学生的认知规律出发,也不针对学生在声乐学习上存在的主要问题而泛泛的空谈声乐理论,他们花给大量的时间和精力去解释唱歌的支点,共鸣位置的安放,气息的保持与运用,发声器官的紧与松,高位置共鸣与深呼吸支持的对立统一关系等较难理解的问题,有的还谈及歌唱的风格、表演等等,面面俱到,恨不得在一堂课上解决学生所有声乐技术上的难点,以成正确的声音观念。讲起来滔滔不绝,实则没有重点漫无边际,这对于声乐基础差,理解力不强的学生来说,常感到顾此失彼无所适从,又占用了学生宝贵的艺术实践和自己我体验的时间,学生往往不得要领,不知所以然,不能解决声乐学习上的实际问题。
　　另一种现象表现为,教师采用旧时师徒式的口传身授的教学方法,很少在理论上去提高学生对正确歌唱的认识。学生在模仿老师歌唱的过程中,也有一时做到了发声正确,但不能从理论上理解清楚,没有变成自己的技能,一旦离开了老师,又回到了自己原来的起点。这些是不能正确运用精讲多练这一原则的结果。
　　虽然声乐教学有较大的即兴性,但要做到精讲多练,必须认真的备课,充分准备,要对学生的基本情况作细致的了解和分析,确定他们在教学过程中要解决的主要问题。只有确定并解决了主要矛盾,其它问题才能迎刃而解。在声乐教学中,既要有整体的要求、长远的计划,又不能面面俱到、头痛医头、脚痛医脚。 教师要总结一套对付各种类型学生的方法,还要学习各种声乐流派的教学理论,集百家之长,为己所用,广文博采,厚积薄发,教学语言才能日臻精炼准确,甚至达到立竿见影的效果。
　　在声乐教学中常常是旧的矛盾解决了,新的矛盾又产生了,声乐学习就是在这种不断解决矛盾又不断发现矛盾的过程中,逐步提高学生的演唱技艺的。因此,精讲多练的原则也要和整体的声乐教学计划有机的结合起来。