花旦在戏曲中主要扮演的是中年和青年女性角色，其在戏曲表演中的地位不容忽视。花旦塑造的形象主要是天真活泼或是泼辣的角色，所以对花旦表演的技术性要求较高。在戏曲表演中花旦在表演和角色呈现方面都要求有一定的层次性，因此，戏曲表演中对于花旦的要求是要年轻貌美，这也是花旦角色的普遍性特征。为了更好地演绎戏曲作品中的花旦角色，凸显戏曲主题，呈现角色特点，花旦的演绎者必须要将人物的特点刻画出来，通过多元化的表演技巧，提高演出的质量。

一、台步

　　在戏曲表演中，花旦的台步是评价花旦表演水平的一个重要标准。花旦的台步功力能显示出表演者是否能够对角色进行深刻的刻画，通过台步的应用和调整，保证人物形象的准确表达。花旦台步讲究快、飘、巧、轻等特点，这也能充分地表现出年轻女子的性格特征。台步的轻重是衡量功力的一项标准，轻要不发出声音地走路，注重轻抬轻放。花旦台步的快指的是要依靠碎步，加快脚步的频率。花旦台步的飘要像彩云般飘过，要求不能出现脚下起伏和身体摇晃。花旦台步的巧要求身体上涨，脚下要灵活，不能拖泥带水。

二、身段

　　灵巧的身姿是戏曲花旦表演者重要的特点之一。只有通过这样的身段才能将花旦人物形象充分刻画出来。针对身段的表演技巧需要注意脚下灵活，身体柔软。但这也不是绝对的，也需要结合相应的作品中的人物形象进行一定的调整。身段是戏曲花旦演员重要的基本功，它能将人物形象表现得淋漓尽致。如扑蝴蝶、摘花等这些动作表演都没有台词，这就需要表演者通过身体语言展现出人物的特点和内心的想法。

三、念白

　　花旦演员的念白相较于戏曲的演唱来说要难很多，念白也是戏曲表演过程中重要的内容。由于唱腔本身具有丰富的音乐性，还有伴奏乐队的配合和烘托，这样降低了戏曲演唱的难度。但是戏曲的念白往往没有戏曲伴奏音乐的烘托，它十分依赖戏曲表演者本身的文化素质。戏曲表演的念白需要演员将人物的内心活动和性格特点表现出来，这些念白仅通过一张嘴来展现难度不言而喻，甚至整个戏曲故事的發生和发展都需要念白来传达。可见，念白在戏曲中的地位十分重要。念白富于节奏，还蕴含着丰富的情感，讲究抑扬顿挫以及一定的韵律感。戏曲中花旦角色的念白主要分为散白和韵白两种。无论是哪一种念白，都需要演员有一定的功底，要吐字清晰，要将念白中的清脆之音突出，传达观众最清晰最动听的声音，把观众带入到一定的情境之中。

四、手势

　　戏曲花旦表演中的一个重要部分是手势技巧。手势在人物表现方面是富于特色的，这也正是戏曲多元化的魅力所在。比如闺门旦所穿的戏曲服装一般是长袖，手一般在袖子里藏着，偶尔有的会露出一部分手指，但是这也是不常见的情况。但是花旦却不一样了，戏曲花旦的服装往往是短袖和短袄，她们的手都会露出来。这样就给花旦表演者提出了更高的要求，比如掌法、指法、拳法、手法等需要灵活运用，技巧性要求更高，能否打动观众的心，这些细微动作都是非常关键的。一般的戏曲表演中，花旦的手要柔美柔和，这更能突出花旦角色的特点。不论哪一个手势，都要符合表演的情境和角色特征。在出手时，有相应的技巧规范，向左右画圈或者向内外挽圈等。还有花旦在手势的具体运用中，会根据不同人物的特点，在手势的选择上要有一定的区别。如，大家闺秀在出手时一定不要粗暴，要做到缓慢柔和，要有一定的曲线幅度，整体的动作要优美和自然。而小姑娘的手势要灵活轻快，减少动态的范围。

五、唱腔

　　戏曲花旦在角色的塑造过程中不能忽视的一个环节就是唱。唱也是角色表演中重要的组成部分。戏曲花旦演唱有一定的特点，强调演唱的独特性，对于声音的要求要做到优美动听。花旦的演唱技巧中除了咬字归韵、五音四呼、四声阴阳等技巧外，还要做到声情并茂。随着文化的交流，唱腔也发生了一定的变化。现在的唱腔融入了更多的音乐元素，在一些不同剧种的题材上也有各自的特点，这也让戏曲花旦的表现力更加丰富了。
　　综上所述，戏曲艺术中花旦的艺术形式给我们展示了最美的一面。花旦是戏曲艺术中重要的角色之一，其对于角色表演的要求非常高。所以作为一名花旦演员，要认真分析作品，了解人物的形象，抓住人物的特色，在表演中不断提高自己的基本功和技巧，充分的将作品主题呈现出来。