论文部分内容阅读
创意来自生活，创意影响生活。随着798等艺术创意圈的落地，各城市的文化创意产业也如火如荼地兴起了，尤其是80后、90后的“乐活”一族，更是对创意产品情有独钟。在各大创意市集上，独立设计师、地下艺术家、手工艺爱好者们纷纷亮出自己的原创设计绝活，他们的设计品各有特色、独具匠心。
当社会价值观多元化之时，创业之路也无限拓宽。几年前，经营创意的人只能自娱自乐，孤芳自赏，但随着网络的发展和艺术领域的延伸，创意先锋者争取到了一个生存之地。《职业》杂志专访当下在创意产业领域有所作为的设计者们，倾听他们内心的独特声音。
胖兔子粥粥：俺环保，俺快乐！不使寻常袋！
张明，插画工作者、环保人士，涂鸦日记获MSN博客大赛冠军
他，把自己画成了兔子，把老婆画成了猴子。胖兔子粥粥的由来连他自己都有点犯晕，笑谈大概是因为有点胖，喜欢兔子，又有点喜欢喝粥的缘故。“画自己的生活日记，贴到网上，然后就莫名其妙地成了网络火人，接下来就过着幸福的生活……”张明就是这样平淡叙述着他的生活。一个简单快乐的人，用绘画的方式记录着每天发生的点点滴滴，简单几笔就勾勒出一个活泼生动的形象。思维灵动的他永远都不缺少想法，他的作品常常给人温暖、幸福和感动，努力和坚持让他决定把创意事业进行到底。
就像他所说的，“创意的点子人人都有，关键是谁能够把点子做成产品并且销售好”。打着“爱画画，爱生活，爱老婆”的旗号，张明借用胖兔子粥粥的超高人气，将他的作品印到了环保袋、T恤衫、小徽章上，在创意市集的“地摊”上被一抢而光，从此他开始了自己的DIY事业。
“俺环保，俺快乐！”“不使寻常袋！”一系列个性而响亮的口号感染了周围的人们，环保、公益始终是张明最关注的。“世界很大，我很小，所以想要表达。有些事是无法回避的，有些事是不得不面对的。经常想有些事情为什么会是这样无奈，于是会被自己鼓励：如果每一个人都选择什么都不做，那世界怎么会变好？因此选择了最直接的设计方式，最大声地喊出自己的心里话：拯救地球！世界加牛！”如今，胖兔子粥粥已经成为了一个著名的环保品牌，虽然35元一个的环保袋不算便宜，但是这却是粥粥的粉丝们永远热衷的产品。
团团宝宝：时刻享受家的温馨
团团宝宝就是温泉和小红毛狐狸，他们是自由职业人、服装设计师
“70后”团团宝宝组合的设计在每个细微之处都显露出对家的温馨留恋，当你舒服地躺在被窝里，或和好朋友挑选漂亮衣服，和至亲的家人一起在舒服的沙发上聊着美好的生活的时候，团团宝宝就在你身边，感受着你的喜怒哀乐，聆听着你的小小心愿。小线头、小线团，每样产品都离不开它们，都靠它们来组成美好舒适的生活。团团宝宝就是这样一个凝聚了生活每一个细小瞬间的可爱精灵，唯一增加的就是创作者观念的表达、设计师品德的传递。
团团宝宝认同“设计自己的生活”，自己的生活自己做主，传递快乐给更多的人们。因此，在职场上不顺心的他们，干脆弃暗投明，做起了专职的创意设计师。虽然在起步初期遇到了当时未能预见的问题，但是他们还是一步步完成了自己的心愿。他们的理想很单纯：有一间工作室，每天在阳光下喝茶，做设计，会见朋友，陪大狗散步。谈到未来，团团宝宝则永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。
“创意产业并不是一个新兴的产业，而只是一个新兴的提法”，团团宝宝的创意流程从原始的想法，一步步加入流行的元素，再附载到实用化的物品是一个很漫长的过程，灵感有很多时候源于梦中。“当完全源自内心的第一个设计被人真心喜欢并带走的时候，是一种完全源自自我单纯的成就感，不像上司交给的任务，不像上帝赐予的使命，只属于自我的感觉很妙。”
小野猪毛豆：快乐的代名词
张不惠，曾从事游戏行业，后全力进行小野猪毛豆漫画以及周边产品的创作和研发
有这样一只小猪：绿色的身体、红脸蛋、豆豆眼、耳朵之间长满鬃毛，这个憨态可掬的小猪就是毛豆，它善良、爱帮助别人，也很淘气，爱闯祸，梦想是长大了做个勇敢的人。身为美食家的它，喜欢一切好吃的，而且绝不减肥。从2005年诞生以来，无论是在创意集市上，还是互联网上，毛豆可爱的形象都赢得了众多网友的热捧。而它的创造者张不惠在谈起毛豆时，也流露出发自内心的喜悦。但是，在创作之初，他也遇到了不小的困难。
“起初，自己对设计初衷、大众口味以及市场三者之间的权衡和取舍很难把握，后来通过和用户沟通，问题迎刃而解。几乎每一个参与到创意产业中来的设计师都经历过这个阵痛期，毕竟这是个产业，市场是决定性因素。”对于从事创意产业，张不惠表示，现在的他已经生活工作化了，凭着创新的灵感和对市场的敏锐，每个月推出新的产品已经成了他的必修课。现在除了在网站上做推广，电视、报刊也纷纷找上门来。
虽然现在的小野猪毛豆颇为风光，但是它的“主人”也有着很多担心和忧虑。“我参加了去年国内某著名动漫节开办的创意文化市集，当时的管理相当混乱，正版产品和盗版产品共同销售，结果不言而喻，盗版产品因为质次价廉大行其道。通过这个事情我们深刻认识到，保护版权对于创意产品是多么重要。总体来说，创意产业的从业人员和产品都属于弱势群体，非常需要保护。”毛豆遇上“豆毛”，模样虽然形似，但是创意所带来的快乐却是“豆毛”从未享受过的。
一柒Design：“稀奇古怪”一箩筐
一柒Design团队之一员：胡仙霏，创意设计师、书籍版式设计师、插画师，著有《我在北京这四年》
创意，喜欢你没道理！梵高的一句，“我渴望改变自己，想为自己的画道歉：它们最终是些痛苦的呼喊”，点燃了一柒Design的创作热情，他们突然产生了创作纯粹生活的冲动，让一切的美好不被压抑和摧残，期待成为真正创作者毕生的动力与精神支柱。带着对创意的执着热情，他们的作品也突显出无限的可能性，从一粒扣子到白搪瓷杯子，他们都用纯色主义渲染，让它们灵动地舞蹈起来。
有着大扣子眼睛的皮质小怪人挂件和复古白搪瓷杯，是他们主打的两个产品。五颜六色的挂件有着时尚动感的同时，也不失质朴之感，手工缝制的心意让购买到它的人们怦然心动。而大白搪瓷杯的形式新概念也颇能引起“80后”潮人的关注，黑白纯色对比的各种图案让人们不禁驻足欣赏。
说到他们的作品，胡仙霏表示，原创这东西很神奇，没有深厚的底蕴、丰沛的文化熏陶根本不可能！不是头脑一热的冲动都能叫做：原创。“创意”这个词在这个时代已经用到了泛滥的程度了，任何人信口开河都叫玩创意！而这个词真正的涵义是文化，是智慧，是发自内心的一种力量。
山林：打造纷繁中的隐士空间
组成山林团队的李习斌、姚冶，毕业于中央美术学院设计学院，在众多设计比赛中获奖，曾入围北京2008年奥运火炬设计前三名
简约中不失生命力的设计，让主打素雅、宁静的山林组合在众多创意设计中脱颖而出，这股创意新势力让李习斌和姚冶的设计国度拥有了独一无二的自然。而他们最初的想法只是出于自己的理想：像隐士那样，在山林中过舒适自然的生活。从用笔画元素做抱枕的第一个作品“汉字生活”，到繁体汉字组成的十二款月份袋，再到“棉100％”系列，每个作品都融入了两人对生活的思考和关注，“在做创意时会考虑山林的产品如何给人带来更多的体会、思考等精神层面的东西，连我们自己的生活现在也开始慢慢进入山林状态了。”从环保、复古的想法到设计、宣传，都流露出纷繁都市中的“隐士”气息。
拥有了独特创意后，山林组合开始更多地把视角放到市场上。姚冶十分欣赏日本设计师川久保玲的一句话，“我是一个商人”。从想法到付诸于行动，山林组合完成了从刚出校门的设计师到商人的蜕变。“我们固定会在每年春季和秋季推出两个比较完整的系列产品，其他的时间会有小产品补充进来。在品牌的推广上，更多的是先从产品本身的形象、色彩、形态进行把握。希望给看到的人一个深刻的记忆。”不久的将来，山林组合将尝试把中国元素融入到产品中，在新的“触摸”系列中重新诠释他们对汉字文化的理解。
山林组合已经把创意当作了信仰，因为他们坚信中国设计的春天就要来了！“在创业的道路上，会有很多外界来的诱惑，让我们应接不暇，如果按捺不住，可能有好结果，也可能是坏结果，而一旦去做了也就失去了自我。所以，以后我们会更坚定、更冷静地来做山林。”生于“80后”的山林有着难得的淡定，他们对产品的情感就像在培养一个小孩子，你看得到他每天在长大，让他的成长鼓励并感动你。
Ro联厂：俏女孩的非主流造型
郑然，创意设计师、自由职业者，设计作品见于《玩创意》《两岸创意市集火红60人》等
Ro联厂，这个名字听起来让不少人在感到诧异的同时，也会投来关注的目光。Ro联厂的产品其实是一些模样看起来颇为古怪的小女孩，每个都好似从另一个世界跳出来的精灵。在见到它们的设计者之后，所有的问号都消失了，原来这些小女孩都是设计者郑然的化身。郑然开始做创意并不是为了挣钱，而是要完成梦想。“大学的时候创作了自己的品牌，反响很好，舍不得扔下，毕业后就继续做了。”看起来顺其自然，其实绘画是从小培养起来的。但是开始了创意设计后，她感到创意是件不容易的事，要创造自己的事业，最重要的就是创意。
郑然的作品纯属小众人士的最爱，而这也是她所追求的目标。无忧无虑是她最享受的生活，“产品要不断创新开拓，因此，必须不断在生活中寻找灵感，给作品注入新的血液。”鬼点子多的郑然对于自己的产品要求很高，批量生产时对于质量把关极为严格，一切琐事都是亲力亲为，这是很多“80后”设计师最为头疼的，但是在她却得心应手。
全身心投入到创意产业的郑然并没有得到家人更多的支持，向往自由的她希望一直在这条道路上走下去。虽然她感觉这个产业不会让她取得多大的成就，但创作出自己真心拥有的作品才是最珍贵的。
当社会价值观多元化之时，创业之路也无限拓宽。几年前，经营创意的人只能自娱自乐，孤芳自赏，但随着网络的发展和艺术领域的延伸，创意先锋者争取到了一个生存之地。《职业》杂志专访当下在创意产业领域有所作为的设计者们，倾听他们内心的独特声音。
胖兔子粥粥：俺环保，俺快乐！不使寻常袋！
张明，插画工作者、环保人士，涂鸦日记获MSN博客大赛冠军
他，把自己画成了兔子，把老婆画成了猴子。胖兔子粥粥的由来连他自己都有点犯晕，笑谈大概是因为有点胖，喜欢兔子，又有点喜欢喝粥的缘故。“画自己的生活日记，贴到网上，然后就莫名其妙地成了网络火人，接下来就过着幸福的生活……”张明就是这样平淡叙述着他的生活。一个简单快乐的人，用绘画的方式记录着每天发生的点点滴滴，简单几笔就勾勒出一个活泼生动的形象。思维灵动的他永远都不缺少想法，他的作品常常给人温暖、幸福和感动，努力和坚持让他决定把创意事业进行到底。
就像他所说的，“创意的点子人人都有，关键是谁能够把点子做成产品并且销售好”。打着“爱画画，爱生活，爱老婆”的旗号，张明借用胖兔子粥粥的超高人气，将他的作品印到了环保袋、T恤衫、小徽章上，在创意市集的“地摊”上被一抢而光，从此他开始了自己的DIY事业。
“俺环保，俺快乐！”“不使寻常袋！”一系列个性而响亮的口号感染了周围的人们，环保、公益始终是张明最关注的。“世界很大，我很小，所以想要表达。有些事是无法回避的，有些事是不得不面对的。经常想有些事情为什么会是这样无奈，于是会被自己鼓励：如果每一个人都选择什么都不做，那世界怎么会变好？因此选择了最直接的设计方式，最大声地喊出自己的心里话：拯救地球！世界加牛！”如今，胖兔子粥粥已经成为了一个著名的环保品牌，虽然35元一个的环保袋不算便宜，但是这却是粥粥的粉丝们永远热衷的产品。
团团宝宝：时刻享受家的温馨
团团宝宝就是温泉和小红毛狐狸，他们是自由职业人、服装设计师
“70后”团团宝宝组合的设计在每个细微之处都显露出对家的温馨留恋，当你舒服地躺在被窝里，或和好朋友挑选漂亮衣服，和至亲的家人一起在舒服的沙发上聊着美好的生活的时候，团团宝宝就在你身边，感受着你的喜怒哀乐，聆听着你的小小心愿。小线头、小线团，每样产品都离不开它们，都靠它们来组成美好舒适的生活。团团宝宝就是这样一个凝聚了生活每一个细小瞬间的可爱精灵，唯一增加的就是创作者观念的表达、设计师品德的传递。
团团宝宝认同“设计自己的生活”，自己的生活自己做主，传递快乐给更多的人们。因此，在职场上不顺心的他们，干脆弃暗投明，做起了专职的创意设计师。虽然在起步初期遇到了当时未能预见的问题，但是他们还是一步步完成了自己的心愿。他们的理想很单纯：有一间工作室，每天在阳光下喝茶，做设计，会见朋友，陪大狗散步。谈到未来，团团宝宝则永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。
“创意产业并不是一个新兴的产业，而只是一个新兴的提法”，团团宝宝的创意流程从原始的想法，一步步加入流行的元素，再附载到实用化的物品是一个很漫长的过程，灵感有很多时候源于梦中。“当完全源自内心的第一个设计被人真心喜欢并带走的时候，是一种完全源自自我单纯的成就感，不像上司交给的任务，不像上帝赐予的使命，只属于自我的感觉很妙。”
小野猪毛豆：快乐的代名词
张不惠，曾从事游戏行业，后全力进行小野猪毛豆漫画以及周边产品的创作和研发
有这样一只小猪：绿色的身体、红脸蛋、豆豆眼、耳朵之间长满鬃毛，这个憨态可掬的小猪就是毛豆，它善良、爱帮助别人，也很淘气，爱闯祸，梦想是长大了做个勇敢的人。身为美食家的它，喜欢一切好吃的，而且绝不减肥。从2005年诞生以来，无论是在创意集市上，还是互联网上，毛豆可爱的形象都赢得了众多网友的热捧。而它的创造者张不惠在谈起毛豆时，也流露出发自内心的喜悦。但是，在创作之初，他也遇到了不小的困难。
“起初，自己对设计初衷、大众口味以及市场三者之间的权衡和取舍很难把握，后来通过和用户沟通，问题迎刃而解。几乎每一个参与到创意产业中来的设计师都经历过这个阵痛期，毕竟这是个产业，市场是决定性因素。”对于从事创意产业，张不惠表示，现在的他已经生活工作化了，凭着创新的灵感和对市场的敏锐，每个月推出新的产品已经成了他的必修课。现在除了在网站上做推广，电视、报刊也纷纷找上门来。
虽然现在的小野猪毛豆颇为风光，但是它的“主人”也有着很多担心和忧虑。“我参加了去年国内某著名动漫节开办的创意文化市集，当时的管理相当混乱，正版产品和盗版产品共同销售，结果不言而喻，盗版产品因为质次价廉大行其道。通过这个事情我们深刻认识到，保护版权对于创意产品是多么重要。总体来说，创意产业的从业人员和产品都属于弱势群体，非常需要保护。”毛豆遇上“豆毛”，模样虽然形似，但是创意所带来的快乐却是“豆毛”从未享受过的。
一柒Design：“稀奇古怪”一箩筐
一柒Design团队之一员：胡仙霏，创意设计师、书籍版式设计师、插画师，著有《我在北京这四年》
创意，喜欢你没道理！梵高的一句，“我渴望改变自己，想为自己的画道歉：它们最终是些痛苦的呼喊”，点燃了一柒Design的创作热情，他们突然产生了创作纯粹生活的冲动，让一切的美好不被压抑和摧残，期待成为真正创作者毕生的动力与精神支柱。带着对创意的执着热情，他们的作品也突显出无限的可能性，从一粒扣子到白搪瓷杯子，他们都用纯色主义渲染，让它们灵动地舞蹈起来。
有着大扣子眼睛的皮质小怪人挂件和复古白搪瓷杯，是他们主打的两个产品。五颜六色的挂件有着时尚动感的同时，也不失质朴之感，手工缝制的心意让购买到它的人们怦然心动。而大白搪瓷杯的形式新概念也颇能引起“80后”潮人的关注，黑白纯色对比的各种图案让人们不禁驻足欣赏。
说到他们的作品，胡仙霏表示，原创这东西很神奇，没有深厚的底蕴、丰沛的文化熏陶根本不可能！不是头脑一热的冲动都能叫做：原创。“创意”这个词在这个时代已经用到了泛滥的程度了，任何人信口开河都叫玩创意！而这个词真正的涵义是文化，是智慧，是发自内心的一种力量。
山林：打造纷繁中的隐士空间
组成山林团队的李习斌、姚冶，毕业于中央美术学院设计学院，在众多设计比赛中获奖，曾入围北京2008年奥运火炬设计前三名
简约中不失生命力的设计，让主打素雅、宁静的山林组合在众多创意设计中脱颖而出，这股创意新势力让李习斌和姚冶的设计国度拥有了独一无二的自然。而他们最初的想法只是出于自己的理想：像隐士那样，在山林中过舒适自然的生活。从用笔画元素做抱枕的第一个作品“汉字生活”，到繁体汉字组成的十二款月份袋，再到“棉100％”系列，每个作品都融入了两人对生活的思考和关注，“在做创意时会考虑山林的产品如何给人带来更多的体会、思考等精神层面的东西，连我们自己的生活现在也开始慢慢进入山林状态了。”从环保、复古的想法到设计、宣传，都流露出纷繁都市中的“隐士”气息。
拥有了独特创意后，山林组合开始更多地把视角放到市场上。姚冶十分欣赏日本设计师川久保玲的一句话，“我是一个商人”。从想法到付诸于行动，山林组合完成了从刚出校门的设计师到商人的蜕变。“我们固定会在每年春季和秋季推出两个比较完整的系列产品，其他的时间会有小产品补充进来。在品牌的推广上，更多的是先从产品本身的形象、色彩、形态进行把握。希望给看到的人一个深刻的记忆。”不久的将来，山林组合将尝试把中国元素融入到产品中，在新的“触摸”系列中重新诠释他们对汉字文化的理解。
山林组合已经把创意当作了信仰，因为他们坚信中国设计的春天就要来了！“在创业的道路上，会有很多外界来的诱惑，让我们应接不暇，如果按捺不住，可能有好结果，也可能是坏结果，而一旦去做了也就失去了自我。所以，以后我们会更坚定、更冷静地来做山林。”生于“80后”的山林有着难得的淡定，他们对产品的情感就像在培养一个小孩子，你看得到他每天在长大，让他的成长鼓励并感动你。
Ro联厂：俏女孩的非主流造型
郑然，创意设计师、自由职业者，设计作品见于《玩创意》《两岸创意市集火红60人》等
Ro联厂，这个名字听起来让不少人在感到诧异的同时，也会投来关注的目光。Ro联厂的产品其实是一些模样看起来颇为古怪的小女孩，每个都好似从另一个世界跳出来的精灵。在见到它们的设计者之后，所有的问号都消失了，原来这些小女孩都是设计者郑然的化身。郑然开始做创意并不是为了挣钱，而是要完成梦想。“大学的时候创作了自己的品牌，反响很好，舍不得扔下，毕业后就继续做了。”看起来顺其自然，其实绘画是从小培养起来的。但是开始了创意设计后，她感到创意是件不容易的事，要创造自己的事业，最重要的就是创意。
郑然的作品纯属小众人士的最爱，而这也是她所追求的目标。无忧无虑是她最享受的生活，“产品要不断创新开拓，因此，必须不断在生活中寻找灵感，给作品注入新的血液。”鬼点子多的郑然对于自己的产品要求很高，批量生产时对于质量把关极为严格，一切琐事都是亲力亲为，这是很多“80后”设计师最为头疼的，但是在她却得心应手。
全身心投入到创意产业的郑然并没有得到家人更多的支持，向往自由的她希望一直在这条道路上走下去。虽然她感觉这个产业不会让她取得多大的成就，但创作出自己真心拥有的作品才是最珍贵的。