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【摘要】：一般情况下来说，古彩又被称为是五彩，是一种陶瓷釉上装饰的精巧技法，经过多年的发展，受到人们的喜爱。五彩源于明代，成熟于清代。他作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。本文居于此通过对几个经典的古彩瓷器的分析来论述古彩瓷器的发展背景，然后在此基础上深入探讨了明清时期古彩颜色发展至今的表现形式，希望对于我们进一步深入列古彩的艺术特色有积极的作用。
【关键词】：古彩；发展背景；颜色变化
1、古彩瓷器的发展背景
在我国的明朝时期，景德镇已经成为赫赫有名闻名遐迩的陶瓷中心，当时在社会上比较流行的是青花瓷，大量的上层人士以及民众对于青花瓷非常钟爱。此时古彩瓷也开始走向成熟，并不断发展。到了清朝时期，尤其是康熙年间，古彩瓷又获得了进一步的良好发展，实现了真正的成熟，形成自己的独特艺术价值。可以说古彩瓷器源于明代，成熟于清代，作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。
具体来看，古彩的形成和发展与当时的社会历史条件是分不开的。古彩以康熙五彩为基础，然后对相关的烧制技法以及颜色对比和具体造型等进行了改变和创新而发展形成的，是典型的发展和创新的结果。在明朝的万历年间的时候，出现了一种新的青花五彩，这种瓷器将釉下青花作为一种独立的颜色进行使用，形成了独具特色的青花五彩，这也是古彩的前身之一。
古彩在清朝时期，特别是康熙年间走向成熟，和当时的社会背景存在着莫大的联系。在康熙年间，经过多年的努力发展，当时的社会非常稳定，制瓷行业获得了良好的发展环境，而且当时制瓷工艺和技术经过多年的发展和积累，也是相当成熟，为古彩的繁荣和成熟提供了良好的技术条件。另外，当时的西洋绘画传入中国，对于陶瓷裝饰的颜色运用也产生了较大的影响，这为古彩的成熟带来了一定的积极影响，越来越多的人开始喜欢陶瓷，这对于古彩的成熟来说是一个良好的带动因素。另外，古彩自身在漫长的发展过程中也积累了大量的经验和技巧，为其走向成熟提供了坚实的基础，因此可以说，明清时期的古彩就是在这种社会背景下形成的。
2、明清时期古彩颜色发展至今的表现形式
古彩立足于历史文化，具有现代的人文审美理念，是作为一个纯美术的范畴，它是不以实验为目的，而是画家的个性表现行为，是历史与现代的结合的艺术品。
2.1明朝时期的古彩颜色
从总体上来看，明朝时期的五彩有开创性的作用，它具有鲜活、艳丽、明快的风格，明朝成化年间的斗彩的色彩具有鲜艳的特征，其具体的制作工艺也是十分巧妙，最终形成的斗彩瓷器看上去不仅细润，而且非常洁白。明朝万历年间的青花五彩非常闻名，它采用的颜色是红色、黄色、绿色和紫色等颜色，而且其线条非常刚劲有力，在具体的用笔方面也是十分豪放，形成了色彩艳丽的典型艺术风格。
2.2清朝时期的古彩颜色
清朝时期，古彩最为成熟和辉煌的时候是在康熙年间。具体来说，康熙年间的五彩在变化中形成独领风骚的风格。康熙时期不仅红色更加鲜明亮丽，而且研制出了釉上蓝色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不仅丰富了色彩，而且完成了釉上五色的实现。康熙年间随着制瓷工艺的发展和进步，釉上蓝彩被发明出来，这就意味着在蓝色的使用方面，无需完全依赖传统的釉下青花，使用纯粹的釉上色彩就可以将其完美地表现出来。在这个时期，最能够代表古彩的制作技艺以及颜色运用质量的是当时的民窑，而不是官窑，当时的官窑所重视的是大量的颜色釉。康熙时期的古彩颜色的另一项伟大的突破就是能够在原来的颜色基础上调配出更多的色阶，尤其是金彩这种颜色的运用，是对原来的明朝时期的古彩的一种突破和创新，使得古彩的颜色看上去更加高贵典雅。
2.3当代古彩艺术的发展和表现形式
在新中国成立以后，古彩艺术获得了新的发展契机，取得了新的发展成就。首先，从古彩面对的群体上来说，在明清时期，古彩的审美对象主要是面对当时的达官贵人，但是在当下古彩在制作和颜色搭配的过程中主要考虑的是普通民众的审美需求和口味。另外，一些当代的陶瓷大家对于古彩的传统技法和古朴明艳的色彩特征进行了良好的改进，比如著名的陶瓷大师戴荣华通过对传统古彩的改进使得古彩在保留明清时期的特色的基础上加入了单线平涂的色彩，进而把古彩原有的那种艺术特色与当代的色彩知识完美融合在一起，实现了古彩颜色运作上的进一步突破和创新。从总体上来说，当代的古彩艺术对传统的古彩艺术的特色和精华进行了良好的传承和吸收，同时又将更多的艺术元素融入到古彩的创作中去，实现了其在新时期的良好发展。
另外，古彩艺术在新时期的发展还表现在古彩艺术和其他类型的陶瓷装饰技艺的良好结合上，如古彩和粉彩的结合以及古彩和雕塑等的结合就使得古彩的艺术形式获得了极大的拓展和丰富，这使得古彩的表现形式更加多元化，也使得古彩更加具有生命力。此外，在具体到器型方面来讲，随着时代的发展和进步以及一代代陶瓷大师的创新，现在已经出现了更加新颖的陶艺产品，除了传统古彩中的花瓶等作品之外，现在又将古彩的瓷器运用到现代人们的室内装饰中去，取得了良好的艺术效果。
结论
综上所述，在我国的明朝时期，古彩瓷也开始走向成熟，并不断发展。到了清朝时期，尤其是康熙年间，古彩瓷又获得了进一步的良好发展，实现了真正的成熟，形成自己的独特艺术价值。可以说古彩瓷器源于明代，成熟于清代，作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点，古彩的形成和发展与当时的社会历史条件是分不开的。从总体上来看，明朝时期的五彩有开创性的作用，它具有鲜活、艳丽、明快的风格，清朝时期，古彩最为成熟和辉煌的时候是在康熙年间。康熙时期不仅红色更加鲜明亮丽，而且研制出了釉上蓝色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不仅丰富了色彩，而且完成了釉上五色的实现。在新中国成立以后，古彩艺术获得了新的发展契机，古彩艺术和其他类型的陶瓷装饰技艺实现良好结合，取得了新的发展成就。
【参考文献】：
【1】《康熙古彩艺术》宁钢，刘芳 著，2008年学林出版社
【2】《人间瓷话》，钱汉东著，学林出版社2002年6月初版，
【3】《黄冶唐三彩窑》，河南省巩义市文物保护管理所编著
【4】《 明清瓷器鉴定》，耿宝昌著，紫禁城出版社1993年初版
【5】《 清代陶瓷》，刘兰华、张柏著，北方文物杂志社1988年12月初版
【关键词】：古彩；发展背景；颜色变化
1、古彩瓷器的发展背景
在我国的明朝时期，景德镇已经成为赫赫有名闻名遐迩的陶瓷中心，当时在社会上比较流行的是青花瓷，大量的上层人士以及民众对于青花瓷非常钟爱。此时古彩瓷也开始走向成熟，并不断发展。到了清朝时期，尤其是康熙年间，古彩瓷又获得了进一步的良好发展，实现了真正的成熟，形成自己的独特艺术价值。可以说古彩瓷器源于明代，成熟于清代，作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。
具体来看，古彩的形成和发展与当时的社会历史条件是分不开的。古彩以康熙五彩为基础，然后对相关的烧制技法以及颜色对比和具体造型等进行了改变和创新而发展形成的，是典型的发展和创新的结果。在明朝的万历年间的时候，出现了一种新的青花五彩，这种瓷器将釉下青花作为一种独立的颜色进行使用，形成了独具特色的青花五彩，这也是古彩的前身之一。
古彩在清朝时期，特别是康熙年间走向成熟，和当时的社会背景存在着莫大的联系。在康熙年间，经过多年的努力发展，当时的社会非常稳定，制瓷行业获得了良好的发展环境，而且当时制瓷工艺和技术经过多年的发展和积累，也是相当成熟，为古彩的繁荣和成熟提供了良好的技术条件。另外，当时的西洋绘画传入中国，对于陶瓷裝饰的颜色运用也产生了较大的影响，这为古彩的成熟带来了一定的积极影响，越来越多的人开始喜欢陶瓷，这对于古彩的成熟来说是一个良好的带动因素。另外，古彩自身在漫长的发展过程中也积累了大量的经验和技巧，为其走向成熟提供了坚实的基础，因此可以说，明清时期的古彩就是在这种社会背景下形成的。
2、明清时期古彩颜色发展至今的表现形式
古彩立足于历史文化，具有现代的人文审美理念，是作为一个纯美术的范畴，它是不以实验为目的，而是画家的个性表现行为，是历史与现代的结合的艺术品。
2.1明朝时期的古彩颜色
从总体上来看，明朝时期的五彩有开创性的作用，它具有鲜活、艳丽、明快的风格，明朝成化年间的斗彩的色彩具有鲜艳的特征，其具体的制作工艺也是十分巧妙，最终形成的斗彩瓷器看上去不仅细润，而且非常洁白。明朝万历年间的青花五彩非常闻名，它采用的颜色是红色、黄色、绿色和紫色等颜色，而且其线条非常刚劲有力，在具体的用笔方面也是十分豪放，形成了色彩艳丽的典型艺术风格。
2.2清朝时期的古彩颜色
清朝时期，古彩最为成熟和辉煌的时候是在康熙年间。具体来说，康熙年间的五彩在变化中形成独领风骚的风格。康熙时期不仅红色更加鲜明亮丽，而且研制出了釉上蓝色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不仅丰富了色彩，而且完成了釉上五色的实现。康熙年间随着制瓷工艺的发展和进步，釉上蓝彩被发明出来，这就意味着在蓝色的使用方面，无需完全依赖传统的釉下青花，使用纯粹的釉上色彩就可以将其完美地表现出来。在这个时期，最能够代表古彩的制作技艺以及颜色运用质量的是当时的民窑，而不是官窑，当时的官窑所重视的是大量的颜色釉。康熙时期的古彩颜色的另一项伟大的突破就是能够在原来的颜色基础上调配出更多的色阶，尤其是金彩这种颜色的运用，是对原来的明朝时期的古彩的一种突破和创新，使得古彩的颜色看上去更加高贵典雅。
2.3当代古彩艺术的发展和表现形式
在新中国成立以后，古彩艺术获得了新的发展契机，取得了新的发展成就。首先，从古彩面对的群体上来说，在明清时期，古彩的审美对象主要是面对当时的达官贵人，但是在当下古彩在制作和颜色搭配的过程中主要考虑的是普通民众的审美需求和口味。另外，一些当代的陶瓷大家对于古彩的传统技法和古朴明艳的色彩特征进行了良好的改进，比如著名的陶瓷大师戴荣华通过对传统古彩的改进使得古彩在保留明清时期的特色的基础上加入了单线平涂的色彩，进而把古彩原有的那种艺术特色与当代的色彩知识完美融合在一起，实现了古彩颜色运作上的进一步突破和创新。从总体上来说，当代的古彩艺术对传统的古彩艺术的特色和精华进行了良好的传承和吸收，同时又将更多的艺术元素融入到古彩的创作中去，实现了其在新时期的良好发展。
另外，古彩艺术在新时期的发展还表现在古彩艺术和其他类型的陶瓷装饰技艺的良好结合上，如古彩和粉彩的结合以及古彩和雕塑等的结合就使得古彩的艺术形式获得了极大的拓展和丰富，这使得古彩的表现形式更加多元化，也使得古彩更加具有生命力。此外，在具体到器型方面来讲，随着时代的发展和进步以及一代代陶瓷大师的创新，现在已经出现了更加新颖的陶艺产品，除了传统古彩中的花瓶等作品之外，现在又将古彩的瓷器运用到现代人们的室内装饰中去，取得了良好的艺术效果。
结论
综上所述，在我国的明朝时期，古彩瓷也开始走向成熟，并不断发展。到了清朝时期，尤其是康熙年间，古彩瓷又获得了进一步的良好发展，实现了真正的成熟，形成自己的独特艺术价值。可以说古彩瓷器源于明代，成熟于清代，作为一种传统陶瓷艺术，在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点，古彩的形成和发展与当时的社会历史条件是分不开的。从总体上来看，明朝时期的五彩有开创性的作用，它具有鲜活、艳丽、明快的风格，清朝时期，古彩最为成熟和辉煌的时候是在康熙年间。康熙时期不仅红色更加鲜明亮丽，而且研制出了釉上蓝色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不仅丰富了色彩，而且完成了釉上五色的实现。在新中国成立以后，古彩艺术获得了新的发展契机，古彩艺术和其他类型的陶瓷装饰技艺实现良好结合，取得了新的发展成就。
【参考文献】：
【1】《康熙古彩艺术》宁钢，刘芳 著，2008年学林出版社
【2】《人间瓷话》，钱汉东著，学林出版社2002年6月初版，
【3】《黄冶唐三彩窑》，河南省巩义市文物保护管理所编著
【4】《 明清瓷器鉴定》，耿宝昌著，紫禁城出版社1993年初版
【5】《 清代陶瓷》，刘兰华、张柏著，北方文物杂志社1988年12月初版