2002年的一天，正在日本留学的王翔浅看了四季剧团的《妈妈咪呀！》，那样的震撼令她至今难忘，“虽然看过了很多戏剧，可是，那是我第一次有不愿意走出剧场回到现实生活中的感觉”。当濮存昕初次走进四季剧团，看到那么多剧目同时排练的场景，他直言：“了不得！我目瞪口呆。”这个最初由 10个喜爱戏剧的大学生创建的四季剧团，在走过 60个年头之后，已经拥有 600多名演员，一年演出 3700余场，观众达到 330万人次，创造出日本演出业的神话。在王翔浅眼中，四季剧团仿佛是一座取之不尽用之不竭的宝藏，于是她凭借良好的文学与艺术修养，进行了大量采访、考察和资料搜集的工作后，完成了《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》一书，为人们揭开了奇迹背后的奥秘。濮存昕说，“翔浅讲述了一个日本神话，是一个剧团的修行之路，对正纠结于剧团体制改革的人，可谓一枚他山之玉”。
　　一个巨大的艺术制作工厂所有的事情都是由开始而开始的
　　BQ：为什么想把四季剧团的经验写成一本书呢，它会为中国戏剧带来什么？
　　W：2004年我回国之后担任了日本四季剧团在中国的代表，曾带不少国内团体到四季剧团参观学习。令我非常意外的是，虽然我已经很了解四季了，但每一次去都能有新发现。团体参观的时间和精力有限，看不够也看不透。我有天时地利人和的条件，而且咱们的音乐剧也正在兴起，国有体制正在走向改制，于是就想把他们的经验写成一本书，对大家有一点点启发。
　　P：所有的事情都是由开始而开始的，我们需要太多的开始了，因为太多的东西已经陈旧了。我们曾经面对的和目前纠结的太多事情都不是自发的，是为革命、为公家、为长官干的。我们要改，体制改革也好、机制改革也好，中国的文化正在发生变化。音乐剧我们也可以做，美国太远了，咱们就到日本吧，向四季学习。
　　BQ：四季剧团有哪些经营奇迹？
　　W：他们每年的营业收入高达 16亿元人民币，是全日本演出行业的六分之一。每年日本都会给剧团拨款扶持戏剧事业，全国拨 16亿日元，但四季剧团给国家上的税是 20亿日元，比国家拨给所有剧团的资金还多。
　　P：我也去过四季，它完全是一个巨大艺术制作工厂，每一个排练场都有不同的剧目在排着。这么系统的一个运作机制，生产着这么多的剧目，每天都在演，每年都在演，这是任何一个剧院都难做到的。了不得！我目瞪口呆。浅利庆太先生很自豪地把我领到顶层，楼顶全部都是太阳能，他说我这是最环保最清洁的能源，是最爱护环境的一个排练场。
　　BQ：起初，四季剧团也度过了一段很艰难的时期吧？
　　W：创立之初他们的排练厅在一个简陋得就像日本当时最破旧的民居里。前十年，他们的话剧是艰难支撑的，有时候要靠自己徒手去推票，而且每个人还要去打工挣钱，把挣的钱像共产主义社会一样都交到团里来。当时有一个人有奖学金，他发奖学金的时候大家就会吃顿大餐，还有一个演员在外面有外快，他发工资那天也是全团最幸福的一天。他们真的经历了饥饿，但是他们也不向影视低头，也不去从事政治演出，是为了一个信念去往下做的。
　　BQ：转折出现在哪？
　　W：1964年，浅利庆太看了第一部音乐剧《西区故事》，特别震惊，它一共演了 30场，他看了几乎 25场。于是他萌生了四季剧团也可以做音乐剧的想法。十年之后，四季剧团才上演了日文版的《西区故事》。又过十年，1983年，四季引进了音乐剧《猫》，还专门为它建立了一个《猫》剧场，在社会质疑声中，一年里演出了 470多场，取得了成功，奠定了浅利庆太对音乐剧进行长期公演的决心。后来陆续演出了《歌剧院魅影》、《狮子王》、《美女与野兽》等，还在全国各地兴建起了自己的固定剧场。
　　有观众我就做四季剧团的历史就是浅利庆太的历史
　　BQ：艺术总监浅利庆太在四季剧团的发展中扮演着怎样的角色？
　　W：其实四季剧团的历史就是浅利庆太的历史。四季一共有剧目 156部，可以说它们的导演只有一个人，就是浅利庆太。另外，他也是四季的惟一最高的领导者。所以他既是一位造诣深厚的艺术家，也是一位运筹帷幄的企业家。现在浅利庆太 80岁高龄，还坚守在第一线。我问他时间是怎么安排的，他说自己是双重人格，上午时间做经营，要重新看一遍所有数据报表决定这个戏需不需要调整，然后发出各种指示，下午进行演出的排练指导，晚上去见客户。他的时间几乎都用在了戏剧上面。
　　P：我很惊讶的是四季剧团就他一个导演。浅利庆太的成功在哪儿呢，就是让自己梦想成真同时也拥有观众，而且观众的数量是不可想象的。在日本，有些人不同意他，说他做的东西不叫艺术，是复制，他不这么想。他不跟那些所谓的艺术家打交道，甚至不和政府合作。他说有观众我就做，不管是原创的还是学来的，一定让观众看到我觉得全世界最好的东西。
　　BQ：他们的用人机制中哪些是值得我们借鉴的？
　　W：日本没有专业院校培养演员，培养演员的任务就落在了剧团身上。演员招收门槛很高，一般是二十分之一左右的比例。即使经过百里挑一进来之后也要进行严格训练，一年后还有个考试，如果不合格还是会被淘汰。每年演员要进行一次换血。演员在舞台上的状态是随时都被浅利庆太掌控，一旦发现舞台上有个人可能倦怠了或状态不好，第二天他可能就会接到一个辞退通知或警告，毫不夸张。
　　P：这个剧团淘汰制很严格的，他的人才像流水一样，新陈代谢很好，是我们中国的戏剧制度应该借鉴的。浅利庆太只按上座率说话，很看重是不是日本观众一生中在我的剧场里面花了很多时间。四季也是一个没有明星大腕的剧团，不需要影星来吸引眼球和票房。它靠的是整体，包括技术、演员、售票，一直到进场服务。
　　BQ：据说四季剧团里面，对于一个钉子、一张纸都是有严格预算的，非常节省，真是这样吗？
　　W：这不是讹传，是我亲眼所见，他们所有的复印纸都是两面用。再举个例子，新演员进来只要有合适的服装绝不会做新的。所有服装都可以通过信息系统查到，一个角色换人时，会检索一下，有没有适合新演员的衣服，如果没有，是可以微调还是需要重新做一套。如果需要培养一个演员，那就看这套服装的预算和培养他的力度是不是匹配。
　　P：管理这件事一定是要有非常系统、原则的规则和条款的，但又是可以调整、有弹性的这样一个机制，但是无论如何我觉得标准化是工业化革命对整个社会的影响。有工业化管理的那种细致，它才能奔驰到今天。
　　BQ：你觉得浅利庆太和四季剧团的成功在中国可以被复制吗？
　　W：我之所以把书写得非常细，就是想朋友们可以在里面各取所需。四季剧团生长在一个资本主义环境中，我们无法百分之百照搬它的模式，但它的很多东西真的很值得我们借鉴。我觉得它最主要的成功还是它的一体化，它把戏剧做成了一个产业链。那我们没有做到产业链的时候，可以去找到可以学习的链条，去弥补我们的弱点。