论文部分内容阅读
2015年7月16日上映的《捉妖记》，是一部融合了多个笑点、泪点、女权主义、歌舞元素与哲学思考的优秀作品，这部作品在国产剧中以充满魔幻现实主义色彩的叙事、独特的角色造型设计、娴熟的特效技术获得了大量观众的认可与称赞。
本片讲述了一个人类与妖精共存的奇异世界，在对立为敌的天师与妖精中，竟然因为妖精的善良与人类的正义，出现了人妖共存的奇景。新的妖王为了获取妖界的大权，通过各种途径追杀老妖王留下的孩子和余党，而人妖共筑的永宁村的守护者宋天荫因为机缘巧合孕育了小妖王，并在与小妖王的共处中培养出了独特的情感，因而一路保护并感化了小妖王，并以家传的斩妖降魔剑与剑法击毙了新妖王，使得妖界不再作乱于人间。在小妖王天真无邪的笑容与振聋发聩的哭声中，宋天荫逼着小妖王离开自己，独立成长。
一、 魔幻现实主义的象征
魔幻现实主义隶属于西方现代派文学，“魔幻现实主义将社会现实投放到虚幻的环境和气氛中，展开无边无际的想象，并给予详尽的描绘，为现实披上了一层魔幻的外衣。既在影片中反映社会现实生活，又在叙事中插入许多神奇、怪诞的幻景，使整个叙事呈现离奇怪诞的情节和人物”[1]，带有浓烈的超现实但又依托现实的寓言色彩和象征意味。
影片的开端就创造了魔幻的色彩，在玄幻的场景中，妖怪横行，并相互厮杀，追赶老妖后。而在两位被抓的妖精的歌舞表演中，歌词处处指征人类的心酸与不易，使得作品的象征意味很强，而最后，改变人妖二界关系的小妖王则在无意中以食物子弹击穿了大BOSS的伪装：披着几层人皮的新妖王，在新妖王褪去人类伪装的动画设计片段中关于伪装终究被揭穿的象征意味与哲学意味都是比较典型的。
小妖王被推送至厨房做菜时则充满了奇幻色彩，大厨将小妖王扔下油锅煎炸，在大家揭开油锅之时，发现小妖王很开心地翻转了个跟头，并将油锅做为游泳池调皮地嬉戏其中。在蒸煮开笼后，则向着大厨口喷热气，导致大厨郁闷气结而辞职离开。小妖王在被放置于砂锅熬汤后将所有被熬汤的汤锅一并打破而救出其他小妖。这一系列的情节设计无不充满了超现实的神话色彩，与孙悟空之丹炉炼丹有异曲同工之妙。而在经历一系列的惊险之后，小妖王依旧天真善良，其内在的纯良天性与感恩的心使得作品主题的内在象征意味丰富很多。
二、 富有趣味的喜剧
近年来，随着《泰囧》《西游降魔记》《心花怒放》等一系列喜剧影片的登场，喜剧影片以大众喜闻乐见的形式在嬉笑怒骂中将道理娓娓道来。从《捉妖记》的剧情设计、造型设计、演员阵容等多个方面综合来看，捉妖记毋庸置疑是一部诙谐而富有趣味的喜剧作品。“喜剧最初来自民间的诙谐表演，据说远在文明初期，人类童年时代的艺术中就有喜剧形式出现了，古希腊的喜剧起源于民众祭洒神时的狂欢歌舞以及民间的种种滑稽表演。”[2]亚里士多德在《诗学》中已经谈到喜剧的特征，他认为：“喜剧是对于比较坏的人的摹仿，这里的坏是指丑相关的一种东西，其中的一种类型是滑稽。”[3]本影片在幽默而又诙谐的氛围中，让观众在忍俊不禁之后陷入沉思，是一部正能量的喜剧，传达着正义、善良与爱。
影片《捉妖记》是一部典型的喜剧作品，作品以精彩的笑点设计，让观众切实地体验了喜剧的独特魅力，如罗刚在征服妖怪的过程中，确实打得妖怪满地找牙，其最后获胜时的双眼肿胀的造型与妖怪捂嘴逃窜而去的造型设计令观众忍俊不禁。而影片中的核心角色：小妖王也成功地创造了多个笑点，尤其是在妖王宴一戏中，百无一用的主人公在不得已中使用小妖王口喷食物子弹对抗天师们的大戏中，创造了独特而又幽默的氛围，在观众的捧腹中揭开了幕后主使者：新妖王的险恶居心，借助天师之力斩除老妖王的余党，从而也为剧中人与妖的和谐铺垫了情感基础。
影片为了营造作品的喜剧基调，使用了多名银幕上颇具声望的喜剧演员，他们的助阵也确实加强了作品的喜剧色彩，如姚晨对于大厨这一角色的精彩的动作设计与在与小妖王的对峙中遭遇挫败后的造型设计可谓精彩绝伦，也再次复活了人们记忆中所熟悉的喜剧女神郭芙蓉的印象。而曾志伟及吴君如两位喜剧演员的助阵为影片带来了灵动而鲜活的“港式幽默”。优秀的表演团队及精彩的角色设计、动作、造型无一不展现了这部作品的喜剧魅力。
作品中始终贯穿了趣味性的歌舞元素，如在忠实护主的两妖被四钱天师罗刚抓获后，为了逃跑而精心设计了一番歌舞，有着好莱坞工作背景的许毅成导演在这一歌舞元素设计上沿袭了经典的好莱坞式歌舞模式，但在歌舞内容与动作设计上则入木三分地使用了国粹之精华，以谐趣幽默的歌词与无下限的恶搞与扭跳道出了人类心酸的心声，也道出了人界与妖界之情感共鸣之处，使得罗刚沉浸于人生百味之中，也正是在精彩的歌舞表演中混淆了天师的视线，两位妖怪伺机逃脱。
三、 符号化的造型设计
影片中的动画角色设计及任务造型设计可谓别出心裁，尤其是动画角色设计均采用了符号化的造型设计风格，其造型具有鲜明的形象特征，是对现实中对象的浓缩与提炼，概括与强化，是突出与夸张其本质因素的一种表现形式。[4]影片中妖怪的造型设计匠心独运，且均以独到的色彩、造型及动作营造出角色特有的气质与特点。导演在谈及主角胡巴的设计时，曾言及去菜场买菜时看到白色大萝卜后激发出很多灵感。因而观众在观看胡巴这一角色时，我们会有似曾相识的感觉，其色彩设计为通白，造型则类似一个胖胖的白萝卜，头发则是短短的绿萝卜缨。这些精心的设计塑造了其矮矮胖胖、乖乖萌萌的造型；白色的色彩设计传达了天真单纯、善良可爱的性格；而其一系列的动作行为，如喝血、放屁等动作的设计也强化了其呆萌及淘气伶俐的特点。大闹厨房的一出戏更是彰显了其无所不能的变形能力与反攻击能力，为影片的喜剧性与剧情设计增色不少。小妖王两位母亲的造型设计也颠覆了观众传统认知的皇族形象所代表的美丽与端庄的形象，妖后以其胖胖的、类似于白色馒头的造型营造出善良而敦厚的形象；而后续承担孕育小妖王的母亲宋天荫则大众眼中是胸无大志，心怀善良，瘸腿的屌丝造型设计，这类反传统认知的角色造型设计使得我们的关注点聚焦于造型设计背后的内涵表达，也使得我们更易理解小妖王的成长环境。而忠诚而执着护主的胖莹，其粉色的色彩设计与圆滚滚的造型设计增加了这一角色的温暖感与可信任感。 影片中反面角色的造型设计与动作设计也不乏精彩之处，如一开始就追逐妖后的血妖，其形体庞大，五官的设计略丑但依旧萌态十足，动作尽管凶悍却依旧有着很多童真之处，如胖莹诱惑其时，便沉迷于美色之中忘却追逐妖后，而在被罗刚打得满地找牙后，真的是捂嘴逃窜。而大反角葛千户的造型设计则体现了典型的反派特点，其怪物的造型设计丑陋，其最终的出场与其伪装的人物形象反差极大，也切实展现影片对于人物设计的寓意与象征所在，也许越是冠冕堂皇的正面形象背后越是不堪，正是应了“金玉其外败絮其中”这句古语。
四、 文化女权主义的逆转
就文化艺术创作中的男女角色定位而言，无论中西都一直沿袭男尊女卑的传统。随着社会的发展，女性的地位逐步提升，因而女性角色与地位在文化艺术创作中出现了一定的变化。在本影片中，体现了文化女权主义，“文化女权主义寻求差异、弘扬女性特征的方法契合两性平等和谐的内涵，并论证了男女两性平等和谐的客观必要性”。[5]就《捉妖记》而言，影片从开始就设定了女权主义的基调，如作为保长保护村民的宋天荫，在赶往闹事的大众中调停时，被罗大娘等人扔出人群，并被质问，是否为大家缝好衣服。就与传统的主角所面对的境遇截然不同，主角被设定为男性，但角色的基调与传统男性特质格格不入的设计。而在女主角出场后，更是强化了女权主义这一特点，如作品中男主人公视做菜及缝纫为自己的最高理想，男主人公承担孕育、教化孩童等责任，颠覆了传统的男女角色认知。影片成功地塑造出一位脉脉温情的全能父亲角色，温柔而包容，有爱且有趣，既包纳着如山的父爱，亦潜藏着有如水的母爱。正因为这一位独特的角色与小妖王的相遇，才使得小妖王始终保持童真，未忘感恩，选择善良。
尽管影片至始至终贯穿了女权主义，但在作品的结尾，我们却感受到女权主义的逆转及男性角色的回归，在以女权主义占据大篇幅的作品中，影片的结尾却悄然地改变了这一诉求，在依旧是男权占据优势的现实社会中，戏谑与调侃足矣，作品以男主人公的死亡告别了其原先所负载的身份与形象，以其复活重塑男性的角色与权威，在其复活后，以独特的剑法杀死新妖王并以全新的阳刚男性逼迫小妖王独立成长，在这一系列的转变中，女权主义已经在悄悄地消逝，在人妖的泪眼相望中，宋天荫恢复了传统认知的男性角色，作品再次以沉默而强大的男性权威包容了温情而又细腻的女性权威。
五、 永恒不变爱的旋律
影片贯穿始终的主题，是关于人与妖的世界的对抗与共存。其实，很多时候，当大多数人站在某个立场，似乎出于大众群体的认知才是正义方，尽管小众群体放弃真实的自我，努力去生活，去依旧是被否定的一方，人与妖的世界的对立亦是源于此，但在大众方中依旧有很多曾经孤立无援但却善良的人们默默去保护着小众的弱势的那一方，很多时候，我们以为坚持了正义，也许铸就了伤害，很多时候，我们在界定的时候，只是站在了一个单一的立场，并未以不同的视角去看待事情，也并不够包容，其实太多的是非曲直的界限并不明晰，只是立场与观点不尽相同，但是爱与善良和包容才会使得世界多元化而非同质化。作品至始至终在嬉笑与诙谐中坚持着爱与真诚，也使得喜剧化的表达中夹杂着正剧的价值追求。
影片至始至终的旋律，亦是人类至始至终从未放弃的追寻：爱的主题。男主人公是一个看似胸无大志，但实质爱达天下的男人，因为这样一位角色而升华了作品的情感，在他的爱与包容中，小妖王开心而快乐地成长着，也是在他的呵护与陪伴着，小妖王迸发了人类所具有的一切情感，甚至在他两次离开时，小妖王都像一个被父亲遗弃的孩子一样放声大哭。影片中，当以爱包容一切时，这样的情感单纯而高尚，他以自己的血喂养小妖王，也告诉小妖王，不要再嗜血，他以父爱的宽厚，母爱的慈祥感化着小妖王，也为小妖王撑起了一片单纯而干净的天空。因而在这样环境里成长的小妖王单纯、干净、纯粹而快乐，调皮而活泼，它偷偷用牙齿咬了一家三口的图像，也正因此感动了女主人公，也正因为爱，人界与妖界才会因此而有改变。
作品最后的主题曲，配上天荫抽剑绝然地逼迫小胡巴离开的身影和小胡巴令人心疼抽泣的表情，使得爱的主题格外升华。正如影片的歌词所言：惟有当你“失去了保护，才可以迈向成熟。离开曾经靠倚过的大树，放开一切包袱，要义无反顾”。在动人的歌声中，《捉妖记》关于成长的主题，再次被点亮，也正是在逼迫胡巴离开时，男女主人公真正理解了自己父亲的良苦用心，每个人都得独立地面对世界，学会长大，学会成为真正的自己。
结语
捉妖记是一部优秀的真人与CG动画完美结合的国产影片，故事略显简单，但叙事风格奇异而玄幻，在流畅的情节设计中，节奏鲜明，其角色的个性突出，凸显了角色的性格。角色的动作设计细腻而动人，作品的特效设计部分亦完美地匹配了情节需要，使得作品的整体观感流畅而精致。
本片讲述了一个人类与妖精共存的奇异世界，在对立为敌的天师与妖精中，竟然因为妖精的善良与人类的正义，出现了人妖共存的奇景。新的妖王为了获取妖界的大权，通过各种途径追杀老妖王留下的孩子和余党，而人妖共筑的永宁村的守护者宋天荫因为机缘巧合孕育了小妖王，并在与小妖王的共处中培养出了独特的情感，因而一路保护并感化了小妖王，并以家传的斩妖降魔剑与剑法击毙了新妖王，使得妖界不再作乱于人间。在小妖王天真无邪的笑容与振聋发聩的哭声中，宋天荫逼着小妖王离开自己，独立成长。
一、 魔幻现实主义的象征
魔幻现实主义隶属于西方现代派文学，“魔幻现实主义将社会现实投放到虚幻的环境和气氛中，展开无边无际的想象，并给予详尽的描绘，为现实披上了一层魔幻的外衣。既在影片中反映社会现实生活，又在叙事中插入许多神奇、怪诞的幻景，使整个叙事呈现离奇怪诞的情节和人物”[1]，带有浓烈的超现实但又依托现实的寓言色彩和象征意味。
影片的开端就创造了魔幻的色彩，在玄幻的场景中，妖怪横行，并相互厮杀，追赶老妖后。而在两位被抓的妖精的歌舞表演中，歌词处处指征人类的心酸与不易，使得作品的象征意味很强，而最后，改变人妖二界关系的小妖王则在无意中以食物子弹击穿了大BOSS的伪装：披着几层人皮的新妖王，在新妖王褪去人类伪装的动画设计片段中关于伪装终究被揭穿的象征意味与哲学意味都是比较典型的。
小妖王被推送至厨房做菜时则充满了奇幻色彩，大厨将小妖王扔下油锅煎炸，在大家揭开油锅之时，发现小妖王很开心地翻转了个跟头，并将油锅做为游泳池调皮地嬉戏其中。在蒸煮开笼后，则向着大厨口喷热气，导致大厨郁闷气结而辞职离开。小妖王在被放置于砂锅熬汤后将所有被熬汤的汤锅一并打破而救出其他小妖。这一系列的情节设计无不充满了超现实的神话色彩，与孙悟空之丹炉炼丹有异曲同工之妙。而在经历一系列的惊险之后，小妖王依旧天真善良，其内在的纯良天性与感恩的心使得作品主题的内在象征意味丰富很多。
二、 富有趣味的喜剧
近年来，随着《泰囧》《西游降魔记》《心花怒放》等一系列喜剧影片的登场，喜剧影片以大众喜闻乐见的形式在嬉笑怒骂中将道理娓娓道来。从《捉妖记》的剧情设计、造型设计、演员阵容等多个方面综合来看，捉妖记毋庸置疑是一部诙谐而富有趣味的喜剧作品。“喜剧最初来自民间的诙谐表演，据说远在文明初期，人类童年时代的艺术中就有喜剧形式出现了，古希腊的喜剧起源于民众祭洒神时的狂欢歌舞以及民间的种种滑稽表演。”[2]亚里士多德在《诗学》中已经谈到喜剧的特征，他认为：“喜剧是对于比较坏的人的摹仿，这里的坏是指丑相关的一种东西，其中的一种类型是滑稽。”[3]本影片在幽默而又诙谐的氛围中，让观众在忍俊不禁之后陷入沉思，是一部正能量的喜剧，传达着正义、善良与爱。
影片《捉妖记》是一部典型的喜剧作品，作品以精彩的笑点设计，让观众切实地体验了喜剧的独特魅力，如罗刚在征服妖怪的过程中，确实打得妖怪满地找牙，其最后获胜时的双眼肿胀的造型与妖怪捂嘴逃窜而去的造型设计令观众忍俊不禁。而影片中的核心角色：小妖王也成功地创造了多个笑点，尤其是在妖王宴一戏中，百无一用的主人公在不得已中使用小妖王口喷食物子弹对抗天师们的大戏中，创造了独特而又幽默的氛围，在观众的捧腹中揭开了幕后主使者：新妖王的险恶居心，借助天师之力斩除老妖王的余党，从而也为剧中人与妖的和谐铺垫了情感基础。
影片为了营造作品的喜剧基调，使用了多名银幕上颇具声望的喜剧演员，他们的助阵也确实加强了作品的喜剧色彩，如姚晨对于大厨这一角色的精彩的动作设计与在与小妖王的对峙中遭遇挫败后的造型设计可谓精彩绝伦，也再次复活了人们记忆中所熟悉的喜剧女神郭芙蓉的印象。而曾志伟及吴君如两位喜剧演员的助阵为影片带来了灵动而鲜活的“港式幽默”。优秀的表演团队及精彩的角色设计、动作、造型无一不展现了这部作品的喜剧魅力。
作品中始终贯穿了趣味性的歌舞元素，如在忠实护主的两妖被四钱天师罗刚抓获后，为了逃跑而精心设计了一番歌舞，有着好莱坞工作背景的许毅成导演在这一歌舞元素设计上沿袭了经典的好莱坞式歌舞模式，但在歌舞内容与动作设计上则入木三分地使用了国粹之精华，以谐趣幽默的歌词与无下限的恶搞与扭跳道出了人类心酸的心声，也道出了人界与妖界之情感共鸣之处，使得罗刚沉浸于人生百味之中，也正是在精彩的歌舞表演中混淆了天师的视线，两位妖怪伺机逃脱。
三、 符号化的造型设计
影片中的动画角色设计及任务造型设计可谓别出心裁，尤其是动画角色设计均采用了符号化的造型设计风格，其造型具有鲜明的形象特征，是对现实中对象的浓缩与提炼，概括与强化，是突出与夸张其本质因素的一种表现形式。[4]影片中妖怪的造型设计匠心独运，且均以独到的色彩、造型及动作营造出角色特有的气质与特点。导演在谈及主角胡巴的设计时，曾言及去菜场买菜时看到白色大萝卜后激发出很多灵感。因而观众在观看胡巴这一角色时，我们会有似曾相识的感觉，其色彩设计为通白，造型则类似一个胖胖的白萝卜，头发则是短短的绿萝卜缨。这些精心的设计塑造了其矮矮胖胖、乖乖萌萌的造型；白色的色彩设计传达了天真单纯、善良可爱的性格；而其一系列的动作行为，如喝血、放屁等动作的设计也强化了其呆萌及淘气伶俐的特点。大闹厨房的一出戏更是彰显了其无所不能的变形能力与反攻击能力，为影片的喜剧性与剧情设计增色不少。小妖王两位母亲的造型设计也颠覆了观众传统认知的皇族形象所代表的美丽与端庄的形象，妖后以其胖胖的、类似于白色馒头的造型营造出善良而敦厚的形象；而后续承担孕育小妖王的母亲宋天荫则大众眼中是胸无大志，心怀善良，瘸腿的屌丝造型设计，这类反传统认知的角色造型设计使得我们的关注点聚焦于造型设计背后的内涵表达，也使得我们更易理解小妖王的成长环境。而忠诚而执着护主的胖莹，其粉色的色彩设计与圆滚滚的造型设计增加了这一角色的温暖感与可信任感。 影片中反面角色的造型设计与动作设计也不乏精彩之处，如一开始就追逐妖后的血妖，其形体庞大，五官的设计略丑但依旧萌态十足，动作尽管凶悍却依旧有着很多童真之处，如胖莹诱惑其时，便沉迷于美色之中忘却追逐妖后，而在被罗刚打得满地找牙后，真的是捂嘴逃窜。而大反角葛千户的造型设计则体现了典型的反派特点，其怪物的造型设计丑陋，其最终的出场与其伪装的人物形象反差极大，也切实展现影片对于人物设计的寓意与象征所在，也许越是冠冕堂皇的正面形象背后越是不堪，正是应了“金玉其外败絮其中”这句古语。
四、 文化女权主义的逆转
就文化艺术创作中的男女角色定位而言，无论中西都一直沿袭男尊女卑的传统。随着社会的发展，女性的地位逐步提升，因而女性角色与地位在文化艺术创作中出现了一定的变化。在本影片中，体现了文化女权主义，“文化女权主义寻求差异、弘扬女性特征的方法契合两性平等和谐的内涵，并论证了男女两性平等和谐的客观必要性”。[5]就《捉妖记》而言，影片从开始就设定了女权主义的基调，如作为保长保护村民的宋天荫，在赶往闹事的大众中调停时，被罗大娘等人扔出人群，并被质问，是否为大家缝好衣服。就与传统的主角所面对的境遇截然不同，主角被设定为男性，但角色的基调与传统男性特质格格不入的设计。而在女主角出场后，更是强化了女权主义这一特点，如作品中男主人公视做菜及缝纫为自己的最高理想，男主人公承担孕育、教化孩童等责任，颠覆了传统的男女角色认知。影片成功地塑造出一位脉脉温情的全能父亲角色，温柔而包容，有爱且有趣，既包纳着如山的父爱，亦潜藏着有如水的母爱。正因为这一位独特的角色与小妖王的相遇，才使得小妖王始终保持童真，未忘感恩，选择善良。
尽管影片至始至终贯穿了女权主义，但在作品的结尾，我们却感受到女权主义的逆转及男性角色的回归，在以女权主义占据大篇幅的作品中，影片的结尾却悄然地改变了这一诉求，在依旧是男权占据优势的现实社会中，戏谑与调侃足矣，作品以男主人公的死亡告别了其原先所负载的身份与形象，以其复活重塑男性的角色与权威，在其复活后，以独特的剑法杀死新妖王并以全新的阳刚男性逼迫小妖王独立成长，在这一系列的转变中，女权主义已经在悄悄地消逝，在人妖的泪眼相望中，宋天荫恢复了传统认知的男性角色，作品再次以沉默而强大的男性权威包容了温情而又细腻的女性权威。
五、 永恒不变爱的旋律
影片贯穿始终的主题，是关于人与妖的世界的对抗与共存。其实，很多时候，当大多数人站在某个立场，似乎出于大众群体的认知才是正义方，尽管小众群体放弃真实的自我，努力去生活，去依旧是被否定的一方，人与妖的世界的对立亦是源于此，但在大众方中依旧有很多曾经孤立无援但却善良的人们默默去保护着小众的弱势的那一方，很多时候，我们以为坚持了正义，也许铸就了伤害，很多时候，我们在界定的时候，只是站在了一个单一的立场，并未以不同的视角去看待事情，也并不够包容，其实太多的是非曲直的界限并不明晰，只是立场与观点不尽相同，但是爱与善良和包容才会使得世界多元化而非同质化。作品至始至终在嬉笑与诙谐中坚持着爱与真诚，也使得喜剧化的表达中夹杂着正剧的价值追求。
影片至始至终的旋律，亦是人类至始至终从未放弃的追寻：爱的主题。男主人公是一个看似胸无大志，但实质爱达天下的男人，因为这样一位角色而升华了作品的情感，在他的爱与包容中，小妖王开心而快乐地成长着，也是在他的呵护与陪伴着，小妖王迸发了人类所具有的一切情感，甚至在他两次离开时，小妖王都像一个被父亲遗弃的孩子一样放声大哭。影片中，当以爱包容一切时，这样的情感单纯而高尚，他以自己的血喂养小妖王，也告诉小妖王，不要再嗜血，他以父爱的宽厚，母爱的慈祥感化着小妖王，也为小妖王撑起了一片单纯而干净的天空。因而在这样环境里成长的小妖王单纯、干净、纯粹而快乐，调皮而活泼，它偷偷用牙齿咬了一家三口的图像，也正因此感动了女主人公，也正因为爱，人界与妖界才会因此而有改变。
作品最后的主题曲，配上天荫抽剑绝然地逼迫小胡巴离开的身影和小胡巴令人心疼抽泣的表情，使得爱的主题格外升华。正如影片的歌词所言：惟有当你“失去了保护，才可以迈向成熟。离开曾经靠倚过的大树，放开一切包袱，要义无反顾”。在动人的歌声中，《捉妖记》关于成长的主题，再次被点亮，也正是在逼迫胡巴离开时，男女主人公真正理解了自己父亲的良苦用心，每个人都得独立地面对世界，学会长大，学会成为真正的自己。
结语
捉妖记是一部优秀的真人与CG动画完美结合的国产影片，故事略显简单，但叙事风格奇异而玄幻，在流畅的情节设计中，节奏鲜明，其角色的个性突出，凸显了角色的性格。角色的动作设计细腻而动人，作品的特效设计部分亦完美地匹配了情节需要，使得作品的整体观感流畅而精致。