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【摘 要】舞蹈是一门综合的艺术，它是多元化存在的。舞蹈技巧是它组成的一部分，舞蹈技巧又是各具特色，丰富多彩的。本文主要从舞蹈技巧的概念，谈舞蹈技巧在作品中艺术特点，通过舞蹈技巧中存在的问题，对今后的发展提出对策。
【关键词】舞蹈技巧；表演；艺术
一、舞蹈技巧的概念
舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出繁难复杂的各种动作，以表达某种深挚的感情或推动舞蹈情节内容的发展。巧妙恰当地运用舞蹈技巧，会起到升华感情、提升主题、增强舞蹈美感、展现舞蹈艺术魅力的作用。它以基本素质训练为基础，在解决柔韧、力量、速度、耐力等各种基本能力前提下，强化体能和运动技能，形成可以直接运用于舞蹈形象创造的技术、技巧，为实现艺术形体的表现力最大化，发挥其它训练无法替代的作用。
二、舞蹈技巧的分类
（一）高难度的技巧
舞蹈作品中除了舞蹈自身的技巧之外，还有一种是高难度性的技巧，例如翻、转、跳和双人舞中的托举、蹦子、飞脚等，这类技巧动作虽然在表演上具有高难度性，但都拥有非常强的观赏价值和竞技价值。舞蹈作品中的高难度技巧不仅可以塑造更好的舞蹈表演形象，还可将舞蹈的发展推向高潮，转变舞蹈的自身意义。这类技巧由于具有一定的危险性，因此在编排时应考虑到舞蹈的自身风格和演员的综合能力，掌握技巧的运用方法，以達到更好的舞蹈效果。
（二）舞蹈自身性技巧
舞蹈动作的本身就有潜在的技巧，这类技巧不仅是舞蹈本身所不可缺少的，也是舞蹈自身重要的组成部分。我国有56 个民族，其中很多少数民族都有自己的民族民间舞蹈。不同民族的舞蹈，因其不同的民族特色而具有鲜明的舞蹈风格，这些舞蹈中所具有的舞蹈技巧并不是很容易掌握的，需要结合当地的民族风格特点，通过刻苦的练习和不断的总结，才能逐渐领悟。
三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用及特点
（一）舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用
1.能深刻体现舞蹈情感
大多数都会把舞蹈技巧仅仅是固定式的表演出来，这样就会表现的千篇一律，毫无感染力，这就是由于绝大多数舞蹈表演者忽视了对情感的演绎，这就不能成为一个成熟的舞蹈表演者。一个成熟的舞蹈表演者，不仅仅能够把舞蹈技巧表现的淋漓尽致，而且还可以在舞蹈表演中流露出自己的真情实感，把舞蹈中人物演绎的是有血有肉，进一步把人物特点形象生动的刻画出来。往往感情是最能感染观众的，能够引起观众心里的共鸣。
2.能更好地塑造舞蹈形象
舞蹈形象不仅是舞蹈的动态形象，也是以舞蹈手段塑造的人物形象。而舞蹈表演中最不能缺少的是表现主题，因为舞蹈表演者需根据表现主题来塑造舞蹈形象，以获得舞蹈演出的圆满成功。而舞蹈表演者在进行舞蹈形象塑造时，需要在充分了解所要塑造的形象的基础上，深入挖掘舞蹈形象的艺术表现力，分析每个舞蹈动作的变化、形态、规律及节奏，为舞蹈形象地塑造打下结实的基础。
（二）舞蹈技巧在舞蹈表演中的特点
1.艺术体现
每一种艺术样式都有其特定的手段，用来表现独特地艺术魅力，舞蹈动作就是舞蹈的表现形式。舞蹈动作分为五个内在要素和五个外在要素，精、意、气、劲、神是内在要素。手、眼、身、法，步是外在要素。它们是艺术传达的基础。成熟的舞蹈技巧从四个方面体现：一是优美的动作姿态，分为静态、动态和舞步等；二是舞蹈动作的节奏、速度；三是动律；四是舞蹈动作的张力，这从两方面表现，一方面指动作强弱应该和表现情感协调统一，另一方面指力点的爆发、转移和延伸等。这些结合在一起，使舞蹈动作产生无以伦比的美感，给观众带来了极大的艺术冲击力。
2.情感体现
艺术就是人类情感的表达，观众在观赏舞蹈中，常常被舞蹈表现的感情所感染，而后在回味中才会具体体味艺术本身的技巧魅力。民族舞蹈中舞蹈技巧的训练，最终目的就是能把动作和感情完美地结合在一起，浑然天成，技由心生。
四、舞蹈技巧在运用中存在的问题
（一）舞蹈技巧不扎实
要想呈现完美的舞蹈表演，扎实、娴熟和完善的舞蹈基本技巧是必不可少的，它能让舞蹈动作更舒展，更协调。就我国目前的实际情况来看，仍有部分舞蹈表演者在舞蹈技巧的练习，尤其是基本功方面有所欠缺，在很大程度上影响了表演效果。这主要是因为部分舞蹈表演者在进行表演前，没有接受过系统的、正规的、完整的舞蹈技巧训练，从而导致一个舞蹈表演团队中表演者的舞蹈技巧水平参差不齐。再加上舞蹈技巧的训练不是一朝一夕就能熟练掌握的，它是一个艰苦、漫长的过程，往往有部分表演者难以坚持，而他们所表演的舞蹈自然难以征服观众的心。
（二）舞蹈技巧运用不娴熟
在舞蹈表演者实际的练习中不难发现一种现象，即部分表演者常沉浸在单纯的舞蹈技巧练习中不能自拔，甚至是拘泥于各类高难度的舞蹈技巧练习，忽略了应以更好的表现内容和情感为原则和目的而进行舞蹈技巧练习，只是为了表演而表演。这就导致表演者在台下的练习十分熟练，但到演出时，却常出现动作不到位、动作变形或是遗忘动作等情况。可见，表演者在练习时除了应熟练掌握各种舞蹈技巧，做好熟练运用各种舞蹈动作外，还应注意积累舞台表演实践经验，才能巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，增强自身的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。
五、结束语
随着舞蹈艺术的繁荣和发展，人们欣赏水平日益上升，舞蹈家，编舞，舞蹈作品也提出了更高的要求。面对这样的情况，舞蹈演员应在众多的、丰富多彩的舞蹈作品中创作反映出风格的舞蹈，舞蹈技能，不断发现和探寻舞蹈及其基本技术的发展脉络，并将其很好地运用与结合。
参考文献：
[1]杨成.浅谈舞蹈技巧的训练[J].今日南国（理论创新版），2009，03：127-128.
[2]柳倩.超越局限追求极致——论舞蹈技巧与舞蹈技巧训练[J].解放军艺术学院学报，2007，03：87-91.
[3]何忠.试析国标舞华尔兹的舞蹈技巧[J].湖北体育科技，2004，03：380-382.
[4]李清明.舞蹈技巧中腿部柔韧素质训练[J].解放军艺术学院学报，2008，04：87-89.
【关键词】舞蹈技巧；表演；艺术
一、舞蹈技巧的概念
舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出繁难复杂的各种动作，以表达某种深挚的感情或推动舞蹈情节内容的发展。巧妙恰当地运用舞蹈技巧，会起到升华感情、提升主题、增强舞蹈美感、展现舞蹈艺术魅力的作用。它以基本素质训练为基础，在解决柔韧、力量、速度、耐力等各种基本能力前提下，强化体能和运动技能，形成可以直接运用于舞蹈形象创造的技术、技巧，为实现艺术形体的表现力最大化，发挥其它训练无法替代的作用。
二、舞蹈技巧的分类
（一）高难度的技巧
舞蹈作品中除了舞蹈自身的技巧之外，还有一种是高难度性的技巧，例如翻、转、跳和双人舞中的托举、蹦子、飞脚等，这类技巧动作虽然在表演上具有高难度性，但都拥有非常强的观赏价值和竞技价值。舞蹈作品中的高难度技巧不仅可以塑造更好的舞蹈表演形象，还可将舞蹈的发展推向高潮，转变舞蹈的自身意义。这类技巧由于具有一定的危险性，因此在编排时应考虑到舞蹈的自身风格和演员的综合能力，掌握技巧的运用方法，以達到更好的舞蹈效果。
（二）舞蹈自身性技巧
舞蹈动作的本身就有潜在的技巧，这类技巧不仅是舞蹈本身所不可缺少的，也是舞蹈自身重要的组成部分。我国有56 个民族，其中很多少数民族都有自己的民族民间舞蹈。不同民族的舞蹈，因其不同的民族特色而具有鲜明的舞蹈风格，这些舞蹈中所具有的舞蹈技巧并不是很容易掌握的，需要结合当地的民族风格特点，通过刻苦的练习和不断的总结，才能逐渐领悟。
三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用及特点
（一）舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用
1.能深刻体现舞蹈情感
大多数都会把舞蹈技巧仅仅是固定式的表演出来，这样就会表现的千篇一律，毫无感染力，这就是由于绝大多数舞蹈表演者忽视了对情感的演绎，这就不能成为一个成熟的舞蹈表演者。一个成熟的舞蹈表演者，不仅仅能够把舞蹈技巧表现的淋漓尽致，而且还可以在舞蹈表演中流露出自己的真情实感，把舞蹈中人物演绎的是有血有肉，进一步把人物特点形象生动的刻画出来。往往感情是最能感染观众的，能够引起观众心里的共鸣。
2.能更好地塑造舞蹈形象
舞蹈形象不仅是舞蹈的动态形象，也是以舞蹈手段塑造的人物形象。而舞蹈表演中最不能缺少的是表现主题，因为舞蹈表演者需根据表现主题来塑造舞蹈形象，以获得舞蹈演出的圆满成功。而舞蹈表演者在进行舞蹈形象塑造时，需要在充分了解所要塑造的形象的基础上，深入挖掘舞蹈形象的艺术表现力，分析每个舞蹈动作的变化、形态、规律及节奏，为舞蹈形象地塑造打下结实的基础。
（二）舞蹈技巧在舞蹈表演中的特点
1.艺术体现
每一种艺术样式都有其特定的手段，用来表现独特地艺术魅力，舞蹈动作就是舞蹈的表现形式。舞蹈动作分为五个内在要素和五个外在要素，精、意、气、劲、神是内在要素。手、眼、身、法，步是外在要素。它们是艺术传达的基础。成熟的舞蹈技巧从四个方面体现：一是优美的动作姿态，分为静态、动态和舞步等；二是舞蹈动作的节奏、速度；三是动律；四是舞蹈动作的张力，这从两方面表现，一方面指动作强弱应该和表现情感协调统一，另一方面指力点的爆发、转移和延伸等。这些结合在一起，使舞蹈动作产生无以伦比的美感，给观众带来了极大的艺术冲击力。
2.情感体现
艺术就是人类情感的表达，观众在观赏舞蹈中，常常被舞蹈表现的感情所感染，而后在回味中才会具体体味艺术本身的技巧魅力。民族舞蹈中舞蹈技巧的训练，最终目的就是能把动作和感情完美地结合在一起，浑然天成，技由心生。
四、舞蹈技巧在运用中存在的问题
（一）舞蹈技巧不扎实
要想呈现完美的舞蹈表演，扎实、娴熟和完善的舞蹈基本技巧是必不可少的，它能让舞蹈动作更舒展，更协调。就我国目前的实际情况来看，仍有部分舞蹈表演者在舞蹈技巧的练习，尤其是基本功方面有所欠缺，在很大程度上影响了表演效果。这主要是因为部分舞蹈表演者在进行表演前，没有接受过系统的、正规的、完整的舞蹈技巧训练，从而导致一个舞蹈表演团队中表演者的舞蹈技巧水平参差不齐。再加上舞蹈技巧的训练不是一朝一夕就能熟练掌握的，它是一个艰苦、漫长的过程，往往有部分表演者难以坚持，而他们所表演的舞蹈自然难以征服观众的心。
（二）舞蹈技巧运用不娴熟
在舞蹈表演者实际的练习中不难发现一种现象，即部分表演者常沉浸在单纯的舞蹈技巧练习中不能自拔，甚至是拘泥于各类高难度的舞蹈技巧练习，忽略了应以更好的表现内容和情感为原则和目的而进行舞蹈技巧练习，只是为了表演而表演。这就导致表演者在台下的练习十分熟练，但到演出时，却常出现动作不到位、动作变形或是遗忘动作等情况。可见，表演者在练习时除了应熟练掌握各种舞蹈技巧，做好熟练运用各种舞蹈动作外，还应注意积累舞台表演实践经验，才能巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，增强自身的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。
五、结束语
随着舞蹈艺术的繁荣和发展，人们欣赏水平日益上升，舞蹈家，编舞，舞蹈作品也提出了更高的要求。面对这样的情况，舞蹈演员应在众多的、丰富多彩的舞蹈作品中创作反映出风格的舞蹈，舞蹈技能，不断发现和探寻舞蹈及其基本技术的发展脉络，并将其很好地运用与结合。
参考文献：
[1]杨成.浅谈舞蹈技巧的训练[J].今日南国（理论创新版），2009，03：127-128.
[2]柳倩.超越局限追求极致——论舞蹈技巧与舞蹈技巧训练[J].解放军艺术学院学报，2007，03：87-91.
[3]何忠.试析国标舞华尔兹的舞蹈技巧[J].湖北体育科技，2004，03：380-382.
[4]李清明.舞蹈技巧中腿部柔韧素质训练[J].解放军艺术学院学报，2008，04：87-89.