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一九五○、六○年代是国际电影艺术全盛时期。二次大战后风行的意大利现实主义电影慢慢失却魅力，新起的著名导演有日本的黑泽明、意大利的费里尼与安东尼奥尼、法国的特鲁福、瑞典的伯格曼等。那时，外国电影成为纽约知识界青年的偏爱，他们鄙视好莱坞商业作品，阅读报纸杂志的电影评论，齐集咖啡馆中热烈讨论正在艺术电影院公映的国际新片，几个著名导演的名字不断挂在嘴边。那是严肃艺术电影的黄金时期。
瑞典的伯格曼于2007年7月30日谢世，享年89岁；不久消息传来，意大利的安东尼奥尼也告别世界，享年94岁。对我来说，这是一个时代的终结(黑泽明、费里尼、等早已去世)。
英格玛·伯格曼
许多电影专家都公认英格玛·伯格曼是二十世纪最伟大电影导演，如果有诺贝尔电影奖，他的获奖不成问题。在二十世纪下半个世纪内。黑泽明与费费尼之名也可与他并列。我所看的伯格曼第一部片子是“Smiles of A Summer Night”《夏夜的微笑》，一下子就被他的手法魅力抓住。这是一部喜剧片，轻快而富有哲学深理。那时我尚未去过瑞典，片中的乡下明丽情景给我印象极深，替我在十年后去瑞典探视作了准备。1957年的“The Seventh Seal”《第七封印》气氛就完全不同，黯淡、灰蒙、神秘、沉重。故事是中古时代一位爵士与死神下棋斗智，它与“Smiles”的明快、轻松、现代、作极鲜明的对照，导演的名气立时大扬。这部影片的导演手法确是创新而打破先例，成为伯格曼最伟大作品。
他的作品取材与手法随时在转变，1972年的“Cries And Whispers”《哭泣与低语》是描写一个患了重病的女子垂死前的心理挣扎。1982年的“Fanny And Alexander”《芬妮与亚历山大》叙述一个家庭全家过圣诞节时的活动，中间穿插了各种情绪：一会儿幽默轻快，一会儿又忧虑深思，特别把一儿童复杂心理描划出来，故事显然是他的自传。他专长于发掘人类心灵深处，痛楚、爱欲、宗教、邪恶、善良以致死亡等等，都一一被他心理学家似的搬上银幕。看他的电影好像是读严肃文学作品，看时全神贯注，看后会反复深思。
他在40多年内的所制作品，一共有50部左右，重要主题不出两个：男女之间关系及人与神之间关系。他曾说过：“电影是一种灵魂与灵魂间互相诉说的言语，它在感官上的表达脱出了智力理解的樊笼。”他的作品影响了很多电影界后起之秀，美国导演伍迪·埃伦(Woody Allen)特别欣赏上面那句话，把伯格曼捧为“可能是电影摄影机发明以来最伟大的电影艺术家”。伯格曼承认他的作品多是自传性，“好像是梦中出现的生活经验与感情。”他的生涯不限于电影，他也任过斯德哥尔摩皇家剧院导演。他的私生活非常罗曼蒂克，结婚多次，几乎与他片中的所有美丽女星都有过狂热关系。
伯格曼于一九五○年代打入国际影坛。专家认为他一生的代表作有四部，除了上述的“Smiles”与“Seventh Seal”《第七封印》以外，还有1957年的“Wild Strawberries”《野草莓》，以及1956年的“The Magician”《魔术师》，都是早期的。我看过多部伯格曼作品，不能同意上述说法。(我所最欣赏的是1966年的“Persona”《假面》)。伯格曼做了导演十年后，才因“Smiles”得到1956年的康城电影节特别奖而扬名国际。后来他就多次在国际电影获奖。熟知他的影片者当知道，虽然他起用了不少美丽女星，在他影片中经常出现的男星则是麦克斯·冯·西度(Max Von Sydow)，此公尚在，虽然年老，有时还在美国电影中出现。
在国际电影节获奖后，世界各地的所谓“艺术电影院”经常拥挤着青年影迷。到了1960年，一部有关北欧中古时代一件强奸案发生后的诡秘后果的影片“The Virgin Spring”《处女之泉》获得该年度外国影片奥斯卡金像奖，伯格曼更是声名大噪。
他于1918年出生于京城附近的大学城厄普沙拉，父亲是位拘谨的牧师，态度严正，形成了后来伯格曼对宗教的看法。他在大学所读的是文学史，兴趣则在戏剧。在电影方面他是从写剧本开始，于1945年才开始导演。由于他影片中常有坦白体镜头，初期影片来到美国都被作为欧洲色情片看。直到《夏夜的微笑》才受美国知识界注意。1960年的“Through A Glass Darkly”《穿过黑暗的玻璃》第二次获得金像奖(1962年度)。此片描写一个患精神病的女子，相信上帝常来看视她。伯格曼对女性心理的刻画特别细腻。
我最喜欢的《假面》是描写两个美丽女子神经失常，相互取得慰藉，影片好像把两个人的个性溶合在一起。此片镜头予人以同性恋印象。主角之一名丽芙·厄尔曼(Liv Ulmann)是伯格曼所有影星情妇中为期最长的一个，并且生过女儿。
不喜欢伯格曼影片者常批评他的作品过份矫饰做作，朦胧不清，晦涩难懂。喜爱的影迷则在他的作品中去探讨人生意义。你如是个结婚多年的人，看了他后期的“Scenes From A Marriage”《婚姻场景》(先是在电视映出)，一定会恍然大悟地认识片中人物(进入老年期的夫妇)。 ，伯格曼的个人生活曾一度有过难关。1976年他被瑞典政府指控逃税，要加以逮捕，消息成为国际大新闻。伯格曼因此精神崩溃，一度被送入医院。他甚至迁居西德，后来瑞典政府正式道歉，他于多年后才回祖国。1982年他宣布《芬尼与亚历山大》是他的最后一部影片，于1984年度又获了奥斯卡金像奖。此后他也导演了不少舞台剧与电视剧。退休后在波罗的海一小岛上终其一生。
米可安吉罗·安东尼奥尼
虽与伯格曼生于同一年代，米可安吉罗·安东尼奥尼(Michel Angelo Antonioni)的作风完全不同。前者反映了北国艰苦寒冷气氛中的惨淡凄凉与绝望，从其间探索喜剧与希望，后者浸染了南国的温暖，在漫无目标的生活中找求人生意义。两者都是极有天才的艺人。他们作品的对比，衬出了二次大战结束后两种不同生活方式的对照。安东尼奥尼并不如伯格曼多产。但与伯格曼一样，他的作品是到了戛纳电影节(1960年度)后才受人注意。不过影评家与影迷开首的反应是讥笑漫骂。这部后来被公认为电影艺术杰作的“L’wentum”《迷情》在当时因表现手法新颖，未受公众欣赏(安东尼奥尼一度以为他的电影生涯已告终)。这样的反应激怒了其他已成名导演们，罗塞塞尼乃齐集同行一起签名发表声明：“在下面署名的影评人与电影同行对安东尼奥尼的《迷情》受到如此满含敌意的嘲弄，深感震惊。这是一部重要艺术作品，我们要在这对此片作者深表敬慕。” 如此争执大大引起国际注意。《迷情》于1961年在纽约映出，我因好奇，也去看了，立即被影片的故事、主题与导演手法迷住。以前所看的电影从没有给我这样深的感觉。故事情节散漫而无高潮(我想那是首批观众引起反感的原因)，叙述罗马一群有闲阶级男女乘坐游艇前往一沿海小岛游玩、野餐后一少女独自前去散步，久久没有回来，她的未婚夫乃与她最要好女友一起前去找寻。在漫无目标的路程中滋生欲情，发生关系，背叛了未婚妻与知友，到了结尾，失踪少女并未找到，影片不了了之。安东尼奥尼原意并非讲故事，而是在描写意大利有闲阶级的单调无聊生活，两个爱人终而面对广阔海面，不置可否，忘却了失踪的少女。这部于开首在噶纳曾受到嘲笑的影片，现在已成为经典片，电影学院必修科的参考。当时的电影节评委会颁了特别奖后，《迷情》在世界各地放映，大受观众欢迎。次年英国一个电影刊物向70位国际影评家征求意见，他们投票决定，《迷情》是历来影片中第二名最伟大影片，只次于奥逊·威尔斯的“Citizen Kane”《公民凯恩》。
可是安东尼奥尼在英美最出名的影片恐怕还是1966年的英语片“Blow Up”《春光乍泄》，故事情节讲伦敦一模特儿摄影师在公园摄影，回家洗胶片时发现一张照片背景有异，把照片放大后才看出一宗谋杀案在进行中。这种神秘故事片当然迎合广大观众之好。英国当代最著名女演员梵尼莎·雷德格雷芙(Vanessa Redgrave)在此影片中首次出现，她的美艳立时引起观众注意。成名后她的激进思想(她常替受压迫者打抱不平)曾成为她的电影生涯障碍，但她仍有她的舞台生涯，最近就曾在百老汇演出。我在这特别提出她的名字，因我一向是她的崇拜者，今日她已是一位有尊严有气派的老妇人。
安东尼奥尼初期影片都是黑白片，因此他的首部彩色片“The Red Desert”《红色沙漠》1964年出现时特别受人注意。此片有关一位精神崩溃的女子，导演利用颜色来反映女主人公的精神状态，他甚至把房屋与树木漆了颜色，然后又一景一景的改换颜色。他在此片对颜色的运用，令我想起张艺谋初期作品。
安东尼奥尼作品不如伯格曼之多。1960年代正是性自由解放最热烈的时代，两位大师的杰作也不免渗有性的因素。有的美国观众去看外国(欧洲)电影就是着意于坦白的性描写，把它们当作色情片看待。其实两位名导演乃是利用必要的色情镜头来刻画片中人物对爱与情欲的索求，目的是在更深入地描绘一个人的性格。
伯格曼的产品不但较安东尼奥尼为多，而且更为卖座。作为艺术家，安东尼奥尼在制片时绝不向出资的后台老板妥协屈膝，他于1975年曾与美国影星杰克·尼科尔森(Jack Nichulson)合作拍了“The Passenger”《职业：新闻记者》，并不十分卖座。他几乎常是在“失业”状态中，老年中风后更不能工作。1996年度的金像奖典礼颁给他一个特别奖，他已讲话困难，只能说一个字“Grazie”(谢谢)。
(责任编辑 唐 馨)
瑞典的伯格曼于2007年7月30日谢世，享年89岁；不久消息传来，意大利的安东尼奥尼也告别世界，享年94岁。对我来说，这是一个时代的终结(黑泽明、费里尼、等早已去世)。
英格玛·伯格曼
许多电影专家都公认英格玛·伯格曼是二十世纪最伟大电影导演，如果有诺贝尔电影奖，他的获奖不成问题。在二十世纪下半个世纪内。黑泽明与费费尼之名也可与他并列。我所看的伯格曼第一部片子是“Smiles of A Summer Night”《夏夜的微笑》，一下子就被他的手法魅力抓住。这是一部喜剧片，轻快而富有哲学深理。那时我尚未去过瑞典，片中的乡下明丽情景给我印象极深，替我在十年后去瑞典探视作了准备。1957年的“The Seventh Seal”《第七封印》气氛就完全不同，黯淡、灰蒙、神秘、沉重。故事是中古时代一位爵士与死神下棋斗智，它与“Smiles”的明快、轻松、现代、作极鲜明的对照，导演的名气立时大扬。这部影片的导演手法确是创新而打破先例，成为伯格曼最伟大作品。
他的作品取材与手法随时在转变，1972年的“Cries And Whispers”《哭泣与低语》是描写一个患了重病的女子垂死前的心理挣扎。1982年的“Fanny And Alexander”《芬妮与亚历山大》叙述一个家庭全家过圣诞节时的活动，中间穿插了各种情绪：一会儿幽默轻快，一会儿又忧虑深思，特别把一儿童复杂心理描划出来，故事显然是他的自传。他专长于发掘人类心灵深处，痛楚、爱欲、宗教、邪恶、善良以致死亡等等，都一一被他心理学家似的搬上银幕。看他的电影好像是读严肃文学作品，看时全神贯注，看后会反复深思。
他在40多年内的所制作品，一共有50部左右，重要主题不出两个：男女之间关系及人与神之间关系。他曾说过：“电影是一种灵魂与灵魂间互相诉说的言语，它在感官上的表达脱出了智力理解的樊笼。”他的作品影响了很多电影界后起之秀，美国导演伍迪·埃伦(Woody Allen)特别欣赏上面那句话，把伯格曼捧为“可能是电影摄影机发明以来最伟大的电影艺术家”。伯格曼承认他的作品多是自传性，“好像是梦中出现的生活经验与感情。”他的生涯不限于电影，他也任过斯德哥尔摩皇家剧院导演。他的私生活非常罗曼蒂克，结婚多次，几乎与他片中的所有美丽女星都有过狂热关系。
伯格曼于一九五○年代打入国际影坛。专家认为他一生的代表作有四部，除了上述的“Smiles”与“Seventh Seal”《第七封印》以外，还有1957年的“Wild Strawberries”《野草莓》，以及1956年的“The Magician”《魔术师》，都是早期的。我看过多部伯格曼作品，不能同意上述说法。(我所最欣赏的是1966年的“Persona”《假面》)。伯格曼做了导演十年后，才因“Smiles”得到1956年的康城电影节特别奖而扬名国际。后来他就多次在国际电影获奖。熟知他的影片者当知道，虽然他起用了不少美丽女星，在他影片中经常出现的男星则是麦克斯·冯·西度(Max Von Sydow)，此公尚在，虽然年老，有时还在美国电影中出现。
在国际电影节获奖后，世界各地的所谓“艺术电影院”经常拥挤着青年影迷。到了1960年，一部有关北欧中古时代一件强奸案发生后的诡秘后果的影片“The Virgin Spring”《处女之泉》获得该年度外国影片奥斯卡金像奖，伯格曼更是声名大噪。
他于1918年出生于京城附近的大学城厄普沙拉，父亲是位拘谨的牧师，态度严正，形成了后来伯格曼对宗教的看法。他在大学所读的是文学史，兴趣则在戏剧。在电影方面他是从写剧本开始，于1945年才开始导演。由于他影片中常有坦白体镜头，初期影片来到美国都被作为欧洲色情片看。直到《夏夜的微笑》才受美国知识界注意。1960年的“Through A Glass Darkly”《穿过黑暗的玻璃》第二次获得金像奖(1962年度)。此片描写一个患精神病的女子，相信上帝常来看视她。伯格曼对女性心理的刻画特别细腻。
我最喜欢的《假面》是描写两个美丽女子神经失常，相互取得慰藉，影片好像把两个人的个性溶合在一起。此片镜头予人以同性恋印象。主角之一名丽芙·厄尔曼(Liv Ulmann)是伯格曼所有影星情妇中为期最长的一个，并且生过女儿。
不喜欢伯格曼影片者常批评他的作品过份矫饰做作，朦胧不清，晦涩难懂。喜爱的影迷则在他的作品中去探讨人生意义。你如是个结婚多年的人，看了他后期的“Scenes From A Marriage”《婚姻场景》(先是在电视映出)，一定会恍然大悟地认识片中人物(进入老年期的夫妇)。 ，伯格曼的个人生活曾一度有过难关。1976年他被瑞典政府指控逃税，要加以逮捕，消息成为国际大新闻。伯格曼因此精神崩溃，一度被送入医院。他甚至迁居西德，后来瑞典政府正式道歉，他于多年后才回祖国。1982年他宣布《芬尼与亚历山大》是他的最后一部影片，于1984年度又获了奥斯卡金像奖。此后他也导演了不少舞台剧与电视剧。退休后在波罗的海一小岛上终其一生。
米可安吉罗·安东尼奥尼
虽与伯格曼生于同一年代，米可安吉罗·安东尼奥尼(Michel Angelo Antonioni)的作风完全不同。前者反映了北国艰苦寒冷气氛中的惨淡凄凉与绝望，从其间探索喜剧与希望，后者浸染了南国的温暖，在漫无目标的生活中找求人生意义。两者都是极有天才的艺人。他们作品的对比，衬出了二次大战结束后两种不同生活方式的对照。安东尼奥尼并不如伯格曼多产。但与伯格曼一样，他的作品是到了戛纳电影节(1960年度)后才受人注意。不过影评家与影迷开首的反应是讥笑漫骂。这部后来被公认为电影艺术杰作的“L’wentum”《迷情》在当时因表现手法新颖，未受公众欣赏(安东尼奥尼一度以为他的电影生涯已告终)。这样的反应激怒了其他已成名导演们，罗塞塞尼乃齐集同行一起签名发表声明：“在下面署名的影评人与电影同行对安东尼奥尼的《迷情》受到如此满含敌意的嘲弄，深感震惊。这是一部重要艺术作品，我们要在这对此片作者深表敬慕。” 如此争执大大引起国际注意。《迷情》于1961年在纽约映出，我因好奇，也去看了，立即被影片的故事、主题与导演手法迷住。以前所看的电影从没有给我这样深的感觉。故事情节散漫而无高潮(我想那是首批观众引起反感的原因)，叙述罗马一群有闲阶级男女乘坐游艇前往一沿海小岛游玩、野餐后一少女独自前去散步，久久没有回来，她的未婚夫乃与她最要好女友一起前去找寻。在漫无目标的路程中滋生欲情，发生关系，背叛了未婚妻与知友，到了结尾，失踪少女并未找到，影片不了了之。安东尼奥尼原意并非讲故事，而是在描写意大利有闲阶级的单调无聊生活，两个爱人终而面对广阔海面，不置可否，忘却了失踪的少女。这部于开首在噶纳曾受到嘲笑的影片，现在已成为经典片，电影学院必修科的参考。当时的电影节评委会颁了特别奖后，《迷情》在世界各地放映，大受观众欢迎。次年英国一个电影刊物向70位国际影评家征求意见，他们投票决定，《迷情》是历来影片中第二名最伟大影片，只次于奥逊·威尔斯的“Citizen Kane”《公民凯恩》。
可是安东尼奥尼在英美最出名的影片恐怕还是1966年的英语片“Blow Up”《春光乍泄》，故事情节讲伦敦一模特儿摄影师在公园摄影，回家洗胶片时发现一张照片背景有异，把照片放大后才看出一宗谋杀案在进行中。这种神秘故事片当然迎合广大观众之好。英国当代最著名女演员梵尼莎·雷德格雷芙(Vanessa Redgrave)在此影片中首次出现，她的美艳立时引起观众注意。成名后她的激进思想(她常替受压迫者打抱不平)曾成为她的电影生涯障碍，但她仍有她的舞台生涯，最近就曾在百老汇演出。我在这特别提出她的名字，因我一向是她的崇拜者，今日她已是一位有尊严有气派的老妇人。
安东尼奥尼初期影片都是黑白片，因此他的首部彩色片“The Red Desert”《红色沙漠》1964年出现时特别受人注意。此片有关一位精神崩溃的女子，导演利用颜色来反映女主人公的精神状态，他甚至把房屋与树木漆了颜色，然后又一景一景的改换颜色。他在此片对颜色的运用，令我想起张艺谋初期作品。
安东尼奥尼作品不如伯格曼之多。1960年代正是性自由解放最热烈的时代，两位大师的杰作也不免渗有性的因素。有的美国观众去看外国(欧洲)电影就是着意于坦白的性描写，把它们当作色情片看待。其实两位名导演乃是利用必要的色情镜头来刻画片中人物对爱与情欲的索求，目的是在更深入地描绘一个人的性格。
伯格曼的产品不但较安东尼奥尼为多，而且更为卖座。作为艺术家，安东尼奥尼在制片时绝不向出资的后台老板妥协屈膝，他于1975年曾与美国影星杰克·尼科尔森(Jack Nichulson)合作拍了“The Passenger”《职业：新闻记者》，并不十分卖座。他几乎常是在“失业”状态中，老年中风后更不能工作。1996年度的金像奖典礼颁给他一个特别奖，他已讲话困难，只能说一个字“Grazie”(谢谢)。
(责任编辑 唐 馨)