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郑晓龙
年度小结：
郑晓龙的名字对电视剧而言，仿若一张品质保证书。不仅因为这个名字几乎与国产电视剧的历史并驾齐驱，与诸多国产电视剧的第一次密切相连——第一部长篇电视连续剧《四世同堂》、第一部长篇室内剧《渴望》、第一部电视系列剧《编辑部的故事》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》……他是中国电视剧事业的第一批拓荒人，更因为他策划导演的多部电视剧在国内引起强烈轰动效应的同时，也收获了口碑与认可，如《北京人在纽约》《贫嘴张大民的幸福生活》，再到《金婚》《后宫·甄嬛传》等部部精彩，都是大家抹不去的记忆。
2014年郑晓龙导演的又一部重磅级大戏《红高梁》播出，或许是1988年的电影版《红高梁》太过深入人心，又或者是郑导的《后宫·甄嬛传》太过经典，《红高梁》难免会被挑剌儿。在《红高梁》开拍前，曾有人劝郑晓龙要爱惜羽毛，毕竟这么有名的作品，拍好了是原著写得好，拍不好就是导演的错。郑晓龙却没理会，而对于如今呈现给观众的《红高梁》，他也坦承这部电视只是做到了及格，因为为了抢拍到成熟高梁，从创作剧本到开机，《红高梁》只用了大约4个月的时间，而通常一部电视剧仅筹备期就需要半年到一年。他说， “如果再多一点时间打磨剧本，恐怕会比现在好一点”，这确实是一个遗憾。
不过，虽有原著小说和电影版在前先人为主，但《红高梁》还是被郑晓龙拍出了新意。比如电视剧版《红高梁》的画面少了一些粗犷的乡土味，多了一丝柔和的美感；又比如大家所津津乐道的颠轿这一经典场景，电影用了十几分钟来表现其场面和氛围，而郑晓龙则从人物关系人手，展现的是在颠轿过程中，余占鳌和九儿之间互相征服、互相对峙的关系——类似手法还用在了高梁地里两人野合的场景。
虽然郑晓龙对2014年的《红高梁》留有遗憾，但却不妨碍众人对2015年的《芈月传》仍倍加期待。
康洪雷
年度小结：
都说康洪雷长相一般，做出来的事却不一般。
2007年一部《士兵突击》横空绽放，它不但成为当年的收视冠军，而且迄今已囊括20多个奖项，堪称现象级的奇观，甚至有“士兵突击现象”之类的说法。而就这部剧的品质而言，它达到了国产电视剧在精致和人性上的新高度，可以说，它的成功足彻底的。这部剧的导演正是康洪雷。
自《激情燃烧的岁月》起，康洪雷导演的几乎每部电视剧作品都能刮起收视旋Jxl。而2014年这部赶上“一剧四星”末班车的《二炮手》也不例外——即便是在《武媚娘传奇》和《老农民》的冲击下，收视仍稳居前列、网络点击量每日破亿，截止到2015年1月11日，其网络点击量已达15.65亿。
典型人物是康洪雷的必杀招，《士兵突击》里是许三多，《二炮手》中是“贼几”。与许三多的养成记不同，“贼九”是扁平的，甫一亮相就已然是个二炮手高手，只不过属于体制外。《二炮手》是康洪雷的又一轮创新，也是另类英雄的又一个里程碑，人物看似一块块永远扶不上墙的土疙瘩，说起话来没个正形，而关键时候，却总能戳中看官的软肋。从石光荣到许三多再到“贼九”，主角的风格化呈现出递进式的趋势——愈发的疯魔。
《二炮手》的故事本是个悲情的模子，却被康洪雷演绎成了活脱脱的一出喜剧，段子式的对话方式，迎合的是网络时代的情趣。不过它始终没有高喊抗战打鬼子的口号，而是以人物情感与命运为代入，追求的是战争中小人物的情怀。虽然一如既往地存在着“唠嗑”、“絮叨”的质疑，却也无法阻止《二炮手》成为具备康氏风格的“非典型”佳作。
至于康洪雷的新作《吉鸿昌》，也在历时百天后于2015年1月10日顺利杀青，按照进度，该剧有望在年底献礼抗日战争胜利70周年。
孔笙
年底小结：
提起孔笙导演，可能有人会觉得陌生，但说起他的代表作《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》，即便是没看过的人也会有竖一竖大拇指的冲动。
2014年孔笙有三部电视剧播出，分别是开年档的《父母爱情》、暑假档的《戰长沙》、国庆档的《北平无战事》，这三部作品在豆瓣上的评分都在8.7分（满分10分）以上，其中《战长沙》更是高达9.2分。这是一个什么概念呢？这么说吧，即便是大红大紫的国产剧，很多时候在豆瓣上的分值甚至可能还不到7分。
孔笙拍的一直都是“大题材”，虽然风格可能显得有些“老派”——大剧的概念，正剧的风格，但却是精品频出，他的作品的品质和他低调谦虚的做派一样有口皆碑。
许多专业人士对《北平无战事》的观感是“讲究”二字。在剧本扎实的基础上，可以看出孔笙在还原那个年代和编剧的戏剧效果上所下的功夫，而他电影专用的艾丽莎摄影机的选用，使得该剧的整体光影效果有电影化的感觉。
孔笙并非科班出身，真正确立这个中文系毕业，半路改行摄影，又转做导演的山东汉子荧屏一线导演地位是《生死线》，它被誉为“为国产战争剧下了定义”“最符合编剧兰晓龙气质”的作品。孔笙导演曾表示“《生死线》之后再也不拍战争剧了”，但《战长沙》却令孔笙再涉战争题材。由于孔笙的执导，该剧既保持了鲁剧严谨大气的制作风格，又没有把这种厚重的历史题材主旋律化。
在《父母爱情》这部细水长流的家庭剧中，孔笙选择走平实路线，虽然该剧剧情不够跌宕起伏百转干回，但胜在孔笙对生活质感的注重和把握，所以它的成功也是不容置喙的。
孔笙的新作《琅琊榜》也在2014年杀青，很好奇这部由架空网络小说改编的，与以往题材、风格、气质完全不同的作品在他的执导下将如何被呈现。
吴子牛
年终小结：
2014年邓小平诞辰110周年纪念日到来之际，电视剧《历史转折中的邓小平》首播后立即引发海内外媒体及观众的热烈讨论。导演吴子牛认为，这部剧得以播出，正意味着中国政治的进步。
吴子牛是中国第五代导演的中坚力量，善拍政治历史题材大片，他的作品总给人一种凛然正气的感觉，不论是场面上还是细节上总能把当时强大的正义刻画得惟妙惟肖。吴子牛早年的代表作基本都属于战争题材的影片，他自言自己曾很瞧不起拍电视剧的，因为电视剧在拍摄中忽略了许多造型、音响、画面等形式感上的环节，直到《大明宫词》让他意识到很多形式上的东西是可以上升为内容的。 近年来吴子牛也开始介入电视剧的拍摄，从《天下粮仓》《贞观长歌》《大国医》，到2014年的这部<历史转折中的邓小平》，都是脍炙人口的高收视作品，同时也极具时代使命感，这在商业作品大热的当下，倒也难得。
而这部《历史转折中的邓小平》，更是吴子牛入行以来首部大型政治题材的电视剧，他直言这部剧对他而言， “挑战就在于怎么真实地把当时这段历史描绘出来，深刻地把历史内涵表现出来”。最终我们看到的该剧是将大时代变革与小人物命运两条线融合交织，在很大程度上增强了可看性。在吴子牛的镜头描绘下，邓小平这样一位三起三落叱咤政坛的历史风云人物的另一面也让人眼前一亮：他对家人就是一个普通平凡温情脉脉的老人。虽然剧中某些戏剧化的处理也带来了一些“脱离史实”的质疑，但也正如吴子牛所说的，过去那种用仰视的角度，用拍雕像的角度去展现历史伟人，距离普通百姓是非常远的，他所运用的水平视角和大量的细节刻画，形成了对邓小平生活化的展现，也“让塑像人物活起来”了。
张黎
年终小结：
被称为剧版《金陵十三钗》的《四十九日·祭》在2014年的最后一个月与观众见面了。这部剧的导演，正是曾执导过《走向共和》《人间正道是沧桑》《中国往事》等颇具精英知识分子气质的国产剧的张黎。这些作品毫无例外地拥有同一个特征：提供了新鲜的、与主流定论不同的历史人物与价值观，也因此备受精英知识分子的推崇。然而，《四十九日·祭》中张黎却走上了不同的路径：对于南京大屠杀这一事件，立场不再含混暖昧，而是相当的明确和坚定。他不止一次地提及自己拍摄《四十九日·祭》的缘由，“对于已经发生的惨案，可以宽恕。但历史绝不容许忘却，这也是我拍摄《四十九日·祭》这部作品的态度”。
曾在《红色恋人》《大腕》《天下无賊》等电影中担任摄影的张黎，自从做了电视剧导演，就一再展示了自己在“宏大叙事”中对群像塑造的把握。然而该剧播出后，口碑不差却收视欠奉，固然该剧有着张黎一贯的水平，细节也十分考究，但节奏太慢、剧情太沉重，或许正是“叫好不叫座”的原因。比如，该剧第8集用了40多分钟的时长，对南京大屠杀中“屠杀”的惨烈过程做了非常具体和切近真实的刻画，那些心理承受能力有限或惯于收看嘻嘻哈哈家庭剧集消遣时光的的观众，对这一集以及其他相对大屠杀场面比较集中呈现的部分，不是选择直接跳过，就是因为收视习惯而对其反感。不过另一面，也不得不说，张黎拍摄的这第8集，可能也是2014年中国电视剧最有价值和意义的单集作品之一。
用故事记载那段真实的历史，以及用更为令人印象深刻的表述方式记载这段历史，单就此而言，张黎在《四十九日·祭》中做出的具有使命感的努力足以超越他之前拍摄的所有优秀史诗电视剧，如《走向共和》，如《人间正道是沧桑》。
刘惠宁
年度小结：
2014年的电视剧市场上，播出了两部刘惠宁导演的剧。一部是改编自70后作家慕容雪村的畅销小说《天堂向左，深圳往右》、被积压了两年终见天日的《相爱十年》，另一部则是大牌云集、故事主线跨越数十年的疑似大剧《爷们儿》，二者的收视成绩都相当不错。
《相爱十年》始拍于2011年，2012年被湖南卫视以买断的形式购入，却又被担心与湖南平台气质不匹配而迟迟不能上档播出。然而似乎是为了印证“是金子就总会发光”的真理，2014年暑期档的电视荧屏上，还是出现了这么一部与周遭的喧嚣狗血不那么“合群”的《相爱十年》，并意外获得了相当高的收视率。许多人说这部被称之为电视剧版的“中国合伙人”，不太像刘惠宁的作品。虽然里面有与《你是我兄弟》《请你原谅我》-脉相承的淡淡哀愁和脉脉温情，但它也保留了原著小说中的残酷现实和复杂人性，有在刘惠宁以往作品中很少看到的卑污和阴暗，甚至还有一些禁忌与冒犯（比如剧中涉及了女同性恋情节和自渎的场景）。不过我们仍可以看出刘惠宁再一次施展了他讲故事的本领，他将一幕扎扎实实的人间悲喜剧讲述得克制而又悲情。可以说《相爱十年》中的刘惠宁是既陌生又熟悉的，他貌似放弃了之前一直坚守的“真善美”原则，但其实只是用一些小小的改变，实现了以往“真善美”全方位升级。
跨时代情感剧《爷们儿》作为刘惠宁在2014年的又一力作，延续了其一贯以情节动人的特点，不过，张嘉译、李乃文、小宋佳这几个戏精的表现固然出色，真实的观感并没有想象中那么美妙。究其原因，可归结为剧本基础薄弱，剧情牵强、细节疏漏，令该剧丧失了“年代大戏”应有的质感。所以虽然收视不错，却也骂声不绝。
刘惠宁在2014年的成绩，算是正负相抵了。
张新建
年度小结：
张新建自1981年从中戏毕业后即加入电视剧行业，30多年来，他执导的优秀作品不在少数，如《孔子》《大染坊》《知青》等等，其中最经典的当属创下了中国电视剧独特的“开年”传统、高收视高口碑的《闯关东》。
2014年的《老农民》是张新建与金牌编剧高满堂继《闯关东》之后的二度合作。之所以会再度联手，张新建称是因为在创作理念上，他与高满堂不谋而合，“我们在有限的影视剧创作生涯中，做出一些尽可能流传的作品，而不是流行的作品，所以合作是自然而然的事”。
张新建执导下的作品永远有着一股扑面而来的硬朗气息，是一种绝对的男性视角，独特质朴且充满原生态的大气与感染力。不过，尽管以大题材为纲打造着自己的作品，张新建却很擅长“以情动人”，观众很容易品味出剧中或浓烈或细腻的情感碰撞。此次《老农民》的视角对准了黄河岸边某个村庄里以“牛大胆…马仁礼”为代表的农民，用波澜壮阔的大手笔书写了一场土地改革所引发的长达半个多世纪的农村变迁史，而观众在透过农民在社会变革中所经历的阵痛以及苦难，看到了老一辈农民对土地的坚守、对美好生活的向往与追求，以及他们永不向命运低头的刚毅。
张新建曾坦言拍摄这样一部近乎史诗级的大剧，最大的难题还是在于拍摄周期过短。高满堂用5年时间创作出来的剧本，张新建花了5个月才将其改成导演工作台本，而前期拍摄周期满打满算约半年，半年要表达60年的时代变迁，时间显然不太够用。大概也是因为如此，我们看到的《老农民》似乎还是少了一丝从容而多了一份匆匆，少了一些细腻而多了一点粗糙。如果以后再拍摄这样题材的作品，能更考究、精致一点，少些遗憾，以张导独特的镜像生动传播农民群像，才是锦上添花的事。 姚晓峰
年度小结：
姚晓峰虽然之前也拍过一些观众喜闻乐见耳熟能详的作品，如《女人花》《叶落长安》《假如生活欺骗了你》《离婚了，就别来找我》等，但他的名字在这个浮光掠影的影视圈还算不上有多么响亮，直到2014年他执导的《大丈夫》在四家卫视同步播出，天天占据收视前四名，并开创北京卫视电视剧收视新纪录后，“导演姚晓峰”这五个字开始越来越频繁地被提及。《大丈夫》为姚晓峰的事业打开了一个新的局面，他不仅在2014年第十届全国电视制片业十佳颁奖礼上斩获“十佳导演”大奖，同时《大丈夫》也获得了“优秀电视剧”奖。
国内电视剧每一年都有大量产出，但由于题材和类型处处受限因而撞车、跟风现象不绝于荧屏。可以说，但凡是热门剧的导演，都是能够把同类题材做出新意的高手。
毕业于北京电影学院摄影专业的姚晓峰，曾留校任教近十年，不仅如此，他还以摄影师的身份获得过金鸡奖最佳摄影提名和两次华表奖最佳摄影奖，这使得他在转行做导演后，敢于在镜头运用上做更多的尝试。《大丈夫》中最为突出的特写镜头，不仅仅是非常大的特写，往往更是角色带着强烈情感的念白。比如在开场几集中，韩童生饰演的顾爸爸带着怒气在特写中尽情地挥洒着自己的更年期，让观众都感到了和顾妈妈一样的压迫感。由于这种特写会强烈地引发观众的生理反应，因此“度”是最难掌握的：长了，观众会受不了；短了，收不到效果；演员演得不够好，更会弄巧成拙。只有既能拿捏好镜头长度和剪辑，又能调动起演员的全情投入的导演，才敢這么弄。
声名鹊起的姚晓峰在2015年将更加忙碌，其新作《虎妈猫爸》未播先火，有望成为2015年度最强都市家庭话题剧，此外他还将筹拍《后宫·甄嬛传》原著作者流潋紫所著《后宫·如懿传》——不愧为近年来“最受欢迎的电视剧导演”。
杨文军
年度小结：
在2014年上半年播出的电视剧《刀客家族的女人》，网络点击率突破22亿，创下同题材年代剧的网络收视新高，而到2014年暑期，《离婚律师》开播不到一个月，便刷新了视频网站电视剧独播播放纪录，同时在电视台单台收视榜单上稳坐“剧王”宝座。如此大热而题材类型迥异的两部电视剧却都出自同一位导演——杨文军之手。
导演这个行当，在电影圈是新人迭出，而在电视剧行业里却都普遍为年长者居之。从这个角度来说，生于70年代的杨文军算是个“异类”。执导处女作《新乱世佳人》时，杨文军才27岁，用该剧总导演范小天的话来说他就是“投资千万元以上的大片中最年轻的导演”。
说杨文军是“异类”，还在于他似乎能驾驭文艺清新剧、厚重年代剧、时尚都市剧等各种不同类型和风格的电视剧，这在当今国内的导演中实属罕见。这大概得益于他在转行当导演前，在南京做记者的日子。他拍摄的作品看似风格迥异，其实在细微处都能看到他对社会热点的把握，以及隐约的文人气息。《刀客家族的女人》在爱恨情仇的故事背后，诠释了忠孝节义的传统文化，在大开大阖的剧情之下，流动着唯美的细节，对各种意象的运用也比较丰富；《离婚律师》在轻松幽默的气氛中，探讨了现代都市婚姻、情感、家庭的社会主题，在“行业剧”的外壳下，是流畅的人物关系与每一段故事的完美衔接，细节之处仍然叫人印象深刻。
2014年10月13日，杨文军凭借《离婚律师》荣获“星月榜样盛典”年度最具实力电视剧导演奖；10月23日，在全国电视制片业十佳颁奖礼上，他以《刀客家族的女人》荣获十佳电视剧导演。可以说2014年《刀客家族的女人》和《离婚律师》的成功，让杨文军站在了业界的潮头。
徐纪周
年终小结：
2014年的徐纪周在导演界同样也是一个“另类”存在。当年刚从中戏毕业的他给高群书当过一短时间的副导演，也写剧本，后来独立执导电视剧时还不到30岁，从《杀虎口》《永不磨灭的番号》等剧开始，他已是这一类型里极具代表性的导演。然而原本已被妥妥贴上了“抗战”“谍战”“军旅”标签的他，却在2014年向观众呈现了一部家庭剧《团圆饭》。
从徐纪周以往的作品里可以看出，酷似美剧的强情节和快节奏、一气呵成的故事结构是他的一贯追求，虽然是个“学院派”，但早期的他是全面迎合市场、十分商业的，直到连续几部剧热播，名头渐渐打响，他才将个人情怀一点一点拾回。如今的徐纪周擅长尖锐极致的戏剧冲突、流畅紧凑的叙述节奏，同时赋予作品青春的苦痛与躁动不安，以及悲壮的浪漫情怀。然而到了家庭剧，这些经验和手法似乎都不再适用。对此，徐纪周说：“拍这个类型的剧对我来说是从零开始，要抛弃一切的拍摄手法，每天都在思考怎么样用一条线，用一个核心的东西去推动整个剧情发展。这也是在拍摄中总结出来的，其实这个戏还是有我的风格，有英雄主义和热血元素，因为我不想拍成‘鸡飞狗跳，妈妈哭爸爸吵，小姑子上吊，第三者插足’这样的，这种东西我特别不爱，这种负能量的东西我也不拍。《团圆饭》是一个长辈缺席的戏，没有爸爸妈妈、爷爷奶奶，这个看起来像是大家长的大哥，有时候做的事情却比弟弟妹妹还要幼稚，整个是关于成长的主题。”
于是我们在《团圆饭》里看到的，是一个纯男性的视角，而徐纪周那些幽默、出乎意料和混不吝的风格性的元素在这部家庭剧里依然存在。《团圆饭》收视排名前五的成绩在一定程度上说明了观众对它的认可，就这样，徐纪周在2014年圆满完成了从抗战、军旅剧到家庭剧的类型转折。
年度小结：
郑晓龙的名字对电视剧而言，仿若一张品质保证书。不仅因为这个名字几乎与国产电视剧的历史并驾齐驱，与诸多国产电视剧的第一次密切相连——第一部长篇电视连续剧《四世同堂》、第一部长篇室内剧《渴望》、第一部电视系列剧《编辑部的故事》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》……他是中国电视剧事业的第一批拓荒人，更因为他策划导演的多部电视剧在国内引起强烈轰动效应的同时，也收获了口碑与认可，如《北京人在纽约》《贫嘴张大民的幸福生活》，再到《金婚》《后宫·甄嬛传》等部部精彩，都是大家抹不去的记忆。
2014年郑晓龙导演的又一部重磅级大戏《红高梁》播出，或许是1988年的电影版《红高梁》太过深入人心，又或者是郑导的《后宫·甄嬛传》太过经典，《红高梁》难免会被挑剌儿。在《红高梁》开拍前，曾有人劝郑晓龙要爱惜羽毛，毕竟这么有名的作品，拍好了是原著写得好，拍不好就是导演的错。郑晓龙却没理会，而对于如今呈现给观众的《红高梁》，他也坦承这部电视只是做到了及格，因为为了抢拍到成熟高梁，从创作剧本到开机，《红高梁》只用了大约4个月的时间，而通常一部电视剧仅筹备期就需要半年到一年。他说， “如果再多一点时间打磨剧本，恐怕会比现在好一点”，这确实是一个遗憾。
不过，虽有原著小说和电影版在前先人为主，但《红高梁》还是被郑晓龙拍出了新意。比如电视剧版《红高梁》的画面少了一些粗犷的乡土味，多了一丝柔和的美感；又比如大家所津津乐道的颠轿这一经典场景，电影用了十几分钟来表现其场面和氛围，而郑晓龙则从人物关系人手，展现的是在颠轿过程中，余占鳌和九儿之间互相征服、互相对峙的关系——类似手法还用在了高梁地里两人野合的场景。
虽然郑晓龙对2014年的《红高梁》留有遗憾，但却不妨碍众人对2015年的《芈月传》仍倍加期待。
康洪雷
年度小结：
都说康洪雷长相一般，做出来的事却不一般。
2007年一部《士兵突击》横空绽放，它不但成为当年的收视冠军，而且迄今已囊括20多个奖项，堪称现象级的奇观，甚至有“士兵突击现象”之类的说法。而就这部剧的品质而言，它达到了国产电视剧在精致和人性上的新高度，可以说，它的成功足彻底的。这部剧的导演正是康洪雷。
自《激情燃烧的岁月》起，康洪雷导演的几乎每部电视剧作品都能刮起收视旋Jxl。而2014年这部赶上“一剧四星”末班车的《二炮手》也不例外——即便是在《武媚娘传奇》和《老农民》的冲击下，收视仍稳居前列、网络点击量每日破亿，截止到2015年1月11日，其网络点击量已达15.65亿。
典型人物是康洪雷的必杀招，《士兵突击》里是许三多，《二炮手》中是“贼几”。与许三多的养成记不同，“贼九”是扁平的，甫一亮相就已然是个二炮手高手，只不过属于体制外。《二炮手》是康洪雷的又一轮创新，也是另类英雄的又一个里程碑，人物看似一块块永远扶不上墙的土疙瘩，说起话来没个正形，而关键时候，却总能戳中看官的软肋。从石光荣到许三多再到“贼九”，主角的风格化呈现出递进式的趋势——愈发的疯魔。
《二炮手》的故事本是个悲情的模子，却被康洪雷演绎成了活脱脱的一出喜剧，段子式的对话方式，迎合的是网络时代的情趣。不过它始终没有高喊抗战打鬼子的口号，而是以人物情感与命运为代入，追求的是战争中小人物的情怀。虽然一如既往地存在着“唠嗑”、“絮叨”的质疑，却也无法阻止《二炮手》成为具备康氏风格的“非典型”佳作。
至于康洪雷的新作《吉鸿昌》，也在历时百天后于2015年1月10日顺利杀青，按照进度，该剧有望在年底献礼抗日战争胜利70周年。
孔笙
年底小结：
提起孔笙导演，可能有人会觉得陌生，但说起他的代表作《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》，即便是没看过的人也会有竖一竖大拇指的冲动。
2014年孔笙有三部电视剧播出，分别是开年档的《父母爱情》、暑假档的《戰长沙》、国庆档的《北平无战事》，这三部作品在豆瓣上的评分都在8.7分（满分10分）以上，其中《战长沙》更是高达9.2分。这是一个什么概念呢？这么说吧，即便是大红大紫的国产剧，很多时候在豆瓣上的分值甚至可能还不到7分。
孔笙拍的一直都是“大题材”，虽然风格可能显得有些“老派”——大剧的概念，正剧的风格，但却是精品频出，他的作品的品质和他低调谦虚的做派一样有口皆碑。
许多专业人士对《北平无战事》的观感是“讲究”二字。在剧本扎实的基础上，可以看出孔笙在还原那个年代和编剧的戏剧效果上所下的功夫，而他电影专用的艾丽莎摄影机的选用，使得该剧的整体光影效果有电影化的感觉。
孔笙并非科班出身，真正确立这个中文系毕业，半路改行摄影，又转做导演的山东汉子荧屏一线导演地位是《生死线》，它被誉为“为国产战争剧下了定义”“最符合编剧兰晓龙气质”的作品。孔笙导演曾表示“《生死线》之后再也不拍战争剧了”，但《战长沙》却令孔笙再涉战争题材。由于孔笙的执导，该剧既保持了鲁剧严谨大气的制作风格，又没有把这种厚重的历史题材主旋律化。
在《父母爱情》这部细水长流的家庭剧中，孔笙选择走平实路线，虽然该剧剧情不够跌宕起伏百转干回，但胜在孔笙对生活质感的注重和把握，所以它的成功也是不容置喙的。
孔笙的新作《琅琊榜》也在2014年杀青，很好奇这部由架空网络小说改编的，与以往题材、风格、气质完全不同的作品在他的执导下将如何被呈现。
吴子牛
年终小结：
2014年邓小平诞辰110周年纪念日到来之际，电视剧《历史转折中的邓小平》首播后立即引发海内外媒体及观众的热烈讨论。导演吴子牛认为，这部剧得以播出，正意味着中国政治的进步。
吴子牛是中国第五代导演的中坚力量，善拍政治历史题材大片，他的作品总给人一种凛然正气的感觉，不论是场面上还是细节上总能把当时强大的正义刻画得惟妙惟肖。吴子牛早年的代表作基本都属于战争题材的影片，他自言自己曾很瞧不起拍电视剧的，因为电视剧在拍摄中忽略了许多造型、音响、画面等形式感上的环节，直到《大明宫词》让他意识到很多形式上的东西是可以上升为内容的。 近年来吴子牛也开始介入电视剧的拍摄，从《天下粮仓》《贞观长歌》《大国医》，到2014年的这部<历史转折中的邓小平》，都是脍炙人口的高收视作品，同时也极具时代使命感，这在商业作品大热的当下，倒也难得。
而这部《历史转折中的邓小平》，更是吴子牛入行以来首部大型政治题材的电视剧，他直言这部剧对他而言， “挑战就在于怎么真实地把当时这段历史描绘出来，深刻地把历史内涵表现出来”。最终我们看到的该剧是将大时代变革与小人物命运两条线融合交织，在很大程度上增强了可看性。在吴子牛的镜头描绘下，邓小平这样一位三起三落叱咤政坛的历史风云人物的另一面也让人眼前一亮：他对家人就是一个普通平凡温情脉脉的老人。虽然剧中某些戏剧化的处理也带来了一些“脱离史实”的质疑，但也正如吴子牛所说的，过去那种用仰视的角度，用拍雕像的角度去展现历史伟人，距离普通百姓是非常远的，他所运用的水平视角和大量的细节刻画，形成了对邓小平生活化的展现，也“让塑像人物活起来”了。
张黎
年终小结：
被称为剧版《金陵十三钗》的《四十九日·祭》在2014年的最后一个月与观众见面了。这部剧的导演，正是曾执导过《走向共和》《人间正道是沧桑》《中国往事》等颇具精英知识分子气质的国产剧的张黎。这些作品毫无例外地拥有同一个特征：提供了新鲜的、与主流定论不同的历史人物与价值观，也因此备受精英知识分子的推崇。然而，《四十九日·祭》中张黎却走上了不同的路径：对于南京大屠杀这一事件，立场不再含混暖昧，而是相当的明确和坚定。他不止一次地提及自己拍摄《四十九日·祭》的缘由，“对于已经发生的惨案，可以宽恕。但历史绝不容许忘却，这也是我拍摄《四十九日·祭》这部作品的态度”。
曾在《红色恋人》《大腕》《天下无賊》等电影中担任摄影的张黎，自从做了电视剧导演，就一再展示了自己在“宏大叙事”中对群像塑造的把握。然而该剧播出后，口碑不差却收视欠奉，固然该剧有着张黎一贯的水平，细节也十分考究，但节奏太慢、剧情太沉重，或许正是“叫好不叫座”的原因。比如，该剧第8集用了40多分钟的时长，对南京大屠杀中“屠杀”的惨烈过程做了非常具体和切近真实的刻画，那些心理承受能力有限或惯于收看嘻嘻哈哈家庭剧集消遣时光的的观众，对这一集以及其他相对大屠杀场面比较集中呈现的部分，不是选择直接跳过，就是因为收视习惯而对其反感。不过另一面，也不得不说，张黎拍摄的这第8集，可能也是2014年中国电视剧最有价值和意义的单集作品之一。
用故事记载那段真实的历史，以及用更为令人印象深刻的表述方式记载这段历史，单就此而言，张黎在《四十九日·祭》中做出的具有使命感的努力足以超越他之前拍摄的所有优秀史诗电视剧，如《走向共和》，如《人间正道是沧桑》。
刘惠宁
年度小结：
2014年的电视剧市场上，播出了两部刘惠宁导演的剧。一部是改编自70后作家慕容雪村的畅销小说《天堂向左，深圳往右》、被积压了两年终见天日的《相爱十年》，另一部则是大牌云集、故事主线跨越数十年的疑似大剧《爷们儿》，二者的收视成绩都相当不错。
《相爱十年》始拍于2011年，2012年被湖南卫视以买断的形式购入，却又被担心与湖南平台气质不匹配而迟迟不能上档播出。然而似乎是为了印证“是金子就总会发光”的真理，2014年暑期档的电视荧屏上，还是出现了这么一部与周遭的喧嚣狗血不那么“合群”的《相爱十年》，并意外获得了相当高的收视率。许多人说这部被称之为电视剧版的“中国合伙人”，不太像刘惠宁的作品。虽然里面有与《你是我兄弟》《请你原谅我》-脉相承的淡淡哀愁和脉脉温情，但它也保留了原著小说中的残酷现实和复杂人性，有在刘惠宁以往作品中很少看到的卑污和阴暗，甚至还有一些禁忌与冒犯（比如剧中涉及了女同性恋情节和自渎的场景）。不过我们仍可以看出刘惠宁再一次施展了他讲故事的本领，他将一幕扎扎实实的人间悲喜剧讲述得克制而又悲情。可以说《相爱十年》中的刘惠宁是既陌生又熟悉的，他貌似放弃了之前一直坚守的“真善美”原则，但其实只是用一些小小的改变，实现了以往“真善美”全方位升级。
跨时代情感剧《爷们儿》作为刘惠宁在2014年的又一力作，延续了其一贯以情节动人的特点，不过，张嘉译、李乃文、小宋佳这几个戏精的表现固然出色，真实的观感并没有想象中那么美妙。究其原因，可归结为剧本基础薄弱，剧情牵强、细节疏漏，令该剧丧失了“年代大戏”应有的质感。所以虽然收视不错，却也骂声不绝。
刘惠宁在2014年的成绩，算是正负相抵了。
张新建
年度小结：
张新建自1981年从中戏毕业后即加入电视剧行业，30多年来，他执导的优秀作品不在少数，如《孔子》《大染坊》《知青》等等，其中最经典的当属创下了中国电视剧独特的“开年”传统、高收视高口碑的《闯关东》。
2014年的《老农民》是张新建与金牌编剧高满堂继《闯关东》之后的二度合作。之所以会再度联手，张新建称是因为在创作理念上，他与高满堂不谋而合，“我们在有限的影视剧创作生涯中，做出一些尽可能流传的作品，而不是流行的作品，所以合作是自然而然的事”。
张新建执导下的作品永远有着一股扑面而来的硬朗气息，是一种绝对的男性视角，独特质朴且充满原生态的大气与感染力。不过，尽管以大题材为纲打造着自己的作品，张新建却很擅长“以情动人”，观众很容易品味出剧中或浓烈或细腻的情感碰撞。此次《老农民》的视角对准了黄河岸边某个村庄里以“牛大胆…马仁礼”为代表的农民，用波澜壮阔的大手笔书写了一场土地改革所引发的长达半个多世纪的农村变迁史，而观众在透过农民在社会变革中所经历的阵痛以及苦难，看到了老一辈农民对土地的坚守、对美好生活的向往与追求，以及他们永不向命运低头的刚毅。
张新建曾坦言拍摄这样一部近乎史诗级的大剧，最大的难题还是在于拍摄周期过短。高满堂用5年时间创作出来的剧本，张新建花了5个月才将其改成导演工作台本，而前期拍摄周期满打满算约半年，半年要表达60年的时代变迁，时间显然不太够用。大概也是因为如此，我们看到的《老农民》似乎还是少了一丝从容而多了一份匆匆，少了一些细腻而多了一点粗糙。如果以后再拍摄这样题材的作品，能更考究、精致一点，少些遗憾，以张导独特的镜像生动传播农民群像，才是锦上添花的事。 姚晓峰
年度小结：
姚晓峰虽然之前也拍过一些观众喜闻乐见耳熟能详的作品，如《女人花》《叶落长安》《假如生活欺骗了你》《离婚了，就别来找我》等，但他的名字在这个浮光掠影的影视圈还算不上有多么响亮，直到2014年他执导的《大丈夫》在四家卫视同步播出，天天占据收视前四名，并开创北京卫视电视剧收视新纪录后，“导演姚晓峰”这五个字开始越来越频繁地被提及。《大丈夫》为姚晓峰的事业打开了一个新的局面，他不仅在2014年第十届全国电视制片业十佳颁奖礼上斩获“十佳导演”大奖，同时《大丈夫》也获得了“优秀电视剧”奖。
国内电视剧每一年都有大量产出，但由于题材和类型处处受限因而撞车、跟风现象不绝于荧屏。可以说，但凡是热门剧的导演，都是能够把同类题材做出新意的高手。
毕业于北京电影学院摄影专业的姚晓峰，曾留校任教近十年，不仅如此，他还以摄影师的身份获得过金鸡奖最佳摄影提名和两次华表奖最佳摄影奖，这使得他在转行做导演后，敢于在镜头运用上做更多的尝试。《大丈夫》中最为突出的特写镜头，不仅仅是非常大的特写，往往更是角色带着强烈情感的念白。比如在开场几集中，韩童生饰演的顾爸爸带着怒气在特写中尽情地挥洒着自己的更年期，让观众都感到了和顾妈妈一样的压迫感。由于这种特写会强烈地引发观众的生理反应，因此“度”是最难掌握的：长了，观众会受不了；短了，收不到效果；演员演得不够好，更会弄巧成拙。只有既能拿捏好镜头长度和剪辑，又能调动起演员的全情投入的导演，才敢這么弄。
声名鹊起的姚晓峰在2015年将更加忙碌，其新作《虎妈猫爸》未播先火，有望成为2015年度最强都市家庭话题剧，此外他还将筹拍《后宫·甄嬛传》原著作者流潋紫所著《后宫·如懿传》——不愧为近年来“最受欢迎的电视剧导演”。
杨文军
年度小结：
在2014年上半年播出的电视剧《刀客家族的女人》，网络点击率突破22亿，创下同题材年代剧的网络收视新高，而到2014年暑期，《离婚律师》开播不到一个月，便刷新了视频网站电视剧独播播放纪录，同时在电视台单台收视榜单上稳坐“剧王”宝座。如此大热而题材类型迥异的两部电视剧却都出自同一位导演——杨文军之手。
导演这个行当，在电影圈是新人迭出，而在电视剧行业里却都普遍为年长者居之。从这个角度来说，生于70年代的杨文军算是个“异类”。执导处女作《新乱世佳人》时，杨文军才27岁，用该剧总导演范小天的话来说他就是“投资千万元以上的大片中最年轻的导演”。
说杨文军是“异类”，还在于他似乎能驾驭文艺清新剧、厚重年代剧、时尚都市剧等各种不同类型和风格的电视剧，这在当今国内的导演中实属罕见。这大概得益于他在转行当导演前，在南京做记者的日子。他拍摄的作品看似风格迥异，其实在细微处都能看到他对社会热点的把握，以及隐约的文人气息。《刀客家族的女人》在爱恨情仇的故事背后，诠释了忠孝节义的传统文化，在大开大阖的剧情之下，流动着唯美的细节，对各种意象的运用也比较丰富；《离婚律师》在轻松幽默的气氛中，探讨了现代都市婚姻、情感、家庭的社会主题，在“行业剧”的外壳下，是流畅的人物关系与每一段故事的完美衔接，细节之处仍然叫人印象深刻。
2014年10月13日，杨文军凭借《离婚律师》荣获“星月榜样盛典”年度最具实力电视剧导演奖；10月23日，在全国电视制片业十佳颁奖礼上，他以《刀客家族的女人》荣获十佳电视剧导演。可以说2014年《刀客家族的女人》和《离婚律师》的成功，让杨文军站在了业界的潮头。
徐纪周
年终小结：
2014年的徐纪周在导演界同样也是一个“另类”存在。当年刚从中戏毕业的他给高群书当过一短时间的副导演，也写剧本，后来独立执导电视剧时还不到30岁，从《杀虎口》《永不磨灭的番号》等剧开始，他已是这一类型里极具代表性的导演。然而原本已被妥妥贴上了“抗战”“谍战”“军旅”标签的他，却在2014年向观众呈现了一部家庭剧《团圆饭》。
从徐纪周以往的作品里可以看出，酷似美剧的强情节和快节奏、一气呵成的故事结构是他的一贯追求，虽然是个“学院派”，但早期的他是全面迎合市场、十分商业的，直到连续几部剧热播，名头渐渐打响，他才将个人情怀一点一点拾回。如今的徐纪周擅长尖锐极致的戏剧冲突、流畅紧凑的叙述节奏，同时赋予作品青春的苦痛与躁动不安，以及悲壮的浪漫情怀。然而到了家庭剧，这些经验和手法似乎都不再适用。对此，徐纪周说：“拍这个类型的剧对我来说是从零开始，要抛弃一切的拍摄手法，每天都在思考怎么样用一条线，用一个核心的东西去推动整个剧情发展。这也是在拍摄中总结出来的，其实这个戏还是有我的风格，有英雄主义和热血元素，因为我不想拍成‘鸡飞狗跳，妈妈哭爸爸吵，小姑子上吊，第三者插足’这样的，这种东西我特别不爱，这种负能量的东西我也不拍。《团圆饭》是一个长辈缺席的戏，没有爸爸妈妈、爷爷奶奶，这个看起来像是大家长的大哥，有时候做的事情却比弟弟妹妹还要幼稚，整个是关于成长的主题。”
于是我们在《团圆饭》里看到的，是一个纯男性的视角，而徐纪周那些幽默、出乎意料和混不吝的风格性的元素在这部家庭剧里依然存在。《团圆饭》收视排名前五的成绩在一定程度上说明了观众对它的认可，就这样，徐纪周在2014年圆满完成了从抗战、军旅剧到家庭剧的类型转折。